Elokuva-arvostelu: Assassin’s Creed



Justin Kurzelin elokuva muistuttaa paljon pelejä, joihin se perustuu: se onnistuu toiminnassa, ei tarinassa.

Kuten useimmat menestyneet videopelisarjat, Assassin’s Creed on helvetin tyhmä. Tietysti siinä ei ole sieniä taputtelevia italialaisia ​​putkimiehiä, mutta siellä ovat kaksi salaseuraa, ilkeä megayhtiö, sarja raamatullisia esineitä ja Animus-niminen kone, jonka avulla pääset käsiksi esi-isiisi muistoihin. JohtajaJustin Kurzelei yritä tunkea kaikkea pelin kakkua tähän elokuvasovitukseen (luonen kiitos), mutta hän murskaa sitä tarpeeksi 100 minuutin elokuvaansa, että se melkein melkein katkaisee koko yrityksen. Se, mikä pelastaa tämän päätä raapivan, hellittämättömän näyttävän elokuvan, pelastaa myös pelit: toiminta on kohdillaan.



Michael Fassbender(myös tuottaja) näyttelee Callum Lynchiä, kuolemaantuomittua murhaajaa, mutta se on okei, koska hän tappoi vain parittajan. Kun Callum on teloitettu, hän herää massiivisessa laitoksessa, jossa tiedemiesryhmä, jota johtaa tri Sofia Rikken (Marion Cotillard) käyttävät Callumia saavuttaakseen kunnianhimoiset tavoitteensa, joihin kuuluu väkivallan ja aggression minimoiminen. Tätä varten he tarvitsevat muinaisen esineen: Eedenin omenan. Löytääkseen Eedenin omenan Callumin on kanavoitava esi-isänsä Animusin kautta, mikä lähettää hänet henkisesti ajassa taaksepäin käymään monia ja monia veitsitaisteluja. Sillä välin Callum lukitsee sarvia toverinsa Moussan (Michael Kenneth Williams), ja sitä ihailee yhtiön pahaenteinen johtaja (Jeremy Irons).







Voi, ja kaikki tämä on sidottu ikivanhaan naudanlihaan salamurhaajien ja temppeliritarien välillä, joista jälkimmäinen toivoo hallitsevansa maailmaa eliminoimalla vapaan tahdon (sillä Eedenin omena tulee esiin). Se on mytologia parhaiten kerrottu yli 15 tunnin pelin aikana elokuvan leikkausajan sijaan, ja rehellisesti sanottuna se kaikki tihkuu korvista heti, kun Callum alkaa tuhlata monia muinaisia ​​ja moderneja vartijoita. Kurzelin toiminta on hurjaa, joskus häiritsevää, mutta se on koreografoitu täydellisesti. Taistelut kehittyvät pimeissä vankityrmissä, fluoresoivissa laboratorioissa ja ehkä jännittävimmin hevosvaunujen sarjassa.





Aiheeseen liittyvä video

Jännittävintä on kuitenkin se, kuinka hyvin Kurzel pystyy sisällyttämään sarjan tunnusomaisen pelin toimintarutiineihin. Henkeäsalpaavat hyppyt ja nousut toteutetaan samalla oudolla tavalla kuin peleissä, ja taistelutyyleissä on sama terävä, räikeä tunnelma. Lisäksi Kurzel kunnioittaa pelejä entisestään (ja ylläpitää PG-13-luokitusta, joka on ihanteellinen tällaiselle elokuvalle) ohittamalla goren lähes täysin varmaksi, ruumiit kasaantuvat, mutta peli ei nauti sadismistaan. Se ei hiljennä niitä, jotka kritisoivat väkivaltaa videopeleissä, mutta sen pitäisi ainakin korostaa, että se ei ole väkivaltaa, jota pelaajat välttämättä kaipaavat peleissä, joissa on suuria painoarvoja. Se on ylitsepääsemättömien todennäköisyyksien voittamisen tunne. Mikään tässä ei muistuta todellista elämää, ja se on hyvä asia.

Näiden toimintakohtausten välissä elokuva kuitenkin muuttuu säälimättömän synkkäksi. On vain yksi aito naurulinja, ja se tulee, kun Callum kysyy puolivälissä itseltään tarkalleen, mitä yleisö ajattelee: Mitä vittua on tekeillä'https://consequence.net/tag/brendan-gleeson/' >Brendan Gleeson ,Essie Davis, jaCharlotte Rampling, Kristuksen tähden. On sääli, että tuskin kenellekään heistä on annettu paljon muuta tekemistä kuin emote ja hehku.





Mutta Assassin’s Creed on Hollywoodin huonomaineisen videopelisovituksen yläpuolella, ja tämä johtuu siitä, että se näyttää todella kunnioittavan materiaalia. Toisin kuin Super Mario Brothers, Resident Evil ja muut pelisovitukset, jotka ovat pyrkineet kääntämään mytologiaa pelin sijaan, Assassin’s Creed itse asiassa löytää tavan sisällyttää itse pelaamisen tunne. Emme ole vieläkään löytäneet parasta tapaa kääntää pelejä konsolista näytölle, mutta Assassin’s Creed osoittaa, että olemme ainakin lähentymässä.



Traileri: