Oja: Mike Milo ( Clint Eastwood ) on ikääntyvä rodeo-ratsastaja ja hevoskouluttaja, jota ahdistaa tragedia (hänen vaimonsa ja lapsensa kuolivat auto-onnettomuudessa vuosia sitten) ja kovan pureman juoman ja epätoivon elämä Texasissa. Mutta samana päivänä hänen vanha ystävänsä ja pomonsa Howard Polk erotti hänet ( Dwight Yoakam ) ikänsä ja käytöksensä vuoksi Howard tulee hänen luokseen ehdotuksella: Lippaa Mexico Cityyn, sieppaa hänen vieraantuneen poikansa Rafael eli Rafo (Eduardo Minett) ja tuo hänet takaisin Yhdysvaltoihin vapauttamaan hänet väkivaltaisesta äidistään (Fernanda Urrejola) ).
Kun hän löytää Rafon, käy ilmi, että poika kaipaa itse ohjausta, asuu kaduilla ja joutuu kukkotaisteluihin arvostetun kukkonsa Machon kanssa. Mutta saatuaan Rafon vakuuttuneeksi palaamaan takaisin Amerikkaan, cowboylla ja hänen pantillaan on edessään pitkä, vaarallinen matka – yhdistää heidät samalla prosessilla.
Hidas länsi: Rakasta tai vihaa hänen töitään (tai hänen politiikkaansa), Eastwood on edelleen yksi klassisimmista amerikkalaisista elokuvantekijöistämme. Hän ei välitä IP- tai franchising-mahdollisuuksista, vaan hän on yksi harvoista jäljellä olevista ohjaajista, joka saa tehdä haluamiaan elokuvia välittämättä juurikaan kaupallisesta kannattavuudesta. Se auttaa, että hänen elokuvansa ovat vaatimattomia, hitaita ja harkittuja, aivan kuten itse ikääntyvä Eastwood, hän voi työskennellä nopeasti ja budjetilla ja toimittaa mietiskeleviä draamoja (vanhemmalle) yleisölle, joka saattaa haluta ottaa ne mukaan.
Aiheeseen liittyvä video
Hänen viimeisin, itkee mies , on ehdottomasti petollisen lempeä uuslänsi, joka hyppää eteenpäin omaan tahtiinsa.
Myönnettäköön, että ensimmäinen näytös antaa aihetta huoleen: Eastwood pudottaa syliisi vuoren kömpelöä näyttelyä Yoakamin liian rennon Howardin ansiosta. Pitkä otos sanomalehtien ylle antaa meille laiha Milon noususta ja laskusta rodeotähdenä, ja hänen selkäänsa murtavasta viimeisestä matkastaan herätetään henkiin. Jopa hänen ensimmäiset kohtaamisensa rajavartiolaitoksen, silloisen Rafon sarjakuvamaisen ilkeän äidin, kanssa ovat tarpeeksi kivoja saamaan sinut huolestumaan.
Cry Macho (Warner Bros. Pictures)
Sitten alamme viettää aikaa Miken ja Rafon kanssa yksin, ja elokuvasta tulee hitaasti palava takaa-ajoelokuva pariskuntasuhteena, kun hän välttelee äitinsä huijareita ja syöttää jotka haluavat tuoda Rafon takaisin. Näillä kahdella on sellainen kemia, joka vahvistuu, mitä enemmän katsot niitä yhdessä. Etenkin Minett tulee omaan muotoonsa: Aluksi hänen esityksensä vaikuttaa puiselta ja välittää rivejä kuin lukisi niitä ensimmäistä kertaa. Mutta sitten se lukkiutuu: Rafo On lukeminen jonkinlaisesta käsikirjoituksesta seksismi hän on käyttänyt koko elämänsä yrittäessään jäljitellä. Mike ei osta sitä sen enempää kuin yleisö, ennen kuin Rafo alkaa seurata hänen esimerkkiään.
Ja niin se menee, että takaa-ajo osoittautuu vähiten kiinnostavaksi osaksi itkee mies , ja varmasti se osa, jota Eastwood itse painottaa vähiten. Itse asiassa, kun elokuva muistuttaa sinua, että kyllä, heitä metsästetään, nuo jaksot tekevät kaikkensa päästäkseen niistä yli. Eastwood ei halua tutkia sitä, hän ei todellakaan ole liian vanha sellaiseen likaiseen, Taylor Sheridanin tyyliin toimintaan.
Sen sijaan armo muistiinpanoja itkee mies makaa satunnaisissa keskusteluissa nuotioiden ympärillä, kävelemässä hevoskarsinan ympärillä tai etsimässä suojaa Neitsyt Marian pyhäkössä. Se on erityisen kutsuva pidennetyssä toisen näytöksen jaksossa, jossa he kaksi pakenevat leskeksi jääneen kantiinan omistajan Martan luo (siiso Natalia Traven) ja saavat jonkin aikaa tuntea vakauden. Kun Eastwoodin katse kääntyy kohti näitä pienempiä, luonnetta rakentavia hetkiä, itkee mies tuntuu taikalta.
Tämän vanhan hevosen kesyttäminen: Se on projekti, jonka parissa Eastwood on halunnut työskennellä 80-luvun lopulta lähtien, ja se on vaihtanut omistajaa kaikista Arnold Schwarzeneggeristä Pierce Brosnaniin ja sen jälkeen. Jopa Nick Schenkin ja N. Richard Nashin harvassa käsikirjoituksessa (muokattu jälkimmäisen vuoden 1975 kulttiromaanista) on selvää, ettei Miken ole välttämättä tarkoitus olla melko yhtä vanha kuin Eastwood on täällä.
Mutta Eastwood, joka on vihdoin saanut tilaisuuden (ja ajan) kertoa tämä tarina, ei juurikaan peittele ikänsä elokuvan eduksi. Hänen Mikensä sekoittelee kohtauksesta kohtaukseen hitaalla, jousijalkaisella askeleella, laihat posket kehystävät hänen tunnusomaista ohuthuulista hymyilyä. Sora on edelleen hänen äänessään, mutta monimutkainen iän hiljaisen narinan kanssa hänen linjansa karkaavat hänestä lähes astmaattisesti. Hän on tietoinen hienovaraisesta komediasta, jossa joku yhtä hauras näköinen kuin hän ohjaa ruutua, vaikka hän on joutunut naurettavan keksittyihin tilanteisiin, kuten Rafon äiti ehdottaa hänelle seksiä (hän on luonnollisesti suuttunut siitä, että Rafon arvoinen kieltäytyy hänestä).
Cry Macho (Warner Bros. Pictures)
Ja kuitenkin, näiden fyysisten heikkouksien kautta (tai kenties niiden takia), Eastwood heijastaa rooliinsa hiljaista arvokkuutta. Hän on röyhkeä vanha nokikas, mutta hän on elänyt täyttä, traagista elämää, ja hänellä on paljon maailman väsyneitä viisauksia siirrettäväksi nuorelle Rafolle. Tämä macho-juttu on yliarvostettu, hän murisee Rafolle elokuvan myöhään. Ihmiset yrittävät olla machoja osoittaakseen, että heillä on järkeä. Lopulta se on kaikki, mitä sinulla on jäljellä. Hän on elänyt liian kauan tuossa elämässä nähdäkseen jonkun niin nuoren kuin Rafo seuraavan sitä polkua.
itkee mies Loppujen lopuksi se ei ole cowboy-masuliinisuuden räikeä tutkimus, jota se kiusoittelee otsikossaan ja lähtökohdassaan. Mutta jopa noista puutteista huolimatta, ja niitä on monia, se toimii kauniisti tunnelmakappaleena ja yhtenä Eastwoodin miellyttävimmistä hahmotutkimuksista sen jälkeen. Miljoonan dollarin vauva .
Tuomio: On houkuttelevaa kiistää itkee mies yhtenä Eastwoodin vähäisemmistä teoksista, varsinkin kun hän on viime aikoina ollut niin tappioputkessa 15.17 Pariisiin , Muuli , ja muut. Mutta poista juonen välttämättömyydet ja mukavuudet, jotka piiskaavat Mikeä ja Rafoa siinä unisessa meksikolaisessa kaupungissa, jossa on liian ystävällinen isoäiti ja hänen tyttärentyttärensä, ja tämä saattaa olla yksi hänen henkilökohtaisimmista, varmimmista elokuvistaan tähän mennessä.
Missä se pelaa