Tämä artikkeli julkaistiin alun perin vuonna 2021, mutta pyyhimme sen pois Omar Rodríguez-Lópezin syntymäpäivänä 1. syyskuuta.
Oletko koskaan pelännyt muusikon laajaa takaluetteloa'https://consequence.net/category/in-10-songs/' rel='noopener'>10 kappaleessa on täällä auttamassa ja tarjoaa selkeän sisäänkäynnin kaikkien genrejen ikonisten taiteilijoiden pelottaviin diskografioihin. Tämä on ensimmäinen askeleesi kohti fandomia – nyt sinun tarvitsee vain ottaa se.
Niin kliseiseltä kuin se kuulostaakin sanoa,Mars Voltaovat todella ainutlaatuinen bändi. Laulaja Cedric Bixler-Zavala ja kitaristi Omar Rodríguez-López perustivat edellisen asunsa hajoamisen jälkeen - Texasin post-hardcore/art-punk -ryhmä.Drive-Inissä(One Armed Scissor -maine) – yhtye rakentui nopeasti ja johdonmukaisesti näille perustalle sisällyttäen hurjan outoja ja täysin omituisia progressiivisen rockin, free jazzin, espanjalaisen rockin, psykedelian, avant-rockin, ambientin ja muiden fuusioiden joukkoon.
Vaikka King Crimsonin, Pink Floydin, Canin, Fela Kutin, Miles Davisin, Mr. Bunglen ja Frank Zappan kaltaiset vaikutteet ovat ilmeisiä, The Mars Volta onnistui luomaan oman tarkan ja yllättävän onnistuneen (kaupallisesti ja kriittisesti) soundinsa. Vaikka ryhmä oli olemassa vain noin vuosikymmenen ennen hajoamista vuonna 2013 - silloinyhdistyvät vuonna 2022- he onnistuivat tuottamaan hämmästyttävän erottuvan, kunnianhimoisen ja kestävän luettelon, joka sijoittuu kiistatta näiden esi-isiensä työn rinnalle.
Olipa kyseessä sitten huolestuttavat tunnelmat De-Loused Comatoriumissa , kokeellinen nero Frances mykkä , säälimätön monitahoinen raivo Bedlam Goljatissa tai verrattain sulavaa Oktaedri , Mars Volta pysyy luotettavana, mutta virkistävänä ja innovatiivisena kaikilla kuudella LP-levyllään. Ei siis ihme, miksi Protest the Hero-, Mastodon-, Porcupine Treen, Dream Theaterin, Toolin, The Oceanin ja jopa Rushin jäsenet ovat ilmaisseet arvostavansa tekemistään.
mars volta blacklight loistaa
Toimittajan valinta
The Mars Volta Reunite for New Single Blacklight Shine, 2022 kiertuepäivät [Päivitetty]
Tietenkin mestarit Bixler-Zavala ja Rodríguez-López eivät tee sitä yksin, vaan he ovat työskennelleet laajan valikoiman taitavia ja kekseliäitä virallisia jäseniä ja vierailevia avustajia. Nimittäin he toivat mukanaan kosketinsoittaja Isaiah Ikey Owensin ja äänimanipulaattori Jeremy Michael Wardin hallitsevan duon aikaisemmasta elektroniikka/salsa/reggae-sivuprojektista De Factosta.
Lisäksi esiintyivät Red Hot Chili Peppersin basisti Flea ja kitaristi John Frusciante, samoin kuin Rodríguez-Lópezin multi-instrumentalisti nuorempi veli (Marcel), rumpali Jon Theodore, basisti Eva Gardner, kosketinsoittaja Linda Good ja klassisen instrumentalistin Adrián Terrazas-González. Jokaisella heistä - monien muiden joukossa - oli ratkaiseva rooli ryhmän kehityksessä ennen niiden hajoamista vuonna 2013.
Siitä lähtien fanit ovat halunneet nähdä elonmerkkejä Mars Voltan leiristä. Onneksi 2022 on maaginen vuosi, sillä ryhmä ilmoitti äskettäin yhdistämiskiertueesta ja albumi, joka ilmestyy 16. syyskuuta . Siksi on täydellinen aika juhlia heidän perintöään 10 kappaleella, jotka osoittavat 10 olennaista näkökohtaa, jotka tekevät The Mars Voltasta poikkeuksellisen.
Katso alla oleva luettelo ja vieritä loppuun, niin näet soittolistan kaikista 10 kappaleesta.
Akustiset balladit
Laulu: Asilos Magdalena alkaen Amputektuuri (2006)
Vaikka The Mars Volta tunnetaan ensisijaisesti törkeän monimutkaisten, kaoottisten ja omituisten kappaleiden luomisesta, se loisti myös suhteellisen helppopääsyisiä ja melodisia akustisia oodeja. Televators on luultavasti heidän tunnetuin ja välittömästi houkuttelevin, mutta Asilos Magdalena – käännettynä Magdalene Asylumsiksi – ylittää sen sekoituksellaan lämmintä espanjalaista kitaratyötä, häiritsevän eksplisiittisiä sanoituksia (myös espanjaksi) ja dynaamista ulkomaailman painotusten käyttöä. Se on Amputechturen ainoa sävellys, jossa ei ole Frusciantea, ja se on saanut inspiraationsa 1700-1900-luvun roomalaiskatolisista instituutioista, joissa asuivat seksuaalisesti siveetöntä (eli langenneet) naiset.
Pääsääntöisesti he käsittelevät tällaisia affektiivisia aiheita antamalla Bixler-Zavalan laulaa surullisesti ja tyylikkäästi, kun taas Rodríguez-López säestää hienostuneen taitavan ja monikerroksisen sormenpoiminnan ja näppäilyn. Pelkästään nämä komponentit paljastavat parin kyvyn pidättyvään ja koskettavaan akustiseen käsityötaitoon, mutta tyypillisesti outo ja hankaava dissonanssi tuon tahrattoman ytimen ympärillä tekee siitä tyypillisesti hämmentävän ja seikkailunhaluisen.
Emotionaalinen laulunkirjoitus
Laulu: Siitä lähtien, kun olemme olleet väärässä Oktaedri (2009)
Huolimatta siitä, että se ei ollut aivan se poplevy, jollaiseksi Bixler-Zavala kuvaili sitä, Oktaedri asetti tarkoituksella vastakkain läpäisemättömän kiihkeän ja tiheän Amputektuuri ja Bedlam Goljatissa hämmästyttävän valtavirran ja kutsuvan kokemuksen kanssa. Päällikkö näistä valinnoista oli sen tyylikkäästi tasainen ja surullinen aloitus/toinen single Since We've Been Wrong. Perinteisesti se rakentuu hitaasti ja pidentää keskeistä sävyä, kunnes koskettavat akustiset arpeggios, sähkökitaran taivutukset ja vaimeat pianon sävelet tuovat esiin kauniisti lauletut oivallukset.
Kun Bixler-Zavala esiintyi tyypillisesti korkealla erraticsilla, tässä hän on hypnoottisesti pehmeäpuheinen ja hallittu. Loppua kohden Thomas Pridgenin kiihkeä synkopaatio käynnistää täyden tuskan näytelmän, jonka hienovaraiset kielet, valitettavat bassolinjat ja fatalistinen silta (en kuulu tänne, minun ei pitäisi jäädä / mikä putoaa sisääni, tyhjenee) tehostavat upeaa. ahdistusta. Epäilemättä Since We've Been Wrong todistaa, että The Mars Volta - kuten monet progressiiviset artistit - arvosti sisällön lauluntekijää yhtä paljon kuin mitään muuta.
Eeppinen jatkuvuus
Laulu: Cassandra Gemini alkaen Frances mykkä (2005)
Toistuvat aiheet ovat progressiivisen musiikin peruskappaleita, joten on järkevää, että The Mars Volta leikkii myös tavaramerkillä. (Esimerkiksi edellä mainittu Since We’ve Been Wrongin keskeinen sävy kulkee lähes kaikkien Oktaedri .) Helposti näkyvin esimerkki tästä on kuitenkin Cassandra Gemini, joka on 32 minuuttia lähempänä heidän kokeellisin albumiaan Frances the Mute. Kahdeksaan osaan jaettuna se on vastustamattoman kekseliäs, outo ja monimutkainen mestariteos, jonka lukuisat osat ja jaksot vaatisivat erillisen esseen hajoamiseksi kokonaan.
Riittää, kun sanotaan, että sen tyylikkäimmät hetket tulevat lopussa, kun eloisan impressionistinen kuudes luku toistaa nerokkaasti ensimmäisen luvun säkeet jazzisen anarkian keskellä. Funky string ascension johtaa sitten seitsemänteen ja kahdeksaan osaan, jotka tuovat takaisin johdantoosan kertosäkeen ja albumin aloittajan Cygnus….Vismund Cygnuksen avauksen. Se on aivan loistava.
Funky Jazz Fusion
Laulu: Goljat alkaen Bedlam Goljatissa (2008)
Yhtyeen neljäs LP on erityisen epävakaa ja arvaamaton useista syistä, joista vähäisimpänä on sen lukemattomat tyylilliset kiertoreitit ja yhdistelmät. Viides kappale Goliath on vahva osoitus siitä, sillä se vangitsee heidän halunsa funk- ja jazz-fuusiota kohtaan. Alunperin tarkoitettu levyn ensimmäiseksi singleksi – ennen kuin yhtye vetosi päätökseen, koska kappaletta teurastettiin radioon – se räjähtää sellaisella wah-wah-kitaratyöllä, räjähdysmäisellä rummulla ja tarttuvalla laululla. joka teki artisteista kuten Jimi Hendrix, Funkadelic ja Sly and the Family Stone niin rakastetuiksi.
Puolivälissä heidän elinvoimaansa syventää lumoavan tulinen jammi, joka on enemmän kuin ohimenevä velka Santanalle, Miles Davisille ja Mahavishnu Orchestralle. Yleisesti ottaen Goliath on tyhjentävästi leikkisä, mutta intohimoinen, ja se tuo 60- ja 70-luvun Keystones modernin värähtelyn niin kuin vain The Mars Volta pystyi.
Jännittävä tunnelma
Laulu: Ääni ja valo lähteestä De-Loused Comatoriumissa (2003)
Aivan kuten The Mars Volta välitti rauhallisempia sovituksia ja laulunkirjoitusta äärimmäisen aggressiivisiin malleihinsa, niin myös he loivat suuremman kontekstin käyttämällä mieleenpainuvia äänimaisemia. Tämä suuntaus oli ilmeinen siitä hetkestä lähtien, kun he aloittivat (lukuun ottamatta Tremulant-EP:tä edelliseltä vuodelta) Son et Lumièren kautta, debyyttilevyn melankolisen alkusoittona. De-Loused Comatoriumissa . Termi on ranskankielinen ja tarkoittaa ääntä ja valoa, ja se valmistaa kuuntelijat erinomaisesti Bixler-Zavalan edesmenneen ystävän Julio Venegasin inspiroima LP:n konseptiin miehestä, joka joutuu pitkään koomaan yliannostettuaan rotanmyrkkyä ja morfiinia.
Se kestää vain 95 sekuntia, mutta sen yhdistelmä toisaalta staattisia, synkästi sykkiviä ääniä, värähteleviä kitaraintervalleja ja kaikuisia oivalluksia (raskaus kaikkien muiden rottien kanssa / Hoitaja sanoi, että ihoni tarvitsee siirteen) on täysin ja tyypillisesti mukaansatempaava.