Pelko albumissa yhtä vakuuttavaa kuin Limsa onko se pintatason kerronta -Jay ZpettääBeyoncé— jää varjoon levyn todellisen juuren. Beyoncé vakuutti yleisölle, ettei näin olisi, ja loi hänen tähän mennessä täydellisimmän ja silmiinpistävimmän visuaalisen ja äänillisen tarinansa. Nyökkäyksissä Voudou- ja etelämustan goottilaisen tarinankerrontaan, Limsa , visuaalinen albumi, kutoi emotionaalisen surun luvut taideteokseksi mustasta naisesta. Ilman tuota visuaalista lyriikka ja musiikin rakenne olisi voinut kadota juoruihin. Mutta Beyoncé on sitä älykkäämpi, ja meidän on aika tunnustaa se. Visuaalisuudesta erotettuna itse albumi toimii yhtä taitavasti kuin elokuva, paljastaen Beyoncén henkilökohtaisen elämän raaimmat elementit samalla kun kehystää sen universaalia vastaan – sisäisen vainoharhaisuuden juonitteluja, raivoa ja vihaa kuluttavaa kaivoa ja pohjatonta vastaan. surun syvyyksiä.
Juurtunut sydämeen Limsa on erittely naisiin, erityisesti mustiin naisiin, kohdistuvan väkivallan kierteistä (verbaalisesta, henkisestä ja fyysiseen). Beyonce ei vain yritä paljastaa sitä emotionaalista vaivannäköä, jonka se on aiheuttanut hänelle (kuten tarttuva Love Drought ja upeat hiekkalinnat), vaan myös tapoja, joilla se säilyy yhteisössämme kokonaisuudessaan (kuten maan kiemurtelevissa Daddy Lessonsissa). ja kuinka hän on onnistunut voittamaan saman kertomuksen voiman. Se ei ehkä ole ratkaisu jokaiselle naiselle, mutta se toimi hänelle.
(Lukea:Beyoncén Limsa : Oppitunti sellaisen taiteen arvostamisesta, jota ei ole tehty sinua varten)
Jokainen laulu toimii askeleena tämän surun tarinan kehityksessä. Levyn toisessa kappaleessa Hold Up kuulemme, kuinka vainoharhaisuuden puristin vaikuttaa psyykeen. Laulu, käsikirjoittajaEzra Koenig/Vampyyri viikonloppujaDiplo, huijaa kuuntelijaa. Pianon melodian kevyt pomppiminen ja lähes leikkisät ilmatorvet kuulostavat lempeämästä kappaleesta repeytyneenä. Instrumentointi, aivan kuten Beyoncé itse, vetää kuulijat sisään matalalla roikkuvilla hedelmillä, häiriötekijöillä, jotka vääristävät tiheämpää kerrontaa. Kappaleella hän laulaa, että häntä mieluummin pidettäisiin hulluna kuin kävelemään viime aikoina, mikä tarkoittaa, että hän mieluummin luottaisi tunteisiinsa kuin että häntä ei huomioida tai leikitään hölmölle.
Aiheeseen liittyvä videoAlbumilla on myös kaksi hänen kaikkien aikojen parasta lauluaan, jotka ovat teoksen tunnepitoinen ydin. Don't Hurt Yourself, albumin kolmas kappale, joka ilmestyy heti hänen vainoharhakohtauksensa jälkeen, on hänen vihansa huippu. Duetto, jossa esiintyy Jack White, kappale leikkaa aggressiivisesti kuuntelijoihinsa päästämättä hetkeksikään irti. Tässä kappaleessa ylistämme Beyoncén olemusta. Beyoncén satuttaminen on itsesi satuttamista samalla tavalla kuin hänen rakastaminen rakastaa itseäsi. Hän on kaikkea, aina. Mutta mikä vielä tärkeämpää, minkä tahansa liiton rakenne perustuu totuuteen, että rakkaus, viha ja pettäminen eivät ole yksisuuntaisia tekoja. Jokaisella hetkellä on jälkivaikutus, joka ulottuu alkuperäistä hetkeä pidemmälle.
Kokonaisuutena tarkasteltuna kuulemme tämän säikeet levyltä kappaleesta toiseen. Jos Limsa on ennätys hyväksikäytön kierteiden purkamisesta, piilossa pitämiemme salaisuuksien paljastamisesta (etenkin tiukasti vartioidussa mustayhteisössä) ja parantumisen, tarkoituksen ja jopa suuruuden löytämisestä prosessissa, sitten se personoituu jokaisen kappaleen kaarissa . Kuulemme tämän voimakkaimmin Freedomissa, joka myös selittää levyn nimen katkelmalla Jay Z:n isoäidin Hattie Mayn puheesta hänen 90-vuotissyntymäpäivänään. Minulla oli ylä- ja alamäkiä, mutta minulla oli aina sisäistä voimaa nostaa itseni ylös, hän sanoo. Minulle tarjottiin sitruunoita, mutta tein limonadia. Ajattele kappaleen työntämistä ja vetämistä vastaan Don't Hurt Yourself -kappaleen tunnehuippuja. Jos Älä satuta itseäsi on kaikki vihaa, niin Vapaus on kaikkea muutosta. Sanon, että nämä kyyneleet putoavat, putoavat pois, Beyoncé aloittaa. Voiko viimeinen palaa liekeissä. Laulut ovat yhdistettyinä kokonaisuuksina, suruprosessin kahtena kaksijakoisena puolikkaana. Alistuuko Beyoncé (sinä) surun ja vihan syvyyksiin vai saako hän (sinä) takaisin itsensä ja voiman löytääkseen vihdoin vapauden tunteidensa vetovoimasta'https://consequence.net/2016/04/beyonce-in-10-songs/' rel='noopener noreferrer'>Beyoncé 10 kappaleessa )
Albumin päättää Formation, levyltä aiemmin julkaistu single. Tämä ei ole sattuma. Kyllä, se on poliittisesti latautunut kappale, samalla tavalla kuin levy on poliittisesti latautunut taideteos. Tunteiden vuoristoradan jälkeen – vainoharhaisuudesta vihaan, suruun anteeksiantoon – laskeudumme Formationiin, kappaleeseen, joka ottaa takaisin mustan naisen voiman ja ylistää kaikkia hänen osiaan, hänen neekerenästään hänen eteläisiin juuriinsa. Suru ei ole yksi asia, vaan monia asioita, ja jokainen askel etenee kohti sovintoa itsessämme ja kohti henkilöä tai asiaa, joka on satuttanut meitä.
Limsa on Beyoncén tähän mennessä menestynein työ. Se on täydellinen yhdistelmä terävää laulunkirjoitusta 4 hänen visuaalisella tarinankerronnallaanitse nimetty levy. Täällä näemme Beyoncén astuvan täysin omaan omiinsa: viisaana, taitavasti ja puolustavan itseään. Monet taiteilijat kamppailevat oikean tasapainon löytämisessä, mutta sitten Beyoncé ei ole monien taiteilijoiden kaltainen. Sen sijaan, että muovautuisi nykymusiikin mukaiseksi, hän nojaa tiukasti omiin vaistoihinsa ja näkemyksiinsä. Nuo vaistot uskovat visuaaliseen tarinankerrontaan. He uskovat myös itseemme juuriin. Päällä Limsa , meidän henkilökohtainen on poliittinen. Päällä Limsa , musiikki, joka muokkasi meitä gospelista rockiin, r&b:stä trapiin, kertoo tarinoita elämästämme. Se on riski, varsinkin nykyään, mutta Beyoncé on ansainnut nämä riskit kerta toisensa jälkeen ajattomien hittiensä ja vertaansa vailla olevan työmoraalinsa ansiosta. Nyt uusimmalla albumillaan hän on antanut meille kenties suurimman lahjansa tähän mennessä: itsensä, raa'an mutta kiillotetun, kauniin mutta ruman.
Tärkeimmät kappaleet: Vapaus, älä satuta itseäsi ja muodostuminen