Tietyn pisteen jälkeen käytännössä jokaisen teini-elokuvan on vastattava samaan kysymykseen: kuinka löydät aitoa draamaa ja paatosa elämänjaksolta, jolle on ominaista yleinen makrotason ongelmien puute'https://consequence.net/tag/hailee-steinfeld/' >Hailee Steinfeld ) juuri tuossa elämänvaiheessa. Nadine on sellainen piiskasarkastinen tyyppi, joka pyrkii etualalla tällaisissa lukiokomedioissa, mutta hän on myös kurja muussakin kuin arjessa. Daria järkeä. Isänsä menettämisen jälkeen hänen perheensä on jatkanut kukin omalla tavallaan: hänen äitinsä Mona (Kyra Sedgwick) on ikuinen stressipallo, joka yrittää tasapainottaa omia emotionaalisia tarpeitaan huolehtimalla yksin kahdesta lapsesta, veljestään Darianista (Blake Jenner) yrittää elää normaalin, onnellisen, yleisesti suositun ja pidetyn teini-ikäisen elämää Nadinen ja Nadinen tyrmistyneeksi'https://consequence.net/tag/kelly-fremon-craig/' >Kelly Fremon-CraigOhjaajadebyytti (ja toinen pitkä käsikirjoitus) ymmärtää viisaasti, että Nadine on vain tiettyyn pisteeseen asti sympaattinen hahmo. Hän on kokenut paljon, mutta hänen kipunsa ilmenee parhaimmillaan itsepäisyydellä ja sen jälkeen aggressiolla. Pelkkä päivittäinen vaeltaminen lukion läpi, josta hän ei malta odottaa pääsevänsä pakenemaan, painaa häntä tarpeeksi, ja se on ennen elämää itse asiassa alkaa joutua mullistuksiin, kun hän saa kiinni elinikäisen parhaan ystävänsä Kristan (Haley Lu Richardson) sängyssä Darianin kanssa. Nyt Nadinelle hänen äitinsä on liian kiireinen huomaamaan kuinka syvästi hän loukkaantuu, hänen paras ystävänsä on valinnut vihollisen puolen, ja hänen elämänsä ymmärtäväisin osapuoli on hänen opettajansa Mr. Bruner (Woody Harrelson), joka vastaa Nadinen hellittämättömään itsesääliin samalla sarkasmilla kuin hän käyttää kaikkia muita kohtaan. Hän ei voi sietää häntä, mutta huomaa myös syövänsä lounasta hänen luokassaan silloin tällöin.
Aiheeseen liittyvä video
Pienempi teini-dramedy antaisi kyseisen pöyhkeän närkästyksen sanelevan sävynsä, mutta Fremon-Craigin käsikirjoitus toimii älykkäämmällä, usein harkitsevammalla tasolla. (Elokuvan on tuottanut James L. Brooks, joka on tehnyt uran tämänkaltaisissa asioissa.) Tosin Seitsemäntoista reuna Tarjoaa ehdottomasti osaketyyppejä, tässä tyypit on piirretty paremmin kuin yleensä. Mona on poissaoleva vanhempi, mutta hän on myös nainen, joka kamppailee yhtä lailla surun ja sen tosiasian kanssa, että hänen elämänsä ei oikeastaan kuulu enää hänelle. Mr. Bruner on viisas opettaja, joka on valmis jakamaan viisaita neuvoja, mutta hän tietää myös eron lapsen välillä, joka on aidosti kärjessä, ja lapsen, joka luulee olevansa. Ne ovat hyvin piirrettyjä, ja niitä auttoi yksi yksinkertainen tosiasia: tämä on usein erittäin hauska elokuva, kuivalla ja virkistävän hijin-vapaalla tavallaan. Elokuvan suurimmat naurut perustuvat aina hahmoon, ja se on parempi elokuva sille.
Tämä syvyys ulottuu elokuvan pääsuorituskykyyn, sen toiseen ässään reiässä. Vaikka Seitsemäntoista reuna Steinfeld heittää itsensä räjähdysmäisiin kerrontasuuntiin, ja Steinfeld saa aikaan sellaisen varman läsnäolon, joka pitää elokuvan monia erilaisia, toisinaan mutkittelevia säikeitä yhdessä. Nadine on hauska ja vihainen ja uskollinen ja ilkeä ja kypsymätön ja kärsii aidosta tuskasta kaiken tämän alla, ja näyttelijä pystyy löytämään nuo muistiinpanot jopa joissakin elokuvan pienemmissä hetkissä, olipa kyse sitten hänen kompastelevasta keskustelusta Erwin (Hayden Szeto), houkutteleva ja selkeästi kiinnostunut luokkatoveri tai yrittää saada hermonsa vietelläkseen hämärän ihastuksensa paikallisessa Petsmartissa. Nadine näyttää harvoin uskovan, että häntä halutaan missä tahansa huoneessa, jossa hän on, ja Steinfeld pitää narsismia ja haavoittuvuutta niin yleisinä kyseisessä teini-ikäisessä. Se on haavoittuva, magneettinen käänne, ja se pitää elokuvan kiinnostavana riippumatta siitä, kuinka raskas se toisinaan tulee.
Ja tekee ehdottomasti. Tämän kaltaisen elokuvan kaksiteräinen miekka on, että sen arjen draaman tornado saattaa heijastaa Nadinen yleistä maailmankuvaa, mutta se tekee myös tonaalisesti sattumanvaraisen elokuvan. Fremon-Craigin käsikirjoitus on täynnä kaarevia, tehokkaita one-linereja, mutta he voivat tehdä vain niin paljon peittääkseen rakenteen, joka tuo esiin huomattavan määrän tarinoita ja usein pudottaa ne tyytymättömällä tavalla. Nadinen suhde Erwiniin tekee elokuvasta suloisempia, realistisempia hetkiä, mutta se katoaa pitkiksi jaksoiksi. Sedgwick osaa hyvin tuoda jonkinlaisen tunteen sisäisestä elämästä Monaan, joka on joutunut nostamaan lähes aikuisen tyttärensä ulos autosta saadakseen hänet kouluun, mutta myös hän näyttää haalistuvan ja ilmestyvän takaisin ilman paljon johdatusta. . Monia elokuvan juonilinjoja lähestytään tällä tavalla, ja suuri osa alkuperäisen konfliktin ja emotionaalisen voiton välisestä materiaalista katoaa taisteluun.
Vielä Seitsemäntoista reuna sillä on enemmän kuin tarpeeksi sydämen vakavuutta korvatakseen rakenteelliset puutteensa. Se on teini-elokuva, jolla on harvinaisen rehellinen vuorovaikutuskorvaus, olipa kyseessä sitten Nadinen ja Edwinin ensitreffien kompastustiheys, elokuvan myöhään menneen yhteydenpidon nopeasti lisääntyvä jännitys tai Nadinen ja Kristan mahdolliset riidat, joista jälkimmäinen myrkylliset paikat, joita niin monet läheisten ystävien väliset taistelut tekevät. Nadine ei ole täydellinen, ja joskus hän ei ole edes sellainen. Mutta Seitsemäntoista reuna Hänellä on huumorin ohella näkökulma ymmärtääkseen, että myös puutteelliset ja syövyttävät ihmiset ansaitsevat löytää rauhan. Ja kyllä, teini-ikäisyys on harvoin vaikeinta, mitä useimmille ihmisille elämä voi saada, mutta tässä on elokuva, joka ymmärtää, kuinka se voi silti imeä melko perusteellisesti sillä välin.
Traileri: