Jäljellä on vähän sanottavaaPink Floydtähtitieteellinen juoksu 1970-luvulla. Kiistatta, heidän vuosikymmenen viimeisen neljän LP-levynsä saavuttama luova, kaupallinen ja kriittinen vauraus - Kuun pimeä puoli (1973), Toivon että olisit täällä (1975), Eläimet (1977) ja Seinä (1979) - ovat harvoin, jos koskaan, yhtyneet mihinkään muuhun rock-yhtyeeseen. Samoin heidän musiikillinen ja kulttuurinen vaikutuksensa olivat yhtä laajat ja kestävät, joten ei ole ihme, että ne ovat lähes yhtä yleisiä ja ihailtuja nykyään. (Tietenkin heidän tuotantonsa 1980-luvulla ja sen jälkeen on myös kannattavaa, mutta nuo 70-luvun LP-levyt ovat helposti heidän merkittävimmät.)
Pääsy siihen pisteeseen ei kuitenkaan ollut nopeaa tai helppoa, sillä heidän varhaisvuodet olivat täynnä taiteellisen identiteetin ja potentiaalin kriisejä. Syynä on lähinnä alkuperäisen suunnittelijan traaginen poistuminenSyd BarrettPink Floyd kamppaili löytääkseen omaa markkinarakoansa, joten he sekoittivat ja yhdistivät kunnioitettavia ja arvostettuja - mutta myös polarisoivia ja epävarmoja - psykedelian, klassisen ja avantgarden sekoituksia, kunnes lopulta naulaus kykyjensä kanssa Pimeä puoli… Vaikka jokainen jäsen oli ratkaisevan tärkeä tämän potentiaalin täydellisessä ymmärtämisessä, se oli Barrettin korvaaja, kitaristi-vokalistiDavid Gilmour, joka todella ohjasi Pink Floydia kohti ikonisen perintönsä alkua.
Kuten monet tuon ajan englantilaiset bändit, ryhmän muodostivat koulutovereita ja työtovereita. Riittää, kun sanon, että basistiRoger Waters, rumpali Nick Mason ja kosketinsoittaja Richard Wright olivat mukana alusta lähtien vuoteen 1964 mennessä, myös Watersin lapsuudenystävä Syd Barrett liittyi mukaan, ja seuraavana vuonna hänestä tuli heidän keulahahmonsa ja päälauluntekijänsä. 60-luvun puolivälin ajan he (kuten The Tea Set) esittivät Merseybeat- ja R&B-musiikkia merkittävissä paikallisissa paikoissa koko ajan. He etsivät tapoja parantaa settejään pitkillä sooloilla, kolmivalaistuksella, psykedeelisellä soundilla ja muilla pian tulevilla - olla tavaramerkkien ylilyöntejä.
Aiheeseen liittyvä video
Matkan varrella Barrett sai tietää toisesta yhtyeestä nimeltä The Tea Set, joten hän sai inspiraatiota blues-ikoneista Pink Andersonista ja Floyd Councilista ja muutti heidän nimensä The Pink Floyd Soundiksi. Pian sen jälkeen heistä tuli yksinkertaisesti Pink Floyd, joka keskittyi omalaatuisiin Barrett-alkuperäisiin kappaleisiin ja teki sopimuksen EMI:n kanssa. Elokuuhun 1967 mennessä he julkaisivat psykedeelisen maamerkkidebyyttinsä, Piper aamunkoiton portilla , joka myi hyvin ja jota tukivat näkyvät julkaisut, kuten Record Mirror ja NME sen vaikutuksesta genreen.
Juuri kun he alkoivat tehdä itselleen nimeä, Barrett alkoi käyttää liikaa LSD:tä ja myöntyi masennukseen. Hänen käytöksensä muuttui häiritsevämmäksi ja arvaamattomammaksi vuoden edetessä, jolloin hän joko kaavoitti, käänsi kitaraansa tai teki jotain yhtä hankalaa konserttien ja televisio-esiintymien aikana. Joulukuuhun 1967 mennessä hänen sovittamattomat ongelmansa johtivat siihen, että muu bändi löysi vain yhden ratkaisun: tuoda viidennen jäsenen, David Gilmourin, korvaamaan Barrettia lavalla.
Ei vain yksi tiili seinässä: Legendaarinen Pink Floyd -tuottaja Bob Ezrin katsoo taaksepäin
Samaan aikaan Gilmour – joka oli aiemmin kierrellyt Ranskassa Barrettin kanssa – soitti rock-kvintetin Jokers Wildin kanssa. Luonnollisesti hän lähti liittyäkseen Pink Floydiin. Julkinen ilmoitus tehtiin tammikuussa 1968 ja alkuperäinen suunnitelma oli, että Gilmour soittaisi esityksiä Barretin jäädessä kotiin ja kirjoittamalla kappaleita. Tämä dynamiikka oli kuitenkin tuomittu alusta alkaen, ja kuun loppuun mennessä muut neljä jäsentä päättivät valitettavasti, että Barrettin oli poistuttava lopullisesti. Huhtikuuhun 1968 mennessä Pink Floyd oli jälleen virallisesti kvartetti, joka halusi keskittyä ammattimaisempaan ja tuottavampaan tulevaisuuteen. Oli vain yksi ongelma: Barrettin poissaolo merkitsi laulajan ja lauluntekijän puuttumista, joten loput neloset jäivät hieman risteykseen.
(Olisin välinpitämätön puhumattakaan siitä, että he välittivät edelleen syvästi Barretista, mikä käy ilmi paitsi Barrettin jatkuvasta vaikutuksesta heidän musiikkiinsa, myös siitä, että Gilmour, Waters ja Wright osallistuivat jompaankumpaan tai molempiin hänen kahdesta. sooloalbumit: 1970-luku Madcap nauraa ja Barrett . Kuten Waters tunnetusti julisti , Hän oli ystävämme, mutta suurimman osan ajasta halusimme nyt kuristaa hänet.)
Onneksi Gilmour vakiinnutti itsensä heti luottavaiseksi ja kykeneväksi tasavertaiseksi osaksi ryhmää. Sen lisäksi, että hän siirtyi Barrettin johtoon keikkojen aikana, hän lauloi lähes puolet heidän toisen vuoden jaksonsa kappaleista. Salaisuuksien lautanen (jossa on Barrettin viimeinen kappale, Jugband Blues). Totta, Wright ja Waters olivat täällä pääkirjoittajia, ja LP kärsi vähemmän kriittisistä kehuista ja tutkivammasta röyhkeydestä (kauniisti sanottuna), mutta Gilmourin poikkeuksellisen lämmin ja vakava ääni ja kitaratyö tulivat välittömästi korvaamattomaksi osaksi Pink Floydin identiteettiä. Hän jopa osallistui pitkän ja äärimmäisen suositun nimikappaleen kirjoittamiseen, selittää : Yritin lisätä harmoniasta tietämystäni ja tuoda sitä hieman valtavirtaisemmaksi… Välitimme kaikki yksilölliset halumme, kykymme ja tietomme toisillemme.
Vuoden 1969 kanssa Lisää - heidän kolmas LP-levynsä, jota käytettiin Barbet Schroederin samannimisen elokuvan ääniraitana - Gilmour sai vielä suuremman roolin käsittelemällä kaikki johtava laulu. Heti (avaajan Cirrus Minorin kautta) hänen asiallinen toimitus viittaa myöhempiin helmiin, kuten Echoes, Wish You Were Here ja Learning to Fly. Myöhemmin lähes protopunk The Nile Song, pehmeästi akustinen Crying Song ja Green Is the Color vankka meditaatio Cymbaline ja Side Twon yli 20 minuutin sviitti sopivat erinomaisesti avaruusrock-matkojen välillä. Lisää sisarukset ja myöhemmän materiaalin taloudellinen, koskettava ja edistynyt laulunkirjoitus. Jälleen Gilmourilla ei ollut paljon tekemistä sen kanssa kirjoittaminen tästä asiasta, mutta hänen äänensä ja muusikkokykynsä ovat elintärkeitä heidän profeetallisen voiton kannalta, ja hänen kykynsä tuoda kaikki esiin lavalla oli jo tärkeä osa Pink Floydin orastavaa uutta persoonaa.
Toimittajan valinta
Pink Floydin seinä40 syytä, miksi rakastamme edelleen Pink Floydin The Wallia
Kieltämättä tuplaalbumin seuranta Ummagumma ansaitsee olla heidän polarisoivin albuminsa tältä ajalta toisen puoliskon hurjan kokeellisen luonteen vuoksi. Pohjimmiltaan jokaisella jäsenellä on noin 20 minuuttia omistettua omalle sisällölleen, mikä johtaa sekä klassisen eksentrinen (Wrightin Sysyphus ja Masonin The Grand Visier’s Garden Party) että painajaismaisen avantgardistiseen (Watersin useita pieniä karvaisia eläinlajeja). Kuitenkin Gilmourin kolmiosainen The Narrow Way on merkittävin ja suoraan sanottuna nautinnollinen aurinkoisen akustisen instrumentoinnin, hallusinogeenisten poikkeamien ja synkän dissonanssin vuoksi. Tällä tavalla hänen teoksensa on todennäköisesti vihjailevin heidän tulevista klassikoistaan. (Päinvastoin, ensimmäinen puolisko Ummagumma koostuu neljästä live-leikkauksesta, jotka saivat pääosin positiivista palautetta muuten kriittisissä arvosteluissa, ja Gilmourin läsnäolo niissä oli - ei ole yllättävää - suuri syy siihen.)
Huolimatta siitä, että se on edelleen erottavan outo ja mutkitteleva, 1970-luku Atom Sydän äiti viittaa siihen, mitä oli tulossa. Nimittäin orkesterisessa ja samannimisessä avauseepoksessa (jota Gilmour osuvasti vertasi kuvitteellisen lännen teemaan) nähdään usein Gilmourin vertaansa vailla oleva kuusikielinen tyyli hallitsevan loput pommillisen outo sovitus samalla tavalla, unenomainen dynaaminen ja Beatles-henkinen Fat Old Sun - hänen kirjoittama ja laulama – vangitsee Pink Floydin kunnioitetun taidon keveiden kasautumiseen räjähtäviin katarsseihin (kuten Comfortably Numbissa).
Kokoelmien musiikki ja vastaanotto ovat ymmärrettävästi sekaisin, sillä kvartetti yritti vielä löytää jalansijaansa ja yleisöään. Sitä vastoin 1971 Mestaroida (jota Gilmour hallitsee kirjailijana ja esiintyjänä) on siellä, missä kaikki yhdistyi taiteellisesti ja kriittisesti. Esimerkiksi aloituskappale One of These Days on äärimmäisen epätavallinen ja erikoinen, mutta se on myös erittäin keskittynyt ja tasapainoinen, ja kaikkialle on kylvetty kekseliäistä kitaratyötä. Sitten A Pillow of Windsin ja Fearlessin vivahteikas, kiehtova ja tyylikäs yksi-kaksi lyönti osoittaa selkeän edistyksen laulujen kirjoittamisessa, instrumentoinnissa ja jopa tuotannossa. Lisäksi Watersin johtama San Tropez on yllättävän leikkisä, kun taas toiseksi viimeinen Seamus on nautinnollisen kuivaa ja bluesia.
Tietenkin se kaikki toimii alkupalana 23-minuuttiselle päätöskappaleelle Echoes, joka voisi yhtä hyvin olla lempinimellä Dark Side Jr., koska se ennakoi heidän vuoden 1973 mestariteostaan (plus kaikki, mikä tuli myöhemmin). Gilmour jakaa laulun, ja sarjan täydellinen kompromissi tyylikkään seikkailunhaluisen musiikin, seikkailunhaluisten äänitehosteiden ja liikuttavien melodioiden välillä (vaikka ne muistuttaisivat selvästi The Beatlesin Across the Universeä) tekevät heidän toistaiseksi suurimmasta sävellyksestään. Mitä tulee vuoden 1972 monipuolisempaan ja vähemmän yhtenäiseen Pilvien peittämä (toinen elokuvan ääniraita), se oli selkeä viimeinen ponnahduslauta nimikappaleen, Childhood’s Endin, Burning Bridgesin ja Mudmenin progeisen tunnelmallisuuden ja/tai eksentrisyyden ansiosta. Loput, kuten sanotaan, on historiaa.
On mahdotonta olla rakkaudella spekuloimatta, mitä Pink Floydista olisi voinut tulla, jos Syd Barrett olisi pysynyt samoin, ei voida kiistää Masonin, Wrightin ja erityisesti Watersin (heidän pääkonseptualistina) merkitystä heidän lopulta arvostetussa liikeradassa. Gilmour oli kuitenkin kiistatta avain siihen, että heistä tuli mitä he tekivät, sillä hän oli aina keskeinen ja hyödyllinen toimija heidän tangenteissaan ja voitoissaan. Olivatpa heidän varhaisimmat teoksensa kuinka tarkoituksettomia tai helppokäyttöisiä, Gilmourin verrattoman rakastettava, hienostunut ja kekseliäs panos takasi, että hän tasoitti tietä heidän menestykselleen.
Itse asiassa voisi sanoa, että hän loisti kaikista kirkkaimmin.