Jälkikäteen on vaikea sanoa tarkalleen, miksi Tim Burtonin Liisa ihmemaassa oli niin suuri menestys. Kaikki postista- hahmo Voidaan mainita 3D-buumi Disneyn säälimättömälle markkinointikampanjalle selkeästi Burtonin tyyliin. Mutta ennen kaikkea seuraava sukupolvi Alice tuli yksi niistä epätavallisista ilmiöistä elokuvateollisuudessa, kun elokuva tekee paljon rahaa, mutta näyttää olevan vain vähän pysyvää vaikutusta ajan myötä. Toisin sanoen se on erittäin menestynyt elokuva, joka ei ole kenenkään suosikkielokuva.
Liisa katselasin läpi vie niin paljon sitä, mikä Burtonin elokuvassa oli arvokasta (estetiikan selkeä etuoikeus kaiken muun edelle, videopelimäinen tässä on seuraavan maailman tarinankerronta,Johnny DeppHullun Hatuntekijän roolisuoritus) ja eskaloi sitä pyrkiessään jatkamaan Disneyn äskettäin menestyneitä live-action-sovituksia, mutta mahdollisesti saavuttamaan uudelleen Burton-elokuvan valtavan menestyksen. Maailmat ovat ylellisiä, esitykset ylimitoitettuja, vauhti on laimeaa, ja Depp jatkaa maisemien raivoamista.
Kaikki tämä tarkoittaa, että lyhyesti sanottuna Liisa katselasin läpi ei ole erityisen hyvä. Se on klassinen tapaus jatko-osien paisumisesta, elokuva, joka näyttää olevan olemassa vähemmän sen vuoksi, että se haluaa tai tarvitsee kertoa laajennetun tarinan, kuin siksi, että sen on pakattava uudelleen jotain, joka oli kerran suosittu. Ja koska Hollywoodin jatko-osien laki määrää, että sarjan myöhempien osien on oltava suurempia, Kuvastin vetoaa yhteen vanhimmista perinteistä minne voimme mennä toisen käsikirjan kanssa: aikamatkailun.
Aiheeseen liittyvä video
Oikein. Kuvastin poimii Alicen (Mia Wasikowska) jonkin aikaa ensimmäisen elokuvan jälkeen. Hänestä tuli laivan kapteeni vuonna 1875 Englannissa, ja hän on osoittautunut tehokkaaksi, mikä näkyy elokuvan anarkkisessa avauksessa, jossa hän näkee ohjaavan isänsä laivaa (The Wonder) myrskyisillä vesillä. Mutta kaikki ei ole hyvin Alicen todellisuudessa huolimatta hänen vahvasta ilmeisestä kohtalonsa tunteesta: maailma on meille avoin, mutta meidän on elokuvattava nopeasti! Hänen ympärillään olevat vihaavat kapteenin työtä tekevää naista, ja hyljätty entinen liekki vaatii Ihmettä vastineeksi Liisalle ja hänen äitinsä talolle tehdystä teosta.
Tämä kaikki on kuitenkin johdantoa. Kuvastin tuhlaa armollisen vähän aikaa palatakseen Underlandiin, joka itsessään on huomattavassa myllerryksessä. Koska kaikki näennäisesti ratkeaa Hullun Hatuntekijän (Depp) ympärillä, on selvää, että muutos hänen käytöksessään järkyttäisi koko Underlandia. Hatuntekijä leikkii muiden Underlandin hassujen olentojen kanssa, kun hänet yhtäkkiä laukaisi joku hylätty roska, joka muistutti häntä hänen vieraantuneesta, kauan poissa olevasta perheestään. Hatuntekijä haluaa herättää heidät henkiin, Alice kertoo hänelle, että kuolleiden henkiin herättäminen on mahdotonta, ja Hatuntekijä alkaa muuttua tummemmaksi vakuuttuneena siitä, ettei edes hänen rakas Liisa ole todella oma itsensä, koska kukaan ei anna hänelle ainutta mitä voi tehdä. hän tuntee itsensä jälleen kokonaiseksi.
Kaikki tämä tuntuu epätavallisen järjettömältä tarinalle, jolla on niin rikkaat juuret, ja Kuvastin Se käyttää pitkälti aikahyppelyä omahyväisyyttään nykyaikaisten suurbudjettielokuvien pahan, tarpeettoman alkuperätarinan, palveluksessa. Paljon jotakin Kuvastin on alkuperäliiketoiminnassa. Elokuvan loppuun mennessä tiedät, miksi Hatuntekijä vihastui (ja kuka hän oli lapsena), mitä hänen perheelleen tapahtui, miksi Iracebeth Punainen kuningatar (Helena Bonham Carter) pää on niin suuri ja miksi hän on niin vihainen, miksi hän vihaa sisartaan Valkoista kuningatarta Miranaan (Anne Hathaway) ja niin edelleen ja niin edelleen. Jos suurin vetonaula tarina, kuten Liisa ihmemaassa on pakonomainen tarve ymmärtää tarkalleen, mistä jokainen pieni asia on peräisin, Kuvastin on unelmien täyttymys.
Jos olet kuitenkin vakuuttunut siitä, että absurdisuutensa vuoksi rakastetun tarinan ei tarvitse pitää katsojaa kädestä jokaisessa vaiheessa, Kuvastin tulee sen sijaan näkymään ylikypsänä käteisrahana, joka peittää tarinan siellä, missä se ei ole edes perusteltua. Elokuvan yksi visuaalinen innovaatio syntyy, kun Alice saa haltuunsa Chronospheren, pienen pallon, joka voi laajentua jättimäiseksi steampunk-palloksi, joka antaa Alicelle purjehtia ajan merillä, jonka elokuva taitavasti kuvittelee kaksipuoleiseksi muistojen ja erilaisten valtamereksi. tapahtumia ajoissa. Tässä Kuvastin on lähimpänä oikeuttaakseen keskeytymättömien kokoonpanojensa yltäkylläisyyden, kun Alice kilpailee erilaisten takaiskujen läpi toivoen voivansa muuttaa tarpeeksi menneisyyttä (tai ainakin oppia siitä tarpeeksi) yhdistääkseen Hatuntekijän perheensä kanssa ja palauttaakseen tasapainon toissijaiseen maailmaansa .
Mutta elokuvan ankarassa resonanssiyrityksessä menetyksen, perheriidan ja ajan väistämättömyyden teemojen kautta vain jälkimmäinen osuu mielekkäällä tavalla. Ennen kaikkea, Kuvastin myy spektaakkeliohjaajanJames Bobinon varma silmä visuaalista, mutta jatkuva tehosteiden tulva antaa elokuvalle vain sellaisen salaman, jolla se voidaan myydä, eikä ideoita, jotka viipyvät pitkään elokuvan päättymisen jälkeen. Enemmän kuin kyvykkäiden näyttelijöiden tehtävänä on tuottaa lähes yksinomaan tasaista dialogia vihreän ruudun edessä toisen jälkeen ja jonkin ajan kuluttua. Kuvastin yksinkertaisesti työntää itsensä kääntämisestä tylsään kuurouttavaan, kun kirkkaat värit ja jatkuva liike rasittavat luodakseen illuusion elokuvasta, jolla on todellinen tarina kerrottavana.
Jos jokin esitys erottuu (muu kuin Wasikowskan, joka on jälleen hurmaava läsnäolo ohuessa roolissa), se onSacha Baron Cohen's kuin Aika. Kuvastin kuvittelee ajan kuivan sarkastiseksi, jatkuvasti kiireiseksi läsnäoloksi, joka kohtelee elämää ja kuolemaa rauhanomaisesti väistämättöminä. Cohen on aina ollut harvinaisen karismaattinen tällaisissa rooleissa, hänen työnsä tässä muistuttaa hänen haavoittuvasta käänteestään Hugo vartijana, joka vain jatkaa työn tekemistä, koska se on kaikki mitä hän tietää eikä kukaan muu voi. Kun Lilicen matka kronosfäärissä alkaa hajottaa aikaa itseään (ja itseään) sekä maailman pyörimään pitävää suurta kelloa, Cohen löytää väsyneen surun, joka antaa Kuvastin inhimillisyyttä ja temaattista syvyyttä, josta se muuten valitettavasti puuttuu. Se on jälleen yksi muistutus siitä, että Borat näyttelijä kykenee syvyyksiin, joita harvat elokuvantekijät ovat koskaan pyrkineet tutkimaan.
Mutta edes Aika ei voi välttää Disney-yrityksen ansoja, joka kamppailee hyödyttömyyttään vastaan suurimman osan 113 minuutistaan. Hänen suhteensa alijuonissaan Red Queenin kanssa saavuttaa vain vähän, ja se on silti enemmän kuin useimmat elokuvan muista taustatarinoista pystyvät. Sisarkuningataren välinen konflikti on äärimmäisen tylsä, ja sitä tuskin vahvistavat Hathawayn tuskin läsnäolo ja Carterin räikeästi. Ja Hatuntekijänä Depp joutuu jälleen kerran tekemään kaikkensa kiinnittääkseen mahdollisimman paljon huomiota näennäisesti toissijaiseen hahmoon. Hän ei myöskään ole oudosti läsnä suuressa osassa elokuvaa, joka lopulta kertoo hänestä ja hänen perheensä ongelmista yhtä paljon kuin sen nimisankarittaresta. Jopa Alice, joka jossain vaiheessa päätyy turvapaikkaan rinnakkaisen universumimatkansa aikana, päätyy työskentelemään hyvää tarkoittavan, mutta vähäpätöisen voimautumisen tarinan tahtiin.
Liisa katselasin läpi on endeeminen nykyiselle menestysmallille väärillä tavoilla. Se sekoittaa puoliksi piirretyt kliseet tunteisiin ja draamaan ja asettaa spektaakkelin etualalle ennen kaikkea. Se tuskin on pahin elokuva, jonka voit katsoa tänä vuonna (tai jopa tässä kuussa), mutta sen helposti sulava, unohdettava studiomiljoonien esitys tuntuu jollain tavalla pahemmalta. Kuvastin on hieno tekninen kela (Bobin näyttää paremmalta tässä kaikessa, sen arvoisena), mutta elokuvan tavoitteleman villin päähänpiston ja ohuen faksimilein, johon se lopulta tyytyy, välillä on outo yhteys. Se on kuin sinulle annettaisiin kirkas, värikäs ilmapallo, joka tyhjenee hieman enemmän joka sekunti, kun pidät siitä kiinni.
Traileri: