Elämäkerralliset yksityiskohdat, jotka inspiroivatSt. Vincentkuudes albumi Isä on kotona eivät ole mysteeriä. The10 vuotta vankeuttaAnnie Clarkin isän osallistumisesta 43 miljoonan dollarin arvoiseen osakemanipulaatiojärjestelmään ja hänen vapauttamisestaan vuonna 2019 on keskusteltu paljon. Mutta otsikosta huolimatta Isä on kotona on eniten kiinnostunut naisista - sekä todellisista että kuvitteellisista -, joihin miehet voivat vaikuttaa, mutta joita he eivät missään nimessä määrittele. Lisäksi rikkaimmat näkökohdat Isä on kotona , ilmestyy 14. toukokuuta, niillä ei ole mitään tekemistä kyseisen isän kanssa.
Albumin nimiraita käsittelee Clarkia ja hänen isänsä kokemuksia suorimmin, sisältäen syvästi henkilökohtaisia sanoituksia Clarkista jakamasta nimikirjoituksia vankilan odotushuoneessa isänsä, eli vangin 502:n, vapautuessa. Tämä kappale on 70-luvun juoru, joka on nostettu 11:ksi, ja pariutuu sopivasti levyn liukkaan, likaisen ensimmäisen singlen kanssa,Maksa tiesi tuskassa. Ja vaikka molemmat ovat tyylikkäitä, nämä kappaleet - yhdessä The-Who's- Tommy -tyylinen Live in the Dreamin mielenmatka – tuntuu yksiulotteisemmalta ja pukuomaisemmalta kuin muut albumin houkuttelevammat elementit.
Itse asiassa, Isä on kotona – ja suuremmassa ja pienemmässä määrin kaikki St. Vincentin työt – iskee pahiten, kun se keskittyy naiseen, jonka isänsä jätti, ja siihen, kuinka hän kasvoi nähdäkseen maailman. Kuten Clark sanoo nimikkokappaleessa, You did some time / No minäkin tein jonkin aikaa. Tai kuten hän huomautti NME koskien hänen isänsä aikaa, välivuosina - hyvä luoja, minusta on tullut isä. Asemoiessaan itsensä tällaiseksi kokonaisuudeksi Clark puhuu myös uppoutuneensa 70-luvun melko maskuliiniseen protopunkiin, discoa edeltävään New York Cityn funkiin ja souliin. Hän kuvailee musiikkia, jota hän kuunteli lapsena isänsä kanssa. .
Aiheeseen liittyvä video
Vuonna 2017 Massaus , St. Vincentin näkökulma oli kiero, itsekäs halu, samanaikainen syleily ja hedonistisen itsetyytyväisyyden poistaminen. Päällä Isä on kotona , hän on maailman väsyneempi, hyväksyvä, melkein anteeksipyytävä sosiaalisten normien hylkäämisestä – painottaen melkein . Samaan aikaan Clark ei näe itseään vain isässään, vaan myös useissa naisissa – kuten niissä, jotka pukeutuvat valkoisiin ja pukeutuvat sormukseen, kuten hän kuvailee kaukaisia romanttisia kieliä Someone Like Me -sarjassa. Kuitenkin hahmot, joista Clark on eniten kiinnostunut ja joita kohtaan hän näkee itsensä, ovat friikkejä.
Todellakin kauttaaltaan Isä on kotona ovat pehmeitä ja lyyrisesti paljastavia hahmoluonnoksia ihmisistä, enimmäkseen naisista, normin laidalla. Clark on vedonnut tosielämän trans-ikoniin Candy Darlingiin sekä haastatteluissa ja lehdistössä, että itse albumissa Clarkin estetiikka viittaa suoraan Darlingin hiuksiin ja yleiseen tyyliin. Transnaisen kamppailut 1970-luvun New Yorkissa ovat tietysti aina erilaisia kuin cis-sukupuolisen naisen taistelut, ja on syytä huomata, että Clark näkee rajan inspiraation ja syrjäytyneen historiallisen hahmon kohtelun välillä.
Clark kuitenkin ymmärtää selvästi, että Darlingia luonnehtivat enemmän kuin hän ansaitsi hänen elämänsä miehet, kuten Andy Warhol, joka esitti hänet yhtenä supertähdistään, ja Lou Reed, joka kirjoitti Walk on the Wild Sidesta hänestä. Siitä huolimatta Darlingilla oli ainutlaatuinen identiteetti ja hän kehitti oman estetiikkansa, joka teki hänestä ikonin. Ja vaikka hän kuoli liian aikaisin syöpään, hän elää edelleen kunnioitusten kautta, kuten Clark, joka pitää Darlingia omana taiteilijanaan. Isä on kotona albumin päätteeksi: Ja Candy Darling eli sisällä ja johti sitä kaikkea.
Muut historialliset naiset tutkivat asiaa Isä on kotona , valmistaja Clark andJack Antonoff, saapuvat klusteriin toisella singlelläAuringon sulaminen, joka on omalla tavallaan voimakas rakkauslaulu. Kuten hän tekee Darlingin kanssa, St. Vincent esittää muotokuvia useista ikonisista 1900-luvun naisista armolla ja ihailulla: ahdistettu Jayne Mansfied, pahoinpidelty Marilyn Monroe, joka etsii apua, aito Joni Mitchell, rohkea Tori Amos, joka puhui raiskauksestaan, ylpeä Nina Simone, joka taisteli julmaa rasismia vastaan. Clark laulaa juhlien puuttumisesta ja olemisesta kuun pimeällä puolella, näennäisesti tässä toisessa maailmassa, jossa hän voi pohtia näiden kiusattujen naisten vaikutusta ja katsella heidän katsovan auringon sulavan – tietyssä mielessä heidän selviytyvän mahdottomasta.
st. vincent the melting of the sun -musiikkivideo
Toimittajan valinta
St. Vincent jakaa psykedeelisen videon elokuvasta The Melting of the Sun: Katso
Clarkin omat pyrkimykset mittaamiseen tulevat läpi, kun hän yrittää selvittää, missä hän on tämän sukulinjan joukossa ja onko hän vain bentso-kauneuskuningatar. Työskentelee kunnioittaakseen naisia, jotka tasoittivat tietä ennen häntä, ja pohtien, millainen muusikko, nainen ja tarinankertoja hän itse on, hän laulaa: Minä, en koskaan itkenyt/ Totta puhuen valehtelin. The Melting of the Sunin tunnustukselliset elementit viittaavat siihen, että huolet hänen perinnöstään naisena ja taiteilijana elävät syvällä hänen sisimmässään, ja hän näyttää repivän ne laajalle My Baby Wants a Baby -sovelluksessa.
Toinen toistuva St. Vincentin musiikissa on jatkuva tyytymättömyys perinteisyyteen. Clark purkaa taitavasti äitiyden odotukset My Baby Wants a Baby -sarjassa esittämällä itsensä naiseksi, joka haluaa vähemmän kodinomaisen perinnön. Hän ymmärtää, että on normaalia, että hänen rakastajansa haluaa vauvan, mutta hän on myös rehellinen siitä, kuinka hänen omat halunsa ovat ristiriidassa – eikä kyse ole vain siitä, että hän haluaa mikroaaltouunissa kaikki ateriansa ja olla sängyssä koko päivän. Se kertoo musiikillisesta perinnöstä ja siitä, kuinka perinteiset naiseuden sängyt voivat loukata sitä. Hän ei halua lasta, hän myöntää, koska, minä haluan juosta, haluan juosta, haluan jahdata / loppua, jota en näe. Juuri tämä kaoottinen tunteiden sotku äitiydestä erottuu paljon enemmän kuin albumin maskuliinisuutta koskevat havainnot.
Lopuksi Sielullisen ja hillitty At the Holiday Party -elokuvan kertoja näkee sen, mistä kukaan muu ei välitä: tytön halkeilevat kasvot, joka työskenteli kerran käsikirjoituksen parissa ja jonka Gucci-laukku [on] apteekki. Hän teeskentelee haluavansa pinnallista seksiä ja huumeita, jotta kukaan ei näe, ettet saa tarvitsemaasi. Se on melkein sama tunne kuin himokas, epätoivoinen haluan olla rakastettu! Pay Your Way in Pain, mutta jälkimmäisessä on keinotekoisuuden tunne, joka hämärtää kaiken syvän haavoittuvuuden. Kun Clark laulaa, et voi piiloutua minulta – ja hänen varalaulajansa toistavat refräänin – myllerryksessä olevien naisten välillä on todellinen yhteys.
Album closer Candy Darling on viimeinen otos hellästä ihailusta menevää naista kohtaan sen läpi , ja joka eli elämänsä omilla ehdoillaan. Metaforien mukaan punaiset bodegan ruusut ovat kirjallisia kotiruusuja, jotka edustavat täydellistä, mutta pysyvää kauneutta melkein absurdistisessa matalan elämän ympäristössä ja viittaavat myös vuoden 1973 Peter Hujar valokuvia Darlingista kuolinvuoteellaan. Kun Darling vie viimeistä keskustan junaansa tuonpuoleiseen, tuntuu siltä, että kaikki albumin naiset ovat kokoontuneet yhteen, eikä isää löydy mistään.
Isä on kotona Taideteos :
