Vuonna 2009 chatissa kanssa K -lehden legendaarinen tuottaja Rick Rubin pohti alun perin kiinnostusta työskennelläDownin järjestelmäVuoden 1998 debyyttialbumi, joka tunnustaa: Rakastin niitä. He olivat suosikkibändini, mutta en uskonut kenenkään pitävän heistä paitsi minun kaltaiseni pienen, samanmielisen joukon hulluja. Kukaan ei odottanut armenialaista heavy metal -bändiä. Sen piti olla niin hyvä, että se ylitti kaiken.
Ensimmäinen albumi oli todellakin niin hyvä, mutta kuten kaikki suuret artistit, System of a Down ei tyytynyt yksinkertaisesti toistamaan asioita jatkotoimissaan, vaan he haastoivat itsensä täysin omaksumaan äänet ja aiheet, joita he halusivat ilmaista. Rubinin avulla he varmistivat, että 2001-luvulla Myrkyllisyys oli huomattavasti omituisempi, rohkeampi, provosoivampi ja tuottoisampi kokoelma. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin se on edelleen heidän magnum opuksensa sekä yksi ihailtavan monimuotoisimmista, tunnusomaisimmista ja pyrkivimmistä LP-levyistä – sekä musiikillaan että viesteillään – modernissa metallissa.
Luulen, että tiesimme, että meillä oli hyvä levy [kanssa Myrkyllisyys ], mutta emme tienneet, mikä reaktio tulee olemaan, laulaja Serj Tankian kertoi Raskas seuraus vuoden 2021 alussa. En usko, että et koskaan teet, varsinkaan sellaisena bändinä kuin me olimme. Emme olleet radioyhtye. Ympärillämme oli paljon rockin radiobändejä, jotka periaatteessa luottivat singleihin myydäkseen levyjä. Ja ensimmäinen levymme, meillä ei oikeastaan ollut juurikaan sinkkua - Luulen, että Sugar'a soitettiin ehkä joissain erikoisohjelmissa tai missä tahansa, siltä levyltä.
Aiheeseen liittyvä video
Tankian ei ole pelkästään äärimmäisen melodinen ja eksentrinen kauttaaltaan Myrkyllisyys , mutta Daron Malakian lisäsi myös laulu- ja kitaratyössään, mikä takaa, että jokainen kappale kuulosti massiivisesti ja oli dynaaminen. Tietenkin he integroivat myös suuremman valikoiman instrumentointia ja genrejä käyttämällä sitaraa, pianoa, jousia, banjoa ja jopa armenialaista oudia hyödyntämään jazzia, progressiivista rockia, folkia ja kreikkalaista musiikkia. Monet näistä päätöksistä – sen lisäksi, että ne halusivat korostaa välittömästi mukaansatempaavaa lauluntekijää – olivat Beatlesin inspiroimia.
Samoin Myrkyllisyys keskusteli laajemmasta valikoimasta aiheita kuin sen edeltäjä, aina vakavista kommenteista poliisin julmuudesta (Deer Dance), kuolemasta (Chop Suey!), ympäristönsuojelusta (ATWA) ja Armenian vuoden 1915 kansanmurhasta (Arto) seksiin, huumeisiin ja rockiin. n' roll (Bounce ja Psycho). Huolimatta albumia tunkeutuvista sosiaalisista ongelmista, SOAD torjui ajatuksen, että he olisivat tiukasti poliittinen bändi.
Kuuluisasti he päätyivät kirjoittamaan ja äänittämään kymmeniä kappaleita (joista osa päätyi vuotamaan Internetiin nimellä Toxicity II, ennen kuin kvartetti muokkasi ne vuoden 2002 kumoukselliseksi nimeksi. Varasta tämä albumi! ). Huolimatta joistakin turhautumisesta lopullisen kappalelistan valinnassa (sekä lyhyt tappelu Malakianin ja rumpali John Dolmayanin välillä sekä omituisia Tankianin äänitystekniikoita), tuotantoprosessi – joka tapahtui maaliskuun ja kesäkuun 2001 välisenä aikana Cello Studiosissa Hollywoodissa, Kaliforniassa. - meni suhteellisen sujuvasti.
Myrkyllisyys Toisaalta ylennys ja vapauttaminen aiheuttivat paljon kiistoja. Tunnetuin tapaus tapahtui päivää ennen julkaisua - 3. syyskuuta 2001 - kun suunniteltu ilmainen konsertti parkkipaikalla Schrader Boulevardilla (Hollywoodissa) suljettiin, koska se ylitti huomattavasti kapasiteetin. Vastauksena joukko mellakoi ja tuhosi noin 30 000 dollarin arvosta varusteita. Vaikka SOAD oli hämmentynyt, pahoillaan ja järkyttynyt tapauksesta, otsikkotapahtuma auttoi heitä saamaan lisää tunnustusta, mikä johti albumin julkaisuun.
Lisäksi, Myrkyllisyys Debytoi tunnetusti Billboard 200 -listan sijalla 1 syyskuun 11. päivänä, mikä lisäsi julkaisua ympäröivää kaaosta. 9/11-hyökkäykset johtivat siihen, että radiosta poistettiin kymmeniä kappaleita, mukaan lukien Chop Suey sen linjan ansiosta. En usko, että luotat omahyväiseen itsemurhaani . Näistä esteistä huolimatta Myrkyllisyys saavutti valtavan kriittisen ja kaupallisen menestyksen.
Tankian kertoi meille edelleen, että myimme levyjä [ensimmäisen albumin kanssa], koska kiertelimme itseämme. Kiertoimme Slayerin kanssa, kiertuimme Ozzfestin kanssa, rakensimme kunnollista faneja ja musiikin ihailijoita. Se oli siis todellinen tapa tehdä se. Ja niin kun toinen levy ilmestyi ja se liittyi samoihin faneihin sekä radioon – kun emme olleet radiossa – se onnistui todella hyvin.
Parin viime vuosikymmenen aikana Myrkyllisyys on laajalti ylistetty yhtenä 2000-luvun parhaista heavy-albumeista, ja lähes jokainen kappale on edelleen kiitettävän symbolinen ja houkutteleva. Luonnollisesti Grammy-ehdokkuuden saanut Chop Suey! (alun perin nimeltään Suicide) on edelleen nerokkaan tarttuva esitys SOADin taidosta yhdistää tunteellisia melodioita, purtavaa lyriikkaa, intensiivisiä rytmejä, erottuvaa laulua ja arvaamattomia tyylimuutoksia. Sen moniosainen mania ja ajankohtaiset asenteet ennakoivat selvästi tulevaisuuden helmiä, kuten B.Y.O.B. Samoin nimikappale on vaativa, valikoitu ja mukaansatempaava lausunto myrkyllisestä Los Angelesin kaupungista. Sitä vastoin katkeransuloinen – ja myös Grammy-ehdokas – balladi Aerials on kypsä upeasti siroteltu orkestraatio ja havainnot (Elämä on vesiputous / Juomme joesta / Sitten käännymme ympäri ja pystytämme seinämme).
Singlien lisäksi muu LP kestää yhtä hyvin. Olipa kyseessä Prison Songin, Jet Pilotin, Shimmyn ja Needlesin raastava, mutta omituinen hysteria, Deer Dancen ja Sciencen leikkisä mahtavuus tai skandaalimaisen Charles Mansonin vaikutteisen ATWA:n pehmeä hurmaa, sekvenssi on käytännössä aina älyllisesti ja musiikillisesti tutkiva ja arvokas. . Jopa SOADin ensimmäinen kappale ilman kitaroita, piilotettu closer Arto – jossa on mukana armenialainen folk/jazz-instrumentalisti Arto Tunçboyacıyan – on syvästi seikkailunhaluinen ja koskettava.
Serj Tankian, valokuva: Oscilloscope Laboratories
Serj Tankian elokuvastaan Truth to Power, myrkyllisyyden ympärillä oleva kaaos ja aika, jota hän pelkäsi henkensä puolesta
Jotkut kappaleista [on Myrkyllisyys ] ovat kappaleita, joiden parissa ihmiset ovat kasvaneet, ja se on minusta hullua. Se sai monet ihmiset myös kokeilemaan musiikin soittamista ja kokeilemaan enemmän. . . . Jos inspiroit jotakuta, teet jotain oikein, Odadjian pohtii vuoden 2019 haastattelussa Metalli vasara .
Albumi oli epäilemättä ääniraita kokonaiselle sukupolvelle, ja sinnikkäästi rohkeasti keskittymällä lukuisten tunteiden ja taktiikoiden yhdistämiseen se nosti System of a Downin taiteellisuutta kaikin tavoin.
Myrkyllisyys Taideteos:
