Laulu- ja tanssimiehen sana on: Anna heidän aina haluta enemmän. Mutta vartenBob Dylan, joka 80-vuotiaana on edelleen Amerikan tärkein trubaduuri, suurempi motto kuuluu suunnilleen seuraavasti: Anna heille, mitä he eivät tienneet haluavansa.
Sunnuntaina (18. heinäkuuta) katsojat ympäri maailmaa olivat paikalla klo 17.00. EST for Shadow Kingdom , joka on laskutettu Dylanin ensimmäiseksi lähetykseksi 30 vuoteen ja eksklusiivisena konserttitapahtumana. Monet faneista, jotka maksoivat 25 dollaria (tai enemmän jälkimarkkinoilla) pääsystä Veepsin kautta, kirjautuivat sisään odottaen katsovansa Dylanin ja hänen bändinsä suoratoistoa, ehkä kuvattua tyhjässä studiossa – sitä olemme tottuneet odottamaan. 16 kuukauden viljelmän kulutuksesta pandemian aikana.
Dylan-harrastajat ovat tottuneet saamaan hänet kiinni konsertissa joka vuosi, jossain hänen Never Ending -kiertuellaan (78 keikkaa vuonna 2019, 84 keikkaa vuonna 2018) – tai ainakin kuuntelemaan bootleg-tallenteita verkossa. Mutta viime vuosi pakotti Dylanin pois näyttämöltä ja tieltä kenties ensimmäiselle pidemmälle tauolle sitten vuoden 1988. Tämän lähetyksen avulla fanit olisivat saaneet nähdä ja kuulla, mitä he jäivät paitsi vuonna 2020 – omalla tavallaan haastavan mutta luotettavan Bardin työssä.
Aiheeseen liittyvä video
Dylanilla, kuten aina, oli erilainen ajatus. Kanssa Shadow Kingdom , hän ei dokumentoi tai luonut uudelleen Dylan-shown kokemusta. Sen sijaan hän loihti fantasiakonsertin, jota ei koskaan voi olla.
Ensimmäisestä kuvasta lähtien on selvää, että tämä tuotanto on enemmän kuin kameran kohdistamista vaiheeseen. Katsoja laskeutuu pienen puupaneloidun juke-liittimen taakse, jossa on kahviloiden pöytiä ja pieni joukko tupakoimassa ja juomassa olutpulloista ja viskilaseista. Mustavalkoisena kuvatut tunnelmat ovat nostalgista noiria, linssin soihdut, hopealankalla vuoratut säteet ja savukeusumu peittävät näkymät. Dylan seisoo keskellä, pukeutuneena tavanomaiseen länsimaiseen puvun takkiin ja kiharan harmaaseen kelaan. Hän soittaa kitaraa, jota tukee nelihenkinen bändi: harmonikka, pystybasso, kitara, mandoliini.
Dylan kuulostaa hyvältä, ehkä parhaalta, mitä hän on kuunnellut tällä vuosituhannella. Hänen äänensä on vahva ja kirkas, täyskurkkuinen, kun hän töykeästi huutaa (hieman korjattu lyriikka), Kaikki tulee olemaan kaunista/ Kun maalaan mestariteokseni. Alkukappale When I Paint My Masterpiecen kappaleella, yhtyeen alun perin julkaissut vuonna 1971, on saarnaaja seuraavalle sarjalle. Se on yksi sarjan viidestä kappaleesta, jotka ilmestyivät vuonna 1971 Greatest Hits Vol. II , ja se on Dylanin vuoden 1978 elokuvan avausnumero Renaldo ja Clara , vihje tämän showcasin elokuvallisesta laadusta.
Sieltä konserttielokuva avautuu kolmentoista vinjetin yli – liukuen saumattomasti yhden kappaleen lopun ja toisen alun välillä hetkellisesti sumentaen, instrumenttien purkautuessa koodaksi ennen kuin ne siirtyvät seuraavaan uraan. Jokainen kappale saapuu uudella kuvakulmalla, bändille uusi asema, Dylanille uusi takki. (Jotkut katsojat ilmaisivat levottomuutta videon rinnalla käynnissä olevassa chatissa, kun he huomasivat, että Dylan ei sillä hetkellä esiintynyt tunnelmallisessa 1940-luvun honky-tonkissa. Kukaan ei voi vaihtaa vaatteita niin nopeasti! Yksi julisti.)
Jokainen setti vaihtuu tyylillään, Mostly You Go Your Way -kappaleen funky räjähtävästä bluesista Queen Jane Approximaten lempeään, eleganttiin akustiikkaan ja myöhemmin Tombstone Bluesin surrealistiseen uudelleenkehitykseen ahdistuneena puhekappaleena. Hän löytää edelleen jotain uutta, aitoa elementtiä kappaleiden ytimessä, mukaan lukien merkittävän uudelleenkirjoituksen To Be Alone With You -kappaleen sanoituksiin.
Ehkä yllättävin puoli tässä esityksessä on se, kuinka läheisesti tunnistettavia kappaleet ovat. Osa tyypillisen Dylan-setin ristiriitaista hauskuutta on yhtyeen soittaman kappaleen arvailu – hämärän peittäneen sovituksen ja tarkistettujen tai mumisettujen sanoitusten vuoksi. Mutta nimikortit, jotka esittelivät jokaisen kappaleen täällä, osoittautuvat tarpeettomiksi, koska nämä sovitukset ja esitykset ovat yhtä suoraviivaisia ja tunteita herättäviä kuin millään hänen levyllään.
Ilman lyömäsoittimia nämä sovitukset pitävät Dylanin laulun eturivissä, ja hänen äänensä on paljastus. Suuri kohokohta on What Was It You Wanted – sarjan viimeisin kappale vuodelta 1989. Voi Mercy - kun Dylan istuu jakkaralle ja korostaa jokaista sanaa, jokaista levotonta kysymystä viuluttaessaan huuliharppua kädessään. Vaihtuvassa chiaroscurossa, jonka laulaa kahdeksankymmenen laulaja, laulu on samanaikaisesti vetoomus, syytös ja pitkä tumma heijastus. Sitten seuraavassa osassa Dylan seisoo valokeilassa erillään bändistään laulaakseen Forever Youngin – vanhentunut suloisesti kovalla kehtolaululla.
Useimmat meistä ovat lakanneet kuuntelemasta live-toistoja rakastetuista kappaleista, jotka muistuttavat sen, mitä kuulimme ensimmäisen kerran levyltä. Arvostamme Dylanin jatkuvaa uudelleenkeksimistä, hänen uskollisuuttaan omille juonilleen. Silti osa meistä, tuo varhainen nostalginen osa, kaipaa kuulla kappaleita, kun ne ensimmäisen kerran saapuivat meille. Ja tässä Dylan on, kumoaa odotukset jälleen ja antaa meille kappaleet tutuiksi. 50 minuutin sarja päättyy It's All Over Now, Baby Blue.
Lähetettävän konserttielokuvan outo piirre on live-chat, jossa dylanologit pääsevät kvetsoimaan reaaliajassa. (Yleensä joudumme odottamaan valojen syttymistä tai nettifoorumien osumista sitä varten.) Kommentit ovat alusta alkaen täynnä valituksia savusta (Hän yrittää laulaa!), nuoret monipuoliset näyttelijät tanssivat glamourissaan. glad-rags (Alas edessä!), ja että Dylanin bändin jäsenet käyttävät naamioita. Naamiot ovat elokuvan ainoa nykyaikainen elementti – muistutus siitä, että Dylanilla on sama maailma, sama hetki kuin meillä, vaikka hän kaivautuikin teemoihin ja estetiikkaan, jotka ovat olleet hänelle pitkään pakkomielle.
On myös spekuloitu, että valmiiksi nauhoitettu esitys ei ole musiikin live-tallennus - että Dylan synkronoi huulet ja muusikot matkivat. Todellakin, tuotannon laatu on kristallinkirkasta, ja on jännittävää asua tuossa tilassa visuaalisesti ja kuuluvasti. Jos Dylan lipsynkronisi kaiken sen aikana, en välitä, enkä malta odottaa albumin julkaisua. Taustabändi ei koostu kaikista Dylanin tavallisista soittajista, mutta siihen kuuluu nuorempia muusikoita, kuten Janie Cowan bassossa ja Big Thief's Buck Meek, joka tarjoaa ikimuistoisia piirteitä johtokitarassa. Ohjaaja Alma Har’el on israelilais-amerikkalainen musiikkivideoohjaaja ja elokuvantekijä ( Bombay Beach , Kultainen poika ) tunnetaan dokumentin ja fiktion rajojen hämärtämisestä – sopiva yhteistyökumppani Dylanille.
bob dylan lp-kirjasto 48 vuotta myöhemmin
Mies palauttaa Bob Dylanin albumin kirjastoon 48 vuoden myöhästymisen jälkeen
Vuoden 2020 haastattelussa New Yorkin ajat , Dylanilta kysyttiin When I Paint My Masterpiecesta, hän sanoi, että tällä kappaleella on jotain tekemistä klassisen maailman kanssa, jotain, mikä on ulottumattomissa. Jossain, jossa haluaisit olla kokemuksesi ulkopuolella. Jotain, joka on niin ylivoimaista ja ensiluokkaista, että et voisi koskaan palata alas vuorelta. Että olet saavuttanut käsittämättömän.
Kuitenkin, Shadow Kingdom on elokuva, fantasia konsertista, jota Dylan ei koskaan pystyisi soittamaan tosielämässä – ei niille kuulijoille, tuossa puheäänessä, sillä äänellä. On jännittävää, että hän aikoo hyödyntää mediaa ja tehdä jotain tuoretta – omasta varhaisesta työstään ja tämän päivän paineista.
Sitä laulu yrittää sanoa, Dylan jatkoi. Vaikka maalaisit mestariteoksensi, mitä teet sitten'https://bobdylan.veeps.com/stream/events/51f46a6e-11c1-4d31-97df-6eb9c6bd7f5f' rel='noopener noreferrer'>striimattavissaVeepsissä 21. heinäkuuta asti.
Aseta lista:
Kun maalaan mestariteokseni
Todennäköisesti menet haluamallasi tavalla (ja minä menen omaani)
Kuningatar Jane suunnilleen
Olen Sinun vauvasi tänä iltana
Aivan kuten Tom Thumb's Blues
Tombstone Blues
Olla yksin kanssasi
Mitä halusit
Ikuisesti nuori
Aikani lupaus
Paha Messenger
Katsomassa joen virtausta
Kaikki on nyt ohi, Baby Blue