Julkaistu alun perin vuonna 2013 Jimmy Eat World'sin julkaisun aikoihin Vahingoittaa , tämä ominaisuus on päivitetty yhtyeen klassisen läpimurron 20-vuotispäivän kunniaksi, Bleed amerikkalainen , heinäkuun 24. päivänä. Ja kyllä, jopa meuudelleen yhteydessä Jim Adkinsiintäydentääksesi jokaisen albumin JEW, joka on julkaistu sen jälkeen.
TervetuloaLeikattu, jossa puretaan yhtyeen luetteloa, ohjaajan filmografiaa tai muuta abstraktia kriittistä popkulttuurikokoelmaa. Se on tarkkaa tiedettä muutaman oluen muodossa. Tällä kertaa lajittelemme Jimmy Eat Worldin koko diskografian – sen omalla keulahahmolla, ei vähemmällä.
Useaan kertaan tämän Dissectedin anatomisoinnin aikana kuulin kommentteja, kuten 'Eivätkö he ole vain joku 90-luvun bändi' ja he tekevät paluun'https://consequence.net/artist/jimmy-eat-world/' rel='noopener'>Jimmy Eat World julkaisi yhden suuren hittikappaleen ja levyn vuonna 1999 ja lopetti sitten äänityksen tai kiertueen. Todellisuudessa Arizonan Mesasta kotoisin oleva kvartetti on juuri julkaissut seitsemännen täyspitkän (kahdeksas, jos lasketaan ensimmäinen omanimetty albumi, mutta kyllä me siihen pääsemme), kypsän ja vankan. Vahingoittaa .
Istuin katsomassa Grammyja, keulakkoJim Adkinskertoo syntyperästä Vahingoittaa . Ja katsoin Adelen siivoavan. Olin kuin: 'Tiedätkö mitä, hän on Adkins. Voin helvetissä tehdä sen.' Olin kuin: 'Okei, rakkauslauluja. Aloitamme siitä.” Ja sellaiset rakkauslaulut, jotka kiinnostavat minua aina ja joita halusin tutkia, ovat asioita, jotka perustuvat enemmän sydänsuruihin ja tunnevammaan. 'I'm so happy I'm in love' -kappale, en tunne, että siinä on tarinaa.
Tämän kaltaisen tunteen vuoksi Jimmy Eat World on usein sidottu helposti paheksuttavaan vaihtoehtoiseen alalajiin, joka tunnetaan rakkaudella (ei?) nimellä emo. Lähes 20-vuotisen uransa alkaessa Adkins ja miehistö loivat pohjan genrelle, vaikka sekä fanit että yhtye hätkähtävät levy-yhtiötä. Mutta se ei ole se miespuku, tummissa vaatteissa, minä vuodatan rakkauteni sinua kohtaan lattialle, jotta voit katsella, kuinka hitaasti hukutan emon vain avarasydämisen lauluntekijän vilpittömiin tunnustuksiin (tässä näytämme paholaisen asianajajaa myöhemmin).
Jimmy Eat Worldiä ei ole kuitenkaan koskaan selitetty tyydyttävästi helpolla etiketillä. Power pop, vaihtoehto, emo ja niin edelleen on kaikki heitetty yhtyeeseen, mutta faneille on vain JEW:n melodista kitararockia ja tunteellista balladiikkaa. Vaikka jokainen albumi ei ole ollut huima (vaikka heidän kiistatta huonoin albuminsa on myös heidän nykyinen korkein albuminsa), heidän diskografiansa kokonaisuutena ansaitsee huomioida, ja sitä olemme täällä tekemässä.
Kunniaksi Vahingoittaa , emme tee sitä yksin. Soitimme Jim Adkinsille itselleen saadaksemme näkemyksen bändin luettelosta. Älä kutsu sitä paluuksi, koska he ovat olleet täällä vuosia.
Jimmy Eat World (1994)
Kappaleet (ajoaika): 11 (37:56)
Pisin kappale: Tieteellinen (7:01)
Albumin kannen geometria (sijoitus ja muodot): Kun myöhempien julkaisujen taideteokset keskittyivät muotoihin, symmetriaan ja minimalismiin, Jimmy Eat World erottuu kotielokuvalta näyttävällä still-elokuvalla, jossa Tom Lintonin veli Jim noogey hänen nuoremman sisaruksensa Ed. Ed kostaisi lopulta piirtämällä lihotetun version Jimistä syömään maailmaa ja antaen siten bändille sen nimen. (Ei sijoitusta geometrisen merkityksen puutteen vuoksi).
Juutalaisuus (kuinka paljon emoa siellä on?): Ei melkein yhtään. Itse asiassa bändin oma debyytti on niin epä-Jimmy Eat World, että he päättivät, etteivät he enää paina sitä uudelleen. Sen rypistynyt, melkein punkmainen aggressio on lähimpänä Staattisuus vallitsee , mutta ilman pohdiskelua ja tunnelmaa. He osoittivat kuitenkin halunsa saada yksi eeppinen suoritusaika melkein jokaisella albumilla (katso yllä).
Paljon pieniä ideoita: JEW:n uran aikana he ovat tehneet lukuisia viittauksia muihin artisteihin, kappaleisiin, elokuviin, kirjoihin jne. He omaksuvat tämän alusta alkaen nimeämällä avauskappaleen Chachi. Sanoitukset, joissa Linton pyytää jotakuta heittämään hänet pois 40-kerroksisesta rakennuksesta, eivät tuo Onnen päivät tai Joanie rakastaa Chachia mieleen, mutta kuten useimmat hänen kappaleistaan, siellä on paljon avattavaa.
Tom Eats World myös!: Jim Adkins otti lopulta suurimman osan laulutehtävistä (vain siksi, että hän alkoi kirjoittaa lisää kappaleita), mutta Linton juhlii yhtyeen debyyttiä ja laulaa pääosassa jokaisessa kappaleessa paitsi Useryssä.
Pitäisikö heidän painaa sitä uudelleen'ltr'> Miksi'ltr'> Jimmy sanoo sanoja albumeista, joita fanit rakastavat, mutta bändit jättävät yleensä huomiotta (esim. Paul Honey , Tämä): En tiedä miltä bändistä tuntuu, mutta Kivettynyt ja syrjäytetty by Jesus and Mary Chain on yksi kaikkien aikojen suosikeistani. Mutta jostain syystä levy ei vain saanut tarpeeksi huomiota. Luulen, että kaikki halusivat palautemuurin. Eräänlainen akustinen levy oli shokki joillekin ihmisille. Mutta mielestäni se oli hienoa.
Tuomio: Sillä aikaa Jimmy Eat World ei todellakaan ole bändin paras, se ei suinkaan ole huono levy, vaikka se onkin hieman heidän luettelonsa ulkopuolella. On hienoa kuulla Lintonin laulavan enemmän, ja meillä on ehdottomasti pehmeä paikka sen karkealle energialle. Siinä on hampaat! Anna sille vähintään yksi kierros bootlegsin tai YouTuben kautta, jos vain evoluution kontekstissa.
– Dan Caffrey
Staattisuus vallitsee (1996)
Kappaleet (ajoaika): 12 (51:33)
Pisin kappale: Numerot (7:29)
Albumin kannen geometria: 7. Muistatko mainitsemamme muodot, symmetrian ja minimalismin'ltr'> Juutalaisuus: Bändin debyytin aggressio viipyy, etenkin – Herra, anna meille anteeksi – huutavasävyisissä kappaleissa, kuten albumin avaus, Thinking, That's All ja Call It In the Air, mutta siellä on myös yksinäisen suloisuuden tunne, joka läpäisi kaiken bändi kosketti tästä eteenpäin. Valintalyriikat majesteettiselta Clairelta: Viimeiset hyvästit voivat kestää koko loppuelämäsi. Ja tietysti Episode IV: Tanssimme vapaa-ajalla kappaleiden kanssa, joista emme ole koskaan pitäneet / Laulamme vapaasti, luulemme, että se kuulostaa hyvältä, enemmän kuin korvaamme Ja tiedätkö, minä Olen melkein menettänyt elämänhaluni.
Paljon pieniä ideoita: Bändi ei sano (katso Jimmy Says Words alla), mutta sanoitus We’ll take a trip ilman paluuta ulkoavaruuteen saa meidät uskomaan, että Episode IV on nyökkäys Tähtien sota . Ja Anderson Mesa viittaa tietysti samannimiseen maamuotoon juutalaisten kotivaltiossa Arizonassa. Se on observatorion sekä tähtitieteellisen interferometrin (mitä tahansa) paikka!
Odota, minkä refräänin laulan'ltr'> Tom Eats World myös!: JEW jakaa työtaakan suoraan keskelle kahden laulajansa kesken. Rockstar, Seventeen, Episode IV, Caveman ja Robot Factory ovat Linton's Claire, Digits, World Is Static, In the Same Room ja Anderson Mesa ovat Adkinsin ja ne kumpikin huutavat enemmän tai vähemmän laulaen Thinking, That's All ja Call It in. ilma.
Hei Rick! Staattisuus vallitsee oli basisti Rick Burchin ensimmäinen esiintyminen. Hän on edelleen bändissä, mikä tarkoittaa, että Jimmy Eat Worldin kokoonpano ei ole muuttunut 17 vuoteen. Aika vaikuttava.
Voi sinua, Mark! Se on myös pitkäaikaisen yhteistyökumppanin Mark Trombinon ensimmäinen levy.
Jimmy sanoo sanoja Star Warsista ja Episode IV:n pelaamisesta Tom Delongen häissä (Blink-182:ssa on muuten kappale nimeltä A New Hope): Se on hauskaa, olet ensimmäinen henkilö todella pitkään aikaan Tähtien sota . [Nauraa.] On mahdollista, että Tom päätti kutsua kappaletta 'Episode IV':ksi, koska Tähtien sota . Se on täysin mahdollista, mutta en voi vahvistaa tai kiistää sitä.
Tuomio: Jonkin aikaa Jimmy Eat World keksi itsensä uudelleen jokaisen albumin myötä, trendi, joka alkoi siitä Staattisuus vallitsee . Toki siellä on kömpelöitä sanoituksia – ja se todella kiehtoo minua! ei kuulosta edes pelottavalta Cradle of Filth -albumilla – mutta bändi onnistui löytämään tasapainon nuorekkaan vihan ja kauneuden välillä, joka tuntui tuolloin ennennäkemättömältä. Heidän toinen albuminsa on klassikko sinänsä, vaikka se ei olisikaan niin edestä taakse virheetön kuin Selkeys tai Bleed amerikkalainen .
– Dan Caffrey
Selkeys (1999)
Kappaleet (ajoaika): 13 (64:08)
Pisin kappale: Klo 16:13 Goodbye Sky Harbor ei ole vain tämän albumin pisin kappale, vaan se on heidän koko ohjelmistonsa pisin kokonaisen 8:44.
Albumin kannen geometria: 4. Neljä yhtä suurta ruutua, neljä pääväriä.
Juutalaisuus: Hyvässä tai pahassa, tämä albumi leimasi heidät emo-leimalla, ja niin kyllä, voit löytää todisteita kaikkialta. Nimikappaleen Odota jotain parempaa/ Tiedänkö milloin se voi olla me?/ Ehkä se ei tarkoita sitä, että Lucky Denver Mint ja You ei ole tätä isompi, ei parempi/ Miksi et voi oppia'ltr'> Paljon pieniä ideoita: Goodbye Sky Harborin sanoitukset ovat saaneet vaikutteita John Irvingin romaanista Rukous Owen Meanylle . sanoi Adkins, Anthraxilla oli aina Stephen King -laulu. Ajattelin, että miksi et yrittäisi mennä lukemaani. Huhutaan myös, että kappaleen pituus on tarkka aika, joka kuluu matkalentokorkeuden saavuttamiseen noususta lähtiessään Arizona Sky Harbor -lentokentältä. Bändi sanoo halunneensa vain käyttää kaiken kelalla olevan nauhan, mutta se on siisti teoria.
Tom Eats World myös!: Läpipainopakkaus, joka pysyy elävänä perustuotteena.
Odota, minkä refräänin laulan'ltr'> Mikä on lasipöytä'http://www.absolutepunk.net/showthread.php' >erittely kappaleelta kappaleeltabändi teki puolesta Selkeys X vuosipäivän kiertueella Adkins selitti nähneensä naisen yliopiston taidenäyttelyssä pyyhkivän portaita valkoisella mekolla, kävelevän kynttilänvalossa olevan pöydän luo ja poimivan mekosta lian laittaakseen sen lasiin. Jep. Adkins sanoo, että laulu kertoo siitä, kuinka ei ole oikeaa tapaa tulkita taidetta.
13 minuutin ja 10 sekunnin häipyminen Goodbye Sky Harborista: on ehdottomasti kuuntelemisen arvoinen loppuun asti. Hienovaraisista rumpujen vaihdoista suuriin voittoihin noin klo 13.45, joka kuulostaa Postipalvelulta vain kaksi vuotta ennen kuin Tamborello ja Gibbard edes kohtasivat.
Voi sinua, Mark! Trombino palaa mestarivedolla.
Jimmy Says Words about Selkeys ensivastaanotto (erityisesti a Pitchfork arvostelu vertaamalla ennätystä äänisodankäyntiin, jonka kohteena oli Jugoslavian silloinen presidentti Slobodan Milosevic) ja lopulta nousu maamerkin asemaan: Voi mies, hän teki myös arvion Bleed amerikkalainen . Luulen, että nämä ovat joitain suosikkiarvosteluistani koskaan.
Näimme paikan päällä, että kiersimme omin päin, soitimme esityksiä, ja joka kerta kun palasimme kaupunkiin, esitys oli hieman suurempi tai saimme avauspaikan isommalle bändille. . Luulen, että mittarit siitä, mitä ihmiset käyttävät menestyksen mittaamiseen - se kaikki oli meille täysin taustalla. Mitä näimme, sitä meille tapahtui. Kun 'Lucky Denver Mint' pääsi Drew Barrymore -elokuvaan - Ei koskaan Suudellut - ja radio alkoi soittaa sitä vähän, näimme levy-yhtiön ikään kuin sytytti sen vauhtiin, mutta mielestämme se oli silti hauska. Emme ottaneet mitään vakavasti. Se ei ollut maailma, josta pidimme paskaa.
Tuomio: Kuten hieno viini tai hyvä viski, myös tämän albumin profiili parani vain ajan myötä. Joukon kunnianhimoisia parikymppisiä, sydämet hihoissaan kirjoittamia kappaleita vaihtelevat nuoren romanssin mutkaisista melodioista (Just Watch the Fireworks) teräviin sosiaalisiin kommentteihin (Your New Aesthetic). Se saavutti tuolloin vain vähän menestystä, pääasiassa tuolta Barrymore-ajoneuvolta, mutta fanit pitivät kiinni sen avoimuudesta ja laajuudesta, ja lopulta kriitikot ottivat kiinni. Jälkeenpäin katsottuna albumi on klassikko, loistokkaasti sen ottamista riskeistä, käsityksestä, jolla se muodostettiin, ja kyllä, sen läpikotaisin emotionaalisuudestaan.
– Ben Kaye