Oja: Tarina kodista, joka kiroaa jokaisen, joka astuu sisään, Kauna on ensimmäinen pohjoisamerikkalainen osallistuminen franchising-sopimukseen 11 vuoteen. Täällä toiminta siirretään Tokiosta Pennsylvaniaan, kun kotihoidon antaja Fiona Landers (Tara Westwood) lentää yllättäen kotiin perheensä luo ja tuo mukanaan vuoden 2004 Sarah Michelle Gellarin elokuvassa kuvatun kirouksen.
Epälineaarisesti kolmena peräkkäisenä vuotena avautuu tosiasiallinen johtoasemaAndrea RiseboroughEtsivä Muldoon. Uusi poliisi kaupungissa vahingossa kiroaa itsensä, kun hän yhdistää metsässä kuivuneen ruumiin takaisin 44 Reyburn Aveen, pahamaineiseen kotiin, jonka hänen kumppaninsa etsivä Goodman (Demian Bichir) kieltäytyy pääsemästä.
Sieltä hänen tutkimuksensa paljastaa ketjun mystisiä tapahtumia ja kuolemia, mukaan lukien Landersin perhe, heidän kiinteistönvälittäjänsä Peter (John Cho) ja Nina Spencer (Betty Gilpin), sekä talon ostanut pariskunta, Faith (Lin Shaye) ja William Matheson (Frankie Faison).
Aiheeseen liittyvä video
The Grudge (Sony Pictures julkaistaan)
Franchising-väsymys : Alkuperäinen yhdysvaltalainen remake Kauna oli kasvavan J-kauhuliikkeen toinen massiivinen hitti vuonna 2004. Gore Verbinskin menestyksen jälkeen Sormus , Kauna vahvisti, että yleisön kiinnostus (lue: rahaa) onnistuneiden japanilaisten kauhusarjojen sovituksiin, tässä tapauksessa Ju-He Takashi Shimizun luomia elokuvia. Vuoden 2004 teos (Shimizun ensimmäinen englanninkielinen elokuva) loi enemmän tai vähemmän uudelleen hänen alkuperäisen japanilaisen versionsa ja vaihtoi useat amerikkalaiset näyttelijät kalasta vedestä kertovaan tarinaan kielellisistä ja kulttuurisista eroista. Kauna lopulta ansaitsi 110 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa ja syntyi kaksi jatko-osaa (vuoden 2006 teatterissa julkaistu The Grudge 2 ja 2009 suoraan videoon The Grudge 3 ) ennen kuin franchising jäi lepotilaan, kun kauhuyleisö siirtyi pois J-kauhusta ja suosii Näin ja Paranormaali toiminta franchising-sopimuksia.
Ennustettavat, toistuvat pelot: Kauna elokuvissa on yleensä kaksi kritiikkiä, jotka molemmat soveltuvat käsikirjoittajaan/ohjaajaanNicolas PesceVuoden 2020 sivujuttu. Ensimmäinen on lähtökohdan luontainen ennustettavuus, jossa jokainen kirottuun kotiin astuva hahmo kuolee väistämättä. Toinen on liian tutut toistuvat kuolemat, jotka yleensä keskittyvät talon tärkeimpiin haamuihin, jotka hiipivät uhrien kimppuun. Valitettavasti Pescen elokuva joutuu molempien valitusten uhriksi. Edellisessä kategoriassa yksinkertainen kerronnallinen kaava hahmoista, jotka vaeltavat taloon ennen kuin lopulta kohtaavat heidän kuolemansa, tuhoaa tehokkaasti elokuvan yllätyksestä. Kauna ei perustu jos, vaan pikemminkin milloin.
The Grudge (Sony Pictures julkaistaan)
Tästä huolimatta vuoden 2004 alkuperäisessä on nautintoja, koska pelot ja kuolemat vaihtelivat. Samaa ei voida sanoa uudesta iteraatiosta, joka pettymys perustuu lukuisiin hyppypelotteisiin ja selkeästi lennätettyyn kehykseen kaikissa sen aavemaisissa kohtaamisissa. Jokaista lievästi onnistunutta pelottelua (Muldoonin taskulamppukohtaus poliisiaseman kellarissa) kohden putoaa puoli tusinaa (pelot, joihin liittyy Muldoonin koira jaJacki Weaverovat molemmat erityisen heikkoja). Alkuperäisen perinteitä noudattamalla Pesce ylläpitää franchising-ketjun jatkuvuutta, mutta ilman jännittäviä lavasteita lopputulos on eloton ja tylsä.
Flashback Flashforward: Luultavasti franchising-sarjan ainoa määrittävä ominaisuus (ja suurin menestys) on sen epälineaarisen tarinankerronta, joka mutkistaa suhteellisen suoraviivaista kerrontaa hyppäämällä taaksepäin ja eteenpäin ajassa. Uusi elokuva seuraa perässä, vaihtuu edestakaisin vuosien 2004 (The Landers & Spencers), 2005 (Mathesons) ja 2006 (Detectives Muldoon ja Goodman) välillä. Toisin kuin Shimizu, joka käyttää epälineaarista lähestymistapaa kauhistuttavien lavasteiden levittämiseen, Pesce odottaa erehdyksessä elokuvan loppuun päästäkseen lähes kaiken väkivallan. Tämä johtaa siihen, että paljon aikaa kuluu perheiden ainoita ei niin ahdistavia päivittäisiä toimintoja katsellen, kun Muldoon yhdistää heidän tapaustensa pisteet. Vielä pahempaa on, että valtaosa näistä yksityiskohdista on helposti ennustettavissa, mikä tarkoittaa, että yleisö kulkee jatkuvasti elokuvan hahmojen edellä, jolloin 93 minuutin esitysaika tuntuu ikuisuudelta.
The Grudge (Sony Pictures julkaistaan)
Gooey, julma Gore: Jos elokuvassa onnistuu yksi elementti, se on veristen tappojen määrä. Pesce ei ole vieras tarkoittaa, kauheaa, välttää silmäsi vuotoa ja käytännön vaikutukset näyttävät hyvältä. Leikkautuneista sormista, kaatumisen aiheuttamiin päävammoihin, turvonneisiin kasvoihin kylpyammeessa, joka on täynnä mustaa vettä, vaikutukset ovat häiritseviä ja sopivan ikäviä. Muutamat digitaaliset FX:t eivät pakkaa samaa lyöntiä (nenäverenvuoto, murtunut käsi autokolarissa), mutta ne ovat ohikiitäviä.
Muuttokeltaiset: Esteettisesti elokuvan yleisilme on toinen tarina. Alkuperäinen Japanissa salakuljetettu kylmää, steriiliä bluesia auttoi myymään hahmojensa nimettömyyttä ja eristyneisyyttä vieraassa maassa, kun taas Pesce kylpee Yhdysvaltoihin asetettu elokuvansa harmaissa, rumissa keltaisissa ja ruskeissa sävyissä. Vaikka tämä heijasteleekin monien hahmojen traumaattisia taustatarinoita (melkein jokainen on tekemisissä henkilökohtaisen tragedian, kuten kuolleen aviomiehen tai äidin tai synnynnäisiä epämuodostumia omaavien lasten kanssa), se tekee Kauna ruma elokuva katsottavaksi. Erityisen pettymys on alkuperäisen upean Tokion lavastuksen alentaminen Pescen tylsäksi, näyttämättömäksi 44 Reyburn Aveksi, jossa ei ole käytännössä mitään läsnäoloa tai pahuutta.
(Lukea: Kaikkien aikojen 100 pelottavinta elokuvaa )
Tuomio: Valitettavasti, Kauna on ylivoimainen merkintä pitkään lepotilassa. Tämä kirottu tuotanto – viivästynyt julkaisusta viime vuonna – tuskin tuntuu odottamisen arvoiselta, eikä se todellakaan ole pääsymaksun arvoinen. Joten varo, äläkä astu paikalliseen teatteriin tutkimaan asiaa.
Missä se pelaa