100 parasta pop-punk-yhtyettä

Kuin Misfits pop-punk-sukupolvelle, Sacramento'sGroovie Ghouliesotti yhtä inspiraatiota leiriläisistä kauhuelokuvista ja jonkinlaisen Ramones-yhtyeen diskografiasta. Päälaulaja ja laiha energiapallo Kepi Ghoulie ei koskaan ottanut itseään niin vakavasti kuin Glenn Danzig, mutta hän sitoutui lyöntiin sellaisella innostuksella, jota se vaatii saadakseen kappaleita kuten (She's My) Vampire Girl ja Til Death. Juhli meidät. Täydellinen Halloween-bändi kuumaan kesäpäivään, jos siinä ylipäätään on järkeä. – Collin Brennan

Olennainen kappale: (Hän on minun) Vampyyrityttö

73. Loiset

Varo! Records ei päässyt pitkälle 2000-luvulle, mutta legendaarisella East Bay -levymerkillä oli 90-luku melkoisesti otteessa poppunkin suhteen.Loisetsaattaa olla prototyyppisin Lookout! bändi tuolta aikakaudelta – kovaääninen, nopea ja tarttuvampi kuin pirun Zika-virus. Jos avaisit näiden Berkeley-punkkien arkun, löytäisit sydämen, joka on tehty kuplipuusta ja jonka voimanlähteenä on vaikuttava sinkkujen ja kokoelmaesiintymien sarja. Jos pidät pop-punkistasi ohuella juustokerroksella ja ylimääräisellä rehellisyydellä, tee itsellesi palvelus ja etsi Lopettaa puhelu 7-tuumainen vuodelta 1997. – Collin Brennan

Olennainen kappale: Lopettaa puhelu

72. Lillingtonit

Wyoming ei ole aivan ensimmäinen paikka, joka tulee mieleen, kun muistelet parhaita kasvualustoja pop punk -skenelle, mutta aivan varmastiLillingtonitovat kotoisin pienestä Newcastlen kaupungista. Queersin Joe King kiinnostui aluksi neliosaisesta ja julkaisi ensimmäiset 7, Kadotin marmorini , 90-luvun lopulla. Zack Rawhauserin eron jälkeen Cory Laurence, Kody Templeman ja Timmy V O’Hara jatkoivat triona vertaillen usein Ramoneja. Vuonna 1996 he julkaisivat ensimmäisen virallisen kokopitkän, Vittu onnesta . Kolme vuotta myöhemmin heidän mielenkiintoisin projektinsa tähän mennessä, Television kuolema , julkaistiin ilman levy-yhtiön apua ja onnistui jollain tapaa olemaan heidän arvostetuin albuminsa. Eron jälkeen he kokoontuivat hetkeksi uudelleen Riot Festiin vuonna 2013 ja Koillis-kiertueelle seuraavana vuonna. – Kyle Eustice

Olennainen kappale: Maailmojen sota

71. Amerikkalainen Hi-Fi

Amerikkalainen Hi-Fion harvinainen esimerkki bändistä, jolla on single, joka on luultavasti helpompi muistaa kuin siitä vastaavan ryhmän nimi. Flavor of the Weak oli pop-punk-täydellisyyttä – tyhmää tarttuvaa, ällöttävää poikaystävää ja kappaletta, jossa kuolemattomat sanat ovat liian kivitettyjä / Nintendo. Et ehkä tiedä, että amerikkalainen hifi sai nimensä ehdotuksesta, jonka The Rolling Stonesin Keith Richards teki henkilökohtaisesti laulaja Stacy Jonesille. Vaikka Flavor of the Weak saattoi saavuttaa huippunsa vuonna 2001, amerikkalainen Hi-Fi on edelleen olemassa ja häpeää huonoja poikaystäviä siitä, että heillä on kuvia kaikista tytöistä, joita he ovat rakastaneet aiemmin. – Zack Ruskin

Olennainen kappale: Heikkojen maku

70. Kiinalaiset puhelimet

Screeching Weasel heittää pitkän, lumikkomuotoisen varjon, joka ulottuu kauas Chicagon kaupungin rajojen ulkopuolelle ja kiemurtelee toisinaan I-94:ää asettuakseen Milwaukeen kellareihin ja baaripaikkoihin.Kiinalaiset puhelimeteivät ole ensimmäinen Keskilännen yhtye, joka apinoi Screeching Weaselin räkäistä, kolmen sointuisen raivoa, mutta ne saattavat olla parhaita. Bändin omaksi nimetty debyytti vuodelta 2007 syntyi vuosien lisääntyneen hypetyksen jälkeen, ja se osoitti, että heidän soundissaan on enemmän kuin yksinkertaisimmat vertailut antavat ymmärtää. Mutta kiinalaiset puhelimet jäävät aina parhaiten mieleen ne, jotka kävivät näytöksissä, lauloivat kappaleita ja tarjosivat hikiään miksaukseen. – Collin Brennan

Olennainen kappale: Takaisin sinulle

69. Vandaalit

Vandaalitolivat 80-luvun alun LA punk-skenen klovneja, jotka suosivat sarkasmia ja naurua aikalaisten, kuten T.S.O.L., hikinen aggressiivisuuden vuoksi. ja musta lippu. Pidä sitä kestävänä lähestymistapana, koska The Vandals on pystynyt räätälöimään soundinsa useisiin punk-liikkeisiin NOFX:n ja Pennywisen noususta 90-luvun alussa Warped Tour -nimiseen instituutioon. Vaikka vertaamalla aikaisia ​​albumeja, kuten Kun olet Roomassa Do As the Vandals vuosisadan vaihteen hinnoilla Internet-treffit Super Studs saattaa löytää puhtaamman tuotannon ja kirkkaamman laulun, yhtyeen huoleton 'tude' on säilynyt ennallaan. He ovat tällä tavalla luotettavia, hauska ystävä, jonka puoleen voit kääntyä, kun viimeinen asia, jonka haluat, on ottaa mikä tahansa asia vakavasti. – Randall Colburn

Olennainen kappale: Tyttöystäväni on kuollut

68. Tacocat

Jos kaupungit tunnistetaan värispektristä, Seattle olisi harmaa. Se ei ole kaivaus. Se on vain tosiasia, jonka me paikalliset olemme hyväksyneet. Silti se on myös kaupunki, josta on syntynyt Tacocat, yksi maailman värikkäimmistä bändeistä sekä kirjaimellisesti että musiikillisesti. Niiden eloisuus on suunnannäyttäjä pitkien talvien aikana ja välttämätön kuumana kesänä. Olennaisena osana Seattlen kukoistavaa feminististä punk-skenettä he tuovat mukanaan paljon snarkia ja huumoria samalla kun he kamppailevat sellaisten murheiden kanssa kuin gentrifikaatio (I Hate the Weekend) ja rehottava seksismi (Men Explain Things to Me). Vaikka asiat näyttävät kurjalta, heidän innostuksensa ja laulukoukut tekevät elämästä vain hieman siedettävämpää. – Pölyinen Henry

Olennainen kappale: Vihaan viikonloppua

67. Fenix ​​Tx

Fenix ​​TXeivät olleet keksijöitä. Heidän riffinsä olivat tavallisia, heidän sanoituksensa tylsiä, ja suuri osa heidän menestyksestään johtuu todennäköisesti Blink-182:n Mark Hoppusista, joka johti bändiä sen jälkeen, kun hänen sisarensa alkoi seurustella kitaristi Damon DeLaPazin kanssa. Lyhyen Riverfenix-ajon jälkeen yhtye joutui vaihtamaan nimeään, mikä johti debyyttiin vuonna 1999 nimellä Fenix ​​TX, joka saavutti jonkin verran menestystä, koska sen All My Fault käytettiin MTV:n alkuperäisessä elokuvassa. Jailbat (heillä on jopa cameo!). Hevimetallin ja huiman alt-rockin vihjeet erottivat heidän vuoden 2001 seurannassaan, Pöllö , mutta millään levyllä ei ollut niin mieleenpainuvaa koukkua kuin varhaisessa singlessä Minimum Wage, joka toimii nykyään täydellisenä muotokuvana pop-punkista kuin vuosisadan vaihteessa, jolloin genren hampaat vielä hiottiin. Bändi jää luultavasti parhaiten mieleen yhdyskäytävänä, jonka pop-taidot toimivat kutsuvana houkuttimena paremmille, pinnan alla roikkuville bändeille. – Randall Colburn

Olennainen kappale: Minimi palkka

66. New Found Glory

Uusi löydetty Glory's nousu 90-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa kietoutui Warped Tourin loistoaikaan, joka sisälsi myös kuten Green Dayn ja Blink-182:n. Keppejä ja kiviä ja Katalyytti edustavat edelleen bändin kaupallista huippua, mutta vuotta 2006 Tulossa kotiin on edelleen helmi heidän uransa puolivälin diskografiassa. Riemuttavan pianon kukoistamana albumilla on vahvoja melodioita ja hienostuneempia rakkauslauluja. Bändi on myös julkaissut kaksi painosta Näytöltä stereoosi , joka kattoi kappaleita elokuvien soundtrackeista (mukaan lukien aika pirun hyvä versio Sixpence None the Richer's Kiss Me). -Killian Young

Olennainen kappale: Ystäväni ylitsesi

65. Ihmevuodet

Dan Campbell on monien sanojen mies.Ihmevuodetkappaleet ovat täynnä oikeamielisiä riffejä ja runsaasti kämmenään mykistystä, mutta Campbellin voimakas laulu varastaa esityksen. Hän laulaa teini-ikäisten ja 20-vuotiaiden eksistentiaalisesta painoarvosta ja itseinhosta tunteella ja oivalluksella luoden kappaleita, jotka hyperspesifisistä yksityiskohdistaan ​​huolimatta resonoivat universaalisuutensa vuoksi. Bändin vuoden 2013 albumi, Suurin sukupolvi , on edelleen heidän toteutetuin ponnistelunsa, vaikka sen edeltäjät vaaditaan kuunnellen kiihkeitä lukiolaisia, ja heidän viimeisin, viime vuoden Ei lähempänä taivasta , viittaa tulevaisuuden soundiin, joka on enemmän riippuvainen monimutkaisesta alt-rockista kuin jyrkäsistä power-sointuista. – Randall Colburn

Olennainen kappale: Purkamiskesä

64. The Sidekicks

Fanien välillä ei todennäköisesti ole paljoa päällekkäisyyttäSidekicksvarhaisimmat julkaisut ja heidän uusin albuminsa, viime vuonna Juoksijat hermostuneessa maailmassa . Yksi poppunkin hallitsevista huolenaiheista on kysymys siitä, mitä on kasvaminen The Sidekicksille, se sisälsi lämpöä, melodiaa ja poplaulujen kirjoittamista. Ei sillä, että bändi olisi koskaan ollut kovin kaukana siitä edes vuoden 2007 kaltaisessa varhaisessa julkaisussa Niin pitkä, märkä koira , bändi oli kovaääninen, mutta ei koskaan vieraantunut, sillä se oli jo täynnä pomppimista. Heidän uransa on monella tapaa mikrokosmos poppunkin kehityksestä huolimattomasta, ihastuttavasta raikkaudesta kiiltävään, tunteita herättävään ja petollisen monimutkaiseen laulunkirjoitukseen. Juoksijat hermostuneessa maailmassa voidaan pitää pop punkina vain nykyaikanamme, jolloin estetiikka ja eetos vaikuttavat yhtä arvostetuilta kuin musiikki. Siitä huolimatta se varmasti miellyttää kaikkia, jotka rakastavat hyvää koukkua. – Randall Colburn

Olennainen kappale: DMT

63. All Time Low

Kaikkien aikojen alhaisinteki ensimmäisen suuren hittinsä singlellä Dear Maria, Count Me In, josta tuli lopulta platina. Otettu Niin väärin, se on oikein , tuo kappale ja muu yhtyeen toisen vuoden LP on vanhentunut vanhentuneena sen suoraviivaisten pop-koukkujen ansiosta, jotka tuovat mieleen lukion yöajoja, olutta täynnä olevia juhlia ja tähtiä katsellessa vietettyjä iltoja. (Tietenkin We're the party/ You're the people ei ole Shakespeare, mutta levyllä on silti teini-iän autuas yksinkertaisuus.) Baltimoren esikaupunkialueelta noustuaan bändi on ylläpitänyt omistautunutta fanikuntaansa jokaisella Albumista lähtien: Jokainen nousi Billboardin Top 10 -listalle viimeisimmällä ponnistelullaan, Tulevaisuuden sydämet , nousevat pilviin aina numeroon 2 asti. -Killian Young

Olennainen kappale: Kuusi jalkaa tähtien alla

62. Latterman

On olemassa tietty poppunk-tyyli, jolla on todella järkeä vain live-ympäristössä - sellaisessa, jossa jokainen kappale on mukana huuto, jokainen riffi on rippaaja ja jokainen hetki tuntuu elämästä tai kuolemasta kamppailulta hyvien kavereiden välillä. (kaikki huoneessa) ja huonot (kaikki muut). Ei olisi oikein sanoa, että New YorkinLattermankeksivät tämän tyylin, mutta ei olisi kiire sanoa, että he tekivät sen täydelliseksi. Yhtyeen uraauurtava albumi Ei ole väliä minne menemme…! naimisissa melodiaa ja julmuutta tavalla, jota ei ole oikeastaan ​​toistettu sen jälkeen, kunhan ei lasketa kaikkia bändejä (RVIVR, Iron Chic, Tender Defender), jotka Lattermanin jäsenet lopulta perustivat. – Collin Brennan

Olennainen kappale: Makuuhuoneeni on kuin taiteilijoille

61. All-American Rejects

On olemassa poppunkia, joka kamppailee marginaaleissa ja tekee tiensä kiertämällä kovaa ja maksamalla jäsenmaksuja vuosia, ja sitten onAll-American Rejects. Yläasteella Stillwaterissa Oklahomassa perustettu bändi näki ensimmäisen singlensä (Swing, Swing) ensimmäiseltä albumiltaan Billboard Modern Rock -listan 10 parhaan joukkoon Dreamworksin suuren levy-yhtiön tuen ansiosta. Se ei ollut sattuma, ja yhtye teki merkittävän uran, joka täydensi vielä suurempia hittejä, kuten Dirty Little Secret ja Move Along. Se, että he usein poikkeavat poppunkista sentimentaalisilla balladeilla tai suoraviivaisella, radiovalmiilla poprockilla (eli heidän suurin pophittinsä Gives You Hell), saattaa olla heidän määrittelevä piirre. Bändillä on kuitenkin jämiä päiviä, ja heidän pala poppunk-perintöä on tiukasti paikallaan. – Philip Cosores

Olennainen kappale: Likainen pikku salaisuus

60. yhdessä PANGEA

Santa Claritanyhdessä PANGEAsen on oltava oudoin teko koskaan päästä sopimukseen GAP:n kanssa. Alunperin Pangea-nimellä tunnetut rasvaiset punkit julkaisivat julkaisuja tee-se-itse-soihdonkantajien, kuten Lost Sound Tapesin ja Burger Recordsin, kautta, ennen kuin löysivät oikean tasapainon maanisestä raivosta läpimurtolevyllään. Badillac . Päävokalisti William Keeganin naurava laulu sekoittuu kuumeisesti levyn kierteleviin kitarariffeihin saavuttaen huipun antemisen estetiikan kappaleilla, kuten River. Ne edustavat Kalifornian punk-skenen pimeämpää puolta, puolta, joka ei pelkää vajoaa uhkaavaan jam-sessioon ja oksentaa pakettiauton ulkopuolella esityksen jälkeen. – Pölyinen Henry

Olennainen kappale: Joki

59. Kaikki koirat

Lauluntekijä Maryn Jones on esitellyt runollista kykyjään Saintsenecan ja Yowlerin kaltaisissa näytelmissä, mutta se loistaa parhaiten soivien kitaroiden huipulla.Kaikki koirat. Varhaisista ajoista lähtien pop punk oli täynnä särkyneitä trubaduureja, jotka herättivät ahdistustaan ​​vääristyneinä. Jones maksimoi tämän idean järkyttävillä muotokuvilla koverretusta itsestään. Mustalla aukolla hän vertaa itseään avaruuden tuhoisiin alueisiin ja katselee, kuinka kaikki, mihin hän koskettaa, muuttuu hitaasti pölyksi. Muualla Not That Kind of Girl -sivustolla hän vahvistaa itseään ja muita halveksittuja rakastajia. Olipa hän missä tuskaisessa tilassa tahansa, hän löytää aina parhaat sanat kuvaamaan sitä. – Pölyinen Henry

Olennainen kappale: Musta aukko

58. Pinhead Gunpowder

Varma,Pinhead Gunpowderei ehkä ole Billie Joe Armstrongin tärkein vetonaula – tämä kunnia kuuluu oikeutetusti Green Daylle – mutta älä sekoita heitä sivuprojektiin. Pinhead Gunpowder on Aaron Cometbusin tuote, joka on osa East Bayn punk-skenestä. Armstrongin kitaran ja laulun sekä Green Day -jäsenen Jason Whiten ja basisti Bill Schneiderin avustamana yhtye on hylännyt röyhkeitä lo-fi-kappaleita vuodesta 1990 lähtien. Tosin samalla ajanjaksolla he ovat julkaisseet muutaman arvokkaan albumin ja soitti yhteensä alle 20 esitystä, taika elää siinä toivossa, että toinen yllätys Pinhead Gunpowder -tapahtuma voisi aina olla nurkan takana. – Zack Ruskin

Olennainen kappale: West Siden moottoritie

57. Smoking Popes

Kukaan poppunkissa ei kuulosta aivan kuin Josh Caterer, Chicagon esikaupunkikvartetin laulajaTupakoiva paavit. Josh ja hänen veljensä Eli ja Matt aloittivat soittamaan suoraa punkia, vaikka heidän keulahahmonsa kasvava rakkaus Elvis Costelloon pyöristää baritoniaan entisestään ja terävöitti hänen sanoitustensa omituisia reunoja. Itseään vähättelevät, rakastuneet kappaleet, kuten Pretty Pathetic (joita myöhemmin käsitteli toinen tämän listan yhtye, The Ataris), koukuttelevat tunteita hieman syvemmälle Catererin äänellä kuin keskimääräisen pop-punk-laulajasi odotetun teini-ikäisen ahdistuneisuuden ansiosta. Heidän hetkensä hiljeni hieman ilmestymisen jälkeen Tietämätön soundtrack ja siihen liittyvät valtavat odotukset toiselle hitille, mutta ne ovat sittemmin palanneet, ja Joshin ääni soi edelleen suloisesti läpi Keskilännen. – Adam Kivel

Olennainen kappale: Tarvitsen sinua ympärilläsi

56. Me First and the Gimme Gimmes

Me First ja Gimme Gimmessaattaa olla vain pop-punkia puhtaimmillaan. Ei, vakavasti. Punk-cover-superryhmä heiluttaa kasvosi ja näyttää sinulle pirun hyvää aikaa. Kitarat ovat kiihkeitä, rummut hellittämättömiä, laulu mahtava ulvominen ja kappaleet suoraan muiden artistien hittiluetteloista. Paula Abdul

PhiladelphianCayetanaon yksi tuoreimmista bändeistä tällä listalla, mutta myös yksi potentiaalia täynnä olevista esiintyjistä. Bändi tapasi ja muodostui parikymppisenä, eikä yksikään kolmesta jäsenestä vielä edes osannut soittaa instrumentteja, mikä tekee heistä suunnilleen mahdollisimman punk-musiikkia. Mutta et koskaan tietäisi, että kuullessani yhtyeen vuoden 2014 debyytin, Hermostunut kuten minä , jossa itsevarmoja melodioita ja esityksiä myydään keulahahmo Augusta Kochin kesyttämättömän, hurmaavan laulun kautta. Se on henkistä musiikkia ihmisiltä, ​​jotka eivät anna kokemuksen kaltaista tulla musiikillisten tavoitteiden tielle. – Philip Cosores

Olennainen kappale: Scott Hanki pakettiauto, minä muutan

54. Paniikki! Discossa

Paniikki! diskossaplatinadebyyttialbumi saapui kuumana Fall Out Boyn massiivisen menestyksen kannoilla. Korkkipuun alta , joka kutsuu jatkuvaan vertailuun Las Vegas -yhtyeen uran alusta. Ollakseen reilu, Kuume, jota ei voi hikoilla on edelleen paljon oudompi kuin mikään Fall Out Boyn varhainen materiaali, ja se yhdistää teatterin barokkityyliin syntetisaattorin ja punkin. Voimakasvokalisti Brendon Urien ulkopuolella bändi on ollut taustajäsenten pyöröovi. Tämä on tukenut ryhmän kameleonttimaista kehitystä aliarvostetusta Beatles-tyylistä. Kaunis. Outoa grandioosiselle pop-juggernautille (ja ensimmäiselle albumille) Pojan kuolema . -Killian Young

Olennainen kappale: Rakenna Jumala, niin me puhumme

53. Jotain yritystä

Kestä. Ennen kuin aloitat käämityksen kirjoittamisen, kommentoi kiihkeästiJotain yritystäsija tällä listalla, koska a 10 minuutin pianoballadi , kuuntele meitä. Perustamisestaan ​​vuonna 1998 ja hajoamiseen vuonna 2006 OC-yhtye vaelsi tiensä pop-punk-skeneen tuomalla rakkauden täyteisiä, emo-maisia ​​sanoituksia yhdistelmäksi hymnisiä sointuja ja rock-riffejä – jopa joululauluja . Suuri osa heidän työstään on teknisesti alt-rockia, mutta toinen osa on rakenteeltaan poppunkia, erityisesti heidän suurimmat hittinsä, kuten Punk Rock Princess tai I Woke Up In a Car. Something Corporate edisti kulttia, joka seurasi pian debyytti-LP:n julkaisun jälkeen, Valmis… Tauko , vuonna 2000, osittain Andrew McMahonin intensiivisen synnytyksen, naapuripojan viehätyksen ja (myöhemmin) hänen valitettavan taistelunsa syöpää vastaan, mutta se oli vuoden 2002 Poistuminen ikkunan läpi joka toi heidän huudetut rivinsä ja huolimattomat mutta tiukat melodiat valtavirtaan. Vaikuttaa intuitiiviselta kutsua bändiä pianistin keulahahmon pop-punkiksi, mutta Something Corporate sai sen toimimaan jokaisella loppuunmyytyllä keikalla heidän vuoden 2010 jälleennäkemiskiertueellansa, samoin kuin impulssi lopettaa. joku nimeltä Jordan että tapasit. — nina corcoran

Olennainen kappale: Heräsin autossa

52. Sludgeworth

Yksi tämän listan lyhytaikaisimmista bändeistä,Sludgeworth aloitti Screeching Weasel -sivuprojektina, jossa mukana Dan Schafer ja Brian Vermin. Chicago-yhtye julkaisi ensimmäisen ja ainoan levynsä vuonna 1991 ja meni sitten lempeästi hyvään yöhön, mutta ei ennen kuin loi uskomattoman suunnitelman melodiselle punk rockille, jonka The Atarisin kaltaiset bändit myöhemmin ottavat sydämeensä. Sludgeworth tavoitteli paljon enemmän kuin lause Screeching Weasel -sivuprojekti saattoi antaa ymmärtää, ja nämä pyrkimykset vaikuttivat lopulta siihen, että bändi hajosi luovien erimielisyyksien vuoksi. Kuuntele kuitenkin kappaletta, kuten nouseva Someday, ja näet todellisen loiston välähdyksen, joka tuli heti pop-punkin läpimurtovuosikymmenen alussa. – Collin Brennan

Olennainen kappale: Jonain päivänä

51. Kippipyörä

Huolimatta siitä, että se on kestänyt kaksi vuosikymmentä,Kippipyöräjulkaisi vain kolme LP-levyä – kaksi, jos ei lasketa Taistelulauluja erakkonuorten puolesta . Ollakseni rehellinen, San Diegon kaverit pitävät enemmän live-soitosta kuin studiossa istumisesta. Perustuttuaan vuonna 1991 Davey Quinn, Bob MacPherson ja Aaron Regan näkivät bändin kokoonpanon vaihtuvan, mutta eivät koskaan soundissa henkilökohtaisten erojen ja tragedioiden vuoksi, mukaan lukien basisti Jarrod Preston Adamsin kuolema. Kaikista Tiltwheelin läpikäyneistä vaikeuksista huolimatta yhtye ei koskaan muuttanut punk-etiikkaansa, takertui underground-skeneen ja julkaisi rajoitettuja kopioita julkaisuistaan. Vielä tänäkin päivänä heitä arvostetaan Jawbreaker-tyyppisistä koukuistaan. Huhun mukaan Tom DeLonge soitti kitaraa muutamalle kiertuepäivälle useita vuosia sitten, mutta vain Davey itse voi puhua siitä totuuden. – Nina Corcoran

Olennainen kappale: Haista vittu Tämä paikka on kuollut joka tapauksessa

50. Donnat

Donnatsaattoivat seisoa jättiläisten harteilla, mutta he kaivoivat kantapäänsä hieman sisään ollessaan siellä. Aluksi ne kuulostivat The Runawaysin Ramonesilta, sitten enemmän KISSiltä, ​​mutta ilman meikkiä tai penisiä. Heihin on helppo heijastaa haluamansa – kukkarock-eetoksensa ja bad girl -tekstiensä ansiosta olivatko he luopumassa naisvihasta vai myyvätkö he siitä suuren

Se kertoo senElinikäjakaa nimensä (joskus) sydämellisen kaapelikanavan kanssa. Tarkoitamme sitä kohteliaisuutena. Kun monet heidän melodis-hardcore-aikalaisensa kääntyivät vihan ja poliittisen kiusaamiseen, New Brunswickin pojat ovat aina suosineet suloisempia sanoituksia tai ainakin sellaisia, joissa on mukana suuri annos huumoria ja itsetutkiskelua. Jopa heidän vuoden 2005 jälleennäkemislausuntonsa on kuin hyvin kirjoitettu vuosikirja-omistus, joka on täynnä sitä, kuinka paljon he kaikki rakastavat leikkimistä toistensa kanssa. Tämä toveruus siirtyy henkiseen soittamiseen sellaisilla kappaleilla kuin Airport Monday Morning ja Rodeo Clown. – Dan Caffey

Olennainen kappale: Lentokenttä maanantaiaamu

48. Sairas

Jos olet kahlaanut näin pitkälle luettelossa etkä tunnista Seattlen kolmiosaisen nimeäSairas, pudota kaikki ja mene katsomaan heidän koko diskografiaan nyt (onneksi Red Scare teki tämän helpoksi julkaisemalla uudelleen digitaaliset versiot yhtyeen neljästä ensimmäisestä albumista vuonna 2009). Ajattele Sickoa Pacific Northwestin vastauksena kaikkeen, mitä East Bayssä tapahtui suunnilleen samaan aikaan, heidän soundinsa esittelee Jawbreakerin ja J Churchin sävyjä, vaikkakin hieman hölmömpää ja hieman nopeampaa. Ironista kyllä, yhtyeen oleellisin kappale saattaa hyvinkin olla heidän upea cover-versionsa Indigo Girlsin kappaleesta Closer to Fine. Pop punk - se kestää kaikenlaista! – Collin Brennan

Olennainen kappale: Liukuportaat video

47. Kasvotusten

Kasvokkainnousi samasta 90-luvun alun SoCal-skenestä kuin The Offspring ja Guttermouth, mutta niiden soundi oli äärettömän teksturoidumpi. Varhainen single Disconnected, heidän vuoden 92 debyyttinsä erottuva kappale, toimii hienona pohjana yhtyeen melodiselle harmonisoivalle ja aggressiiviselle instrumentoinnille, joka ankkuroitui lyöntipäähän, joka on keulahahmo Trever Keithin ääni. Face to Face löysi itsensä lopulta Vagrant Recordsilta (Saves the Dayn ja Hey Mercedesin koti), mutta he eivät koskaan löytäneet paikkaa vuosisadan vaihteen poppunk-buumissa. Lyhyen eron jälkeen yhtye on edelleen kiertueella julkaissut uuden levyn, Suojaus , Tämä vuosi. Ne kuulostavat edelleen kasvotusten, ja olemme siitä kiitollisia. – Randall Colburn

Olennainen kappale: Yhteys katkaistu

46. ​​The Mr. T Experience

Yksi Berkleyn tarunomaisen Gilman Street -skenen kulmakivibändeistä 80-luvun lopulla ja 90-luvun alussa,Mr. T -kokemushe pyörittelivät tätä pop punk -juttua noin 10 vuotta ennen kuin se oli valmis valtavaan valtavirran menestykseen. Sinun tarvitsee vain kuunnella On the Team vuodelta 1989 Big Black Bugs Bleed Blue Blood nähdäkseen, mistä nuo Green Dayn otukset ovat saaneet äänekkäät, sokeriset vihjeensä. Bay Area -bändi ei koskaan noussut kulttistatuksen yläpuolelle, mutta MTX oli yksi varhaisista bändeistä, jotka kartoittivat äänisuunnitelman tuleville poppunkkareiden sukupolville. – Ryan Bray

Olennainen kappale: Joukkueessa

45. Reggie and the Full Effect

YmmärtääReggie ja Full Effect, sinun on ymmärrettävä James Deweesin huumori tai ainakin se rooli komedialla bändin olemassaolossa. Get Up Kidsin kosketinsoittaja loi sooloprojektinsa, kun Matt Pryor kuuli neljästä kappaleesta koostuvan kasetin, jonka Dewees jakoi vitsinä. Vakuutettuaan hänet äänittämään lisää, Pryor sai Deweesin studioon vuonna 1998, jonka tuloksena syntyi ensimmäinen Reggie and the Full Effect -albumi, Parhaimmat hitit 1984-1987 . Vaikka Deweesin albumien nimissä on laadukasta huumoria ( Mainoskopio tai Ei maata vanhoille muusikoille , kukaan'https://www.youtube.com/watch' >maapähkinävoin ja hyytelön seurustelutai a syntikkataistelu katutanssista ), hän säilyttää tarpeeksi itsetietoisuutta musiikissa, jotta se ei anna sen ohittaa aidosti hyvää poppunkia, jonka yli hän lauloi. Vuoden 2005 julkaisu Kappaleita, joiden kanssa ei saa mennä naimisiin näki, että Reggie ja Full Effect saivat ansaitsemansa ylistyksen. Heidän suurin hittinsä Get Well Soon tiivisti miksi. Samalla kun kappaleen video - Viihdyttävä leike Loch Nessin hirviön laskeutumisesta avioeron jälkeiseen masennukseen - on vaikea erottaa kappaleesta, sen toivottomuuden ja katkeran alistumisen kuoro tuntui samalta, vaikka nukke nauhoitti otoksia näytöllä. – Nina Corcoran

Olennainen kappale: Parane pian

44. Sano mitä tahansa

Voit sanoa mitä haluat Max Bemisin alkuajoista: hän oli hämmästyttävä lauluntekijä, jolla oli outoja ongelmia. (Jossain vaiheessa hän uskoi, että häntä kuvattiin aina dokumenttia varten, ja kun hän tapasi tuntemattomia kadulla, hän luuli tapaavansa ystäviä elokuvassa. Et voi keksiä sitä. ) Mutta tällainen hulluus johti myös enemmän kuin albumin arvoiseen hullun tiedemiehen kaltaiseen nerokseen: …on oikea poika , …Oli oikea poika , ja jopa Genren puolustuksessa saavuttaa eräänlaisen suuruuden, jota harvat taiteilijat ovat koskaan lähellä saavuttaa. Myönnä se!!! saavuttaa erityisesti sosiaalisen tietoisuuden tason, josta myös Sorority Noise ja Modern Baseball ovat nousseet kuuluisuuteen kirjoittaessaan, mutta vuonna 2004 se oli hämmästyttävää. Ne ovat muuttuneet sen jälkeen – ei enää Coby Linderia rummuissaSano mitä tahansaon vain Bemis – mutta Bemisillä on aina autonsa ja kitaransa. Siitä olemme kiitollisia. – Dan Bogosian

Olennainen kappale: Myönnä se!!!

43. MxPx

Kasvoin lähellä Bremertonia, en voinut kuvitella, että kukaan todella yrittäisi saada jonkun muuttamaan sinne. Siinä piilee MxPx:n Move to Bremertoniin loisto. Heidän vetoomuksensa eivät ole niinkään matkailukilpailua, vaan massiivista lisämyyntiä saadakseen ihastuksen lähemmäs sinua, vaikka se merkitsisi hänen muuttamistaan ​​laivastokaupunkiin ilman paljon tapahtumia. Se on tunne, joka kulkee läpi bändin diskografian. He ottivat skate punk -ääniä ja kertoivat niistä rakkauden epäonnistumisista ja sydänsuruista. He eivät ehkä ole ensimmäinen bändi, joka teki sen, mutta harvat tekivät sen yhtä hienosti. – Pölyinen Henry

Olennainen kappale: Muuta Bremertoniin

42. Distillers

Pop punk ei ehkä ole helpoin luokitusTislaajat, kun otetaan huomioon mestari Brody Dallen sorainen ääni, ryhmän töykeä esitys ja bändi, joka muistutti Misfitsin saavutettavimmista hetkistä. Mutta sen ytimessä, ryhmän nousu, ja erityisesti heidän viimeinen levynsä ja suuri levy-debyytti, Korallihammas , osui moniin samoihin gutter rockereihin, joista Rancidin ja Pennywisen kaltaiset ryhmät tekivät tunnetuksi. Jotkut poppunkit voivat potkia persettäsi, ja vaikka The Distillers oli olemassa vain kolme levyä kahdeksassa vuodessa, ne saattavat jäädä yhdeksi genren historian pelottavimmista asuista. – Philip Cosores

Olennainen kappale: Valuta veri

41. Sweet Baby

Ennen Green Dayta ja Blink-182:ta oliSuloinen vauva. Berkeleyssä kotoisin oleva Dallas Denery perusti vuonna 1986, ja sen alun perin kutsuttiin Sweet Baby Jesus. Kitaristi Matt Buenrostro, basisti Crispy Jim ja rumpali Dr. Frank täydensivät alkuperäistä kokoonpanoa, josta tuli myöhemmin jäsenten pyöröovi. Ei ole yllättävää, että he hajosivat vuonna 1987 julkaisematta yhtään albumia, mutta uudistettiin vuotta myöhemmin. Yksi ryhmän ainoista albumeista, Se on tyttö! , sai vaikutteita Ramonesista, Beatlesista, Undertonesista, Beach Boysista ja Chiffonsista. Se valmistui vuonna 1989, ja se sai ansaitsemansa työnnön vasta Lookoutissa! Records sai oikeudet musiikkiin useita vuosia myöhemmin. Green Day muutti nimensä Sweet Children -nimestä sekaannusten välttämiseksi. – Kyle Eustice

Olennainen kappale: Täytyy hankkia tyttö

40. Vähemmän kuin Jake

Jollekin,Vähemmän kuin JakePunkin, ska:n ja power-popin hyväksi todettu sekoitus on kissanminttua. Toisille se on kaikkea muuta kuin. Yksi asia, jota ei kuitenkaan voida kiistää, on se, että nämä jätkät tietävät jonkin verran pitkäikäisyydestä ja muutamasta asiasta enemmän siitä, kuinka näyttää yleisölleen todella, todella mukavaa aikaa. Heillä on ollut virheitä siellä täällä - sinä yritä olla bändi yli 20 vuotta julkaisematta satunnaista tyhmää – mutta lähes neljännesvuosisadan kuluttua he päästävät edelleen irti sarvista, koukuista ja huippuluokan huumorintajusta. Se ei ehkä ole sinun kuppisi teetä, mutta et voi kieltää, että se on yhtä makea kuin Pez-karkki. – Allison Shoemaker

Olennainen kappale: Tiede itsensä myymisestä lyhyesti

39. Dickies

Dickiesovat yksi ensimmäisistä pop-punk-bändeistä, jotka taipuvat enemmän Ramones-tyyliseen typeryyteen ja kuplivauhdisteisiin melodioihin kuin LA-kollegoinsa aggressiivisiin soundeihin. Sähköpianon ja saksofonin läsnäolo kaksinkertaistaa 60-luvun inspiroiman soundin, ja niiden korkeaoktaaniset cover-kappaleet rock- ja pop-musiikkien klassikoita hajallaan punk rockin räkäisyyden ja kunnioituksen välillä. Bändin tunnetuin sävelmä on luultavasti tunnuskappale vuoden 1988 kulttiklassikolle Killer Klowns ulkoavaruudesta ja tuo heidän pop-virityksensä (ja huumorintajunsa) esille koukuilla joka kulman takana ja tappavalla karnevaalivaikutteisella kitaran nuolella, joka voisi toimia vain tässä kappaleessa. – Mike Vanderbilt

Olennainen kappale: Killer Klowns ulkoavaruudesta

38. Takaisin sunnuntaina

Vaikka he eivät ehkä koskaan saaneetkaan Long Islandin kilpailijoidensa kritiikkiä (ovatko he taas ystäviä'https://consequence.net/artist/taking-back-sunday/' rel='noopener noreferrer'>Paluu sunnuntainaPysyvä vaikutus genreen on ehkä vieläkin selvempi. Vaikka pyörivä jäsenten joukko osoitti, että heidän kappaleidensa draama ei ollut fiktiivistä, heillä oli taipumusta tuoda teatterin ahdistusta musiikkiinsa, kun mukana oli kaksi päälaulajaa, jotka lauloivat usein kaksintaistelukoukkuja samanaikaisesti. Taking Back Sunday, yksi harvoista emo-bändeistä, jotka ovat todella siirtyneet valtavirtaan kolmella kultalevyllä ja kahdella, jotka debytoivat viiden parhaan joukkoon, tiesi kuinka inspiroida kiihkeä omistautuminen häpeämättömällä, tunneperäisellä kaipuulla, joka on vanhentunut paremmin kuin muistatkaan. – David Sackllah

Olennainen kappale: Söpö ilman E-kirjainta (Leikkaus tiimistä)

37. Ataris

Ennen kuin muutit Andersonista IN, aurinkoisempaan ilmastoon Santa Barbaraan, Kaliforniaan, Kris Roeen jaAtarisoli melko hyvä pop-punk-bändi, joka onnistui katkaisemaan kolmen soinnun yksitoikkoisuuden röyhkeästi nimetyillä kappaleilla (Angry Nerd Rock) ja satunnaisella Jawbreaker-coverilla (vakavasti, katso Boxcar heidän vuoden 1997 debyyttistään, Kaikkialla muualla paitsi täällä ). Heidän uransa seuraava vaihe löysi heidät polviin asti pop-punkin 90-luvun lopun kukoistusaikaan, ja he osallistuivat jopa yhteen sen kestävimmistä hymneistä San Dimas High School Football Rulesissa. Roe and Co tuskin muistutti pop-punkbändiä siihen aikaan Niin kauan, Astoria pudonnut vuonna 2003, valitessaan itsevarmemman soundin, joka ei onneksi poistanut hauskaa heidän ainoasta todellisesta hittistään, coverista Don Henleyn The Boys of Summerista. – Collin Brennan

Olennainen kappale: San Dimas High Schoolin jalkapallosäännöt

36. Kirjoittamaton laki

Ne eivät ole niin räikeitä kuin useimmat pop-punk-esitykset, muttaKirjoittamaton laki’s punk-revival -kappaleet omaksuvat rakenteeltaan genren pop-puolen. Etelä-Kalifornialainen yhtye kulkee käsi kädessä kesälaulujen kanssa huolimatta siitä, että se luopuu huimaisten hittien sävyistä. Vuoden 2002 koukut Joki ja 2005 Tästä suruun , erityisesti Seein’ Red ja Save Me, nostivat heidät kansalliseen valokeilaan, kun heidän alkuperäinen punkkaavansa alkoi ottaa popin luonnollisia muutoksia ja sointujen etenemistä. Juuri tämä muutos teki heidän ahdistuneista sanoituksistaan ​​entistä hauskempaa laulaa mukana, vaikka he ottivatkin itsensä liian vakavasti myöntääkseen sen, ja heidän kappaleensa säilyvät tuoreina yli 10 vuotta myöhemmin. – Nina Corcoran

Olennainen kappale: Pelasta minut

35. Moderni baseball

Siellä monet toisen aallon pop-punk- ja emo-lauluntekijät vastaisivat romanttiseen hylkäämiseen häpäisemällä vastakkaista sukupuolta, kirjoitti oma Dan Caffreymme Pitchfork pala noinModerni baseball, Brendan Lukens ja Jake Ewald pyrkivät johonkin tasaisempaan. Arvioi tämä yhtenä monista tavoista Philly-pohjaisesta kvartetista on tullut ajattelevien lasten suosikkibändi. He selvittävät, miltä tuntuu tuntea olonsa paskalta ilman, että he joutuvat koskaan omahyväisyyteen. Jokainen peräkkäinen ennätys on ollut vähemmän tytön saamatta jättämisestä kiinni vaan enemmän suurista asioista: kuolleisuudesta, riippuvuudesta, mielisairaudesta, ystävyydestä ja sellaisista kivuista, joita edes pizza ja aspiriini eivät paranna. Ataboys. – Allison Shoemaker

Olennainen kappale: Pohjanoteeraus

34. Aallot

Tähän mennessä pitäisi olla ilmeistä, kuinka hyvä San Diego on laadukkaiden pop-punk-bändien kaappaamisessa. Syytä sitä rantaa tai LA:n teeskentelyn puutetta, mutta kaupunki osaa vaikuttaa tekoihinsa. Vaikka se on helppo kasataAallotmukana jatkuvasti kasvavassa, jatkuvasti epämääräisessä indie rockin sateenvarjossa (ne ovat liian kaavamaisia ​​siihen) tai surf rockin (laulun) huolettomaan tunnelmaan ja rumpujen raskaaseen soundiin noin ranta ei tarkoita surffausmusiikkia), molemmista genreistä puuttuu se tarkkuus, joka poppunkilla on musiikissaan. Se on uusi pop-punk-tyyli, joka ei tunne tarvetta edustaa punkin arvoja vain siksi, että ne säilyttävät sen sävyn. Hieman yli 30 minuutissa, 2010-luku Rannan kuningas tarjoaa peräkkäisiä kappaleita puhtaasta pop-punk-hyvyydestä fuzz-pedaalien (Post Acid) ja säälimättömän rumpujen (Super Soaker) kautta. He pitävät kaliiperi korkealla Korkeanpaikankammo ja SISÄÄN myös merkkejä hidastumisesta. Kavereiden, jotka polttavat tonnin rikkaruohoa, Wavvesin energia ei näytä koskaan loppuvan. – Nina Corcoran

Olennainen kappale: Post Acid

33. Lähtöviiva

Sen ytimessä on sydämellinen, naiivi tunneLähtölinjajotka eivät koskaan todella jättäneet heidän musiikkiaan. Ehkä se johtuu siitä, että keulakko Kenny Vasoli aloitti ryhmän ollessaan 14-vuotias. Ehkä se johtuu siitä, että tämä oli vuonna 1999 ja räjähdysmäiset tunnustukset kuulostivat siistemmiltä kuin nykyään. Ehkä se johtuu siitä, että bändi tiesi, että jos ne toimitetaan oikein, tuhannet kovat fanit huutaisivat heille takaisin esityksissä. Olipa syy mikä tahansa, Philly Act teki sopimuksen Drive-Thru Recordsin kanssa vuonna 2001 ja julkaisi debyytti-LP-levynsä, Sano se niin kuin tarkoitat , seuraava vuosi. Kappaleilla, kuten The Best of Me ja Hello Houston, se on pop punk -genren peruskappale. Kun he kasvoivat ja lakkasivat värjäämästä hiuksiaan, he laittoivat täyspitkiä hiuksia, jotka toimivat saumattomasti edestä taakse, kuten vuonna 2005 Perustuu tositapahtumiin ja 2007 Directon , vaikka kaavoitettaisiin tiukempaan tuotantoon. He erosivat huippuhetkestä – pitivät tauon vuonna 2008 – vain palatakseen useisiin live-keikkoihin ja tämän vuoden helmikuusta lähtien EP:n, joka muistuttaa meitä siitä, millaista on, kun pop-punkbändi osaa olla röyhkeä ja sydämellinen ilman tehdä kitaralinjoja, jotka ovat pehmeästi yhteensopivia, ja vuorostaan ​​kappaleita, joita kannattaa edelleen räjäyttää roadtripsillä. – Nina Corcoran

Olennainen kappale: Parasta Minusta

32. Fastbacks

Vuonna 1979 perustetut laulaja-kitaristit Kim Warnick ja Lulu Gargiulo lainasivat triolle viattomuutta, joka on vaikea vangita punk rock -genressä, mutta jollain tapaa he tekivät sen pop-tyylillään. Vaikka he erosivat vuonna 2001, he ovat joskus kokoontuneet uudelleen yksittäisiin esityksiin ja tuoneet mukanaan uransa huipulla tuottaman alkuperäisen taian. He tekevät myös mielenkiintoisen coverin Mudhoney's Swallow My Pridesta. – Kyle Eustice

Olennainen kappale: Nielen ylpeyteni

31. Pennywise

Puhu tyhjentävästä. Hermosan rantaPennywiseonnistui julkaisemaan albumin joka toinen vuosi Epitaphissa 90-luvun ja alkuvuosien ajan. Laulaja Jim Lindbergin kurkkuhymnit ääniraidat jokaisen itseään kunnioittavan luistelijan elämää, kiitos tahmeiden psalmien, kuten Täydelliset ihmiset, Same Old Story, Society ja luonnollisesti Bro Hymn (Tribute), heidän ikonisen oodinsa edesmenneelle basistilleen. , Jason Thirsk. Heillä on ollut ylä- ja alamäkiä – Lindberg jopa hyppäsi aluksella lyhyen aikaa – mutta se on todellakin ollut sama vanha tarina näille kavereille alusta asti. Miksi korjata sitä mikä ei ole rikki

Kun isäsi soitti T.S.O.L.:ssa, on luultavasti vaikea olla ryhtymättä punk-musiikkiin. Näin on Elvisin ja Max Kuehnin kohdalla, jotka muodostavat puoletSYÖTTEET. LA-kvartetti aloitti soittamaan rajuja house-esityksiä, jotka usein päättyivät poliisin saapumiseen. Kun punkit ryntäsivät paikalle pallot seinään omalla nimellään, yhtye kunnioitti rock 'n' rollin pylväitä: hedonismia, huumeita ja viinaa. Huolimatta aikaisemmista kappaleista, kuten Cocaine ja Wake Bake Skate, tällä itsetuhoisella elämäntavalla oli tuhoisia seurauksia, jotka melkein tuhosivat yhtyeen. Keulahahmo Zac Carper syventyi siivoamiseen ja kasvamiseen yhtyeen toisen vuoden opintojen parissa, Liian . Instrumentointi pysyy enimmäkseen samana - iskevä, nopea, äänekäs - mutta tällä kertaa Carper tajusi karvan totuuden: elämä on ikävää, kun raittiin. -Killian Young

Olennainen kappale: 40 oz. toistolla

29. se koira.

Iso osa alt-rockia ontuo koira.kiittää siitä, että olet oppinut vääntämään kerrostettuja lauluharmonioita, kunnes ne eivät ole liian makeita. Los Angelesin neliosainen perustettiin vuonna 1991 ja hajosi useita vuosia myöhemmin vuonna 1997, mutta heidän hittejään levitetään tee-se-itse-yhteisöissä vielä tänäkin päivänä. Miten he eivät voineet, kun kitaristi Anna Waronker, basisti Rachel Haden ja viulisti Petra Haden osallistuivat lauluun tavalla, joka erottuu muusta joukosta'https://www.youtube.com/watch' >Pitkä saarija yritä väittää, ettei se ole yksi tarttuvimmista ihastuskappaleista. – Nina Corcoran

Olennainen kappale: Älä koskaan sano ei koskaan

28. Queers

Vuonna 1981 pieni bändi soittiQueersilmestyi Portsmouthissa, New Hampshiressa. Keulahahmo Joe King, joka kutsui itseään silloin Joe Queeriksi, kokosi ryhmän soittamaan riehuvia, hikinen live-esityksiä muutaman vuoden ajan, ennen kuin hajosi vuonna 1984, minkä jälkeen hän uudistui kahdessa vuodessa uudella kokoonpanolla. Vasta vuonna 1990 he julkaisivat ensimmäisen albuminsa, Kasva aikuiseksi . Se on sopiva otsikko bändin nimeen nähden. Heidän muodostumisensa aikana (ja toisinaan nykyäänkin) heidän nimimerkkinsä aiheutti kiistaa, ei vain siksi, että kukaan jäsenistä ei ole tunnistanut olevansa queer (ja siten näyttää hyötyvän sekä LGBTQ-yhteisön kamppailuista että tuesta), vaan koska Joe Queer oletettavasti nimesi yhtyeen tällaiseksi pitääkseen hauskaa itse kuvaillulle Art Fag -yhteisölle New Hampshiressa. Mitä tahansa vihaa, jota muut alun perin odottavatkaan löytävänsä musiikistaan, pyyhkiytyvät nopeasti pois kappaleilla, kuten Can't Stop Farting ja I Didn't Get Invited to the Prom, jotka eivät tuhlaa aikaa triviaalien aiheiden nauramiseen. Heidän Ramones-tyylinen punk tuo yksinkertaisuuden etualalle ja tasoittaa tietä lukuisille katupunk-teoille, joita seurasi myöhempinä vuosina. Jopa silloin, kun he tukahduttivat Little Rich Working Class Oi Boyn kaltaisten numeroiden höpertelyn, The Queers pystyivät siirtämään punk-materiaalin painopisteen yläluokan vioista ja kaupallisuudesta omien lähtökohtiensa tekopyhyydestä tarjoten hieman enemmän. enemmän kuin heidän huonosti valittu nimensä antaa ymmärtää. – Nina Corcoran

Olennainen kappale: Punk rock -tytöt

27. Cloud Nothings

HetkiPilvi ei mitäänteki ennätyksen Steve Albinin kanssa, Nirvana-vertailut olivat väistämättömiä. Rehellisesti sanottuna ne eivät myöskään ole pohjan ulkopuolella. Ennen kaikkea lauluntekijä Dylan Baldi on aina ollut melodian mies. Projekti alkoi soolomakuupop-projektina ennen kuin siitä kehittyi räjähdysmäinen koko bändi. Nuo kehitysvuodet loivat ytimen sille, mikä tekee Cloud Nothingsista mahtavan. Koukut ja itsensä halveksuminen ovat edelleen olemassa, vain kerroksittain fuzzia ja voimaa yhdeltä tämän hetken parhaista rumpaleista, Jayson Geryczistä. Nämä ovat lauluja kasvamisesta, elämän vihaamisesta ja samojen virheiden toistamisesta. Eikö pop punkissa oikeastaan ​​ole kyse siitä

Kuka tiesi, että ruotsalaiset lapset voivat olla niin helvetin tarttuvia'https://consequence.net/artist/millencolin/' rel='noopener noreferrer'>Millencolin, kertaluonteinen smörgåsbord, joka sisältää koukkuja, melodioita ja outoja sanoituksia. Vakavasti. Niin monta iltapäivää vietettiin yrittäessään tulkita Nikola Sarcevicin outoa runoutta ankkalammikoista pingviineihin ja jääkarhuihin, mitä tahansa helvettiä hyytelöhansia. Useimmat viittaavat 2000-luvun eeppiseen Pennybridgen pioneerit pakollisena pop-punk-albumina (ja he eivät todellakaan ole väärässä, katso: No Cigar, Material Boy), mutta karu maasto, jota he tutkivat aikaisemmilla albumeilla, kuten 1995 Elämä lautasella ja 1997 Apinoille on edelleen herkullinen sekoitus ska:ta ja punkia. Sillä ei ole väliä kuinka vanha olet, Lozin’ Mustin kertosäe on paahtava viipale lukion ahdistuksesta. Woo wee. – Michael Roffman

Olennainen kappale: Ei sikaria

25. Joyce Manor

Vuoden 2016 poppunk näyttää paljon erilaiselta kuin vuonna 2001, mutta jos jäljittäisit sukulinjaa eteenpäin sen alusta,Joycen kartanoolisivat nykyiset soihdun kantajat. Indie-rockin, emon ja hardcoren inspiroima South Bayn neliosainen on nykypäivän esitys Warped Tourista ja skate-kulttuurin vaikutuksista. Nuoren ja innostuneen seuraajan kunnioittama yhtye on tarjonnut kolme LP-levyä ja maitolaatikon EP-levyjä, jotka jatkuvasti hiovat ja jalostavat taiteellista visiota. Bändi ei valitse karkkia makeita harmonioita, minkä ansiosta keulahahmo Barry Johnson voi leijua toiminta-alueensa ulkopuolella ja nojata vahvaan huutokykyyn unohtamatta koskaan käsistäsi koukku-ensimmäistä lauluntekijää. Kuka sanoi, ettei pop punk voisi miellyttää myös kriitikkoja

Varhaisimmat Fat Wreck Chords -yhtyeisiin allekirjoittaneet bändit,Propagandhiei saa tarpeeksi kunniaa panoksestaan ​​pop punk -muotoon. Kukaan muu kuin Fat Mike itse kuvaili yhtyeen vuoden 1993 debyyttiä, Kuinka puhdistaa kaikki , auttaen luomaan nyt klassisen Fat Wreck -soundin. Winnipegersin raivokkaasti edistyksellistä politiikkaa on vuosien saatossa päihittänyt vain niiden soundi, joka on ajan myötä muuttunut räjähtävästä pop-punkista helvetin nostelevaksi metalliriffaukseksi. Yksinkertaisesti sanottuna yksi aidoimmista, puhtaimmista ja vaikutusvaltaisimmista bändeistä pop punk -pelissä. – Ryan Bray

Olennainen kappale: Shall Sucks

23. Fall Out Boy

Takaisin ennen NFL:ää käytti heidän laulujaan tai Demi Lovato ja Suzanne Vega tehty cameos ,Fall Out Boyolivat kiireisiä sanapelien ja koukkujen taiteen hallitsemisessa. Jälkeenpäin katsottuna on outoa myöntää, että Fall Out Boyn ensimmäiset jäsenet – basisti Pete Wentz ja kitaristi Joe Trohman – olivat Chicagon hardcore-punk-skenen peruskappaleita. Kun laulaja Patrick Stump ja useiden pyörivien rumpaleiden jälkeen Andy Hurley liittyivät yhtyeeseen, Fall Out Boy löysi jalansijansa ja julkaisi debyyttinsä täyspitkän lo-fin ja suoraviivaisen pop-punkin. Vie tämä haudallesi , joka vastaa kiinteistä kappaleista, kuten Calm Before the Storm, mutta ne kalpenivat kappaleen hitteihin verrattuna Korkkipuun alta . Sano mitä haluat, heidän 2005 LP-levynsä oli täpötäynnä dramaattisia koukkuja, hyperbolisia nimiä ja lyöviä kitaraosioita. Avaajan kameran sulkimista Lakimies sai meidät muuttamaan tämän kappaleen nimen, jotta emme joutuisi oikeuteen välittömästi tunnistettavaksi Dance Dancen bassolinjaksi, Korkkipuun alta näki pop-punk-yhtyeen luovan ainutlaatuisen soundin, jonka he omistivat täysin luottavaisina. Sen avulla he yksin elvyttivät Fueled by Ramen -merkin samalla prosessilla. Vaikka Fall Out Boy luopui punkista kaupalliseen poppiin – alkaen Thanks fr th Mmrs, I Don't Care ja My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up), yhtyeen varhaiset levyt esittelevät silti heidän taitojaan tehdä ikimuistoisia, alkuperäinen pop punk, joka ansaitsee enemmän kiitosta kuin kriitikot heille antavat. – Nina Corcoran

Olennainen kappale: Sugar, alamme

22. Pommi musiikkiteollisuutta!

Röyhkeällä ja edistyksellisellä energialla, Baldwin, New YorkPommi musiikkiteollisuutta!kerännyt fanien kultin yhtyeen vankkumattomilla tee-se-itse-filosofioilla: 1) Kaikki musiikki julkaistaan ​​ilmaiseksi lahjoituspohjaisen levy-yhtiön kautta ja 2) Live-esityksiä on kaikenikäisille ja liput maksavat enintään 10 dollaria, ja jos haluat paita, voit tuoda tyhjän esitykseen, jossa he ruiskuttavat stensiiliä sinulle. Punk-taituri Jeff Rosenstockin johdossa Bomb the Music Industryn itseään halventavat, viimeiset bileet - sinut koskaan kutsutaan -hymnit tekivät 20-vuotiaan vieraantuneen ja päättämättömän olevan täysin kunnossa. – Sean Barry

Olennainen kappale: Syke! Elämä on mahtavaa!

21. Motion City -ääniraita

Motion City Soundtrack’sin pirteä, eklektinen soundi – laulaja Justin Pierren korkean äänen ja Jesse Johnsonin Moog-syntetisaattorin johdolla – auttoi erottamaan Minneapolis-bändin täpötäytteisestä pop-punk-kentästä. Emo-musiikkia alkuaikoina on oikeutetusti kritisoitu liian yksinkertaistettujen kiintymyskohteiden luomisesta rakastaville laulajilleen, mutta Pierre loisti laulujen kirjoittamisessa, jotka tarkastelivat ihmissuhteiden neuroottisuutta monista eri näkökulmista. (Hold Me Down ottaa Pierren rakastajan näkemyksen eron aikana Time Turned Fragile saa isänsä äänen ja Antonia kertoo vaimonsa omituisuuksista ja innostuksesta tyttärensä tulon johdosta.) Vankan debyytti-LP:n jälkeen yhtye julkaisi kolme erinomaista uran puolivälin ennätykset: kaksi Blink-182:n Mark Hoppuksen tuottamaa ( Sitouta tämä muistiin , Dinosauruselämäni ) ja yhden on tuottanut The Carsin Ric Ocasek ( Vaikka henki menisi ). Motion City Soundtrack ilmoitti äskettäin lopettavansa sen tämän viimeisen kiertueen jälkeen, ja heidän omalaatuista soundiaan jää varmasti kaipaamaan. -Killian Young

Olennainen kappale: Pidä minua alhaalla