Elokuva-arvostelu: Valerian ja tuhannen planeetan kaupunki



Luc Bessonin upeat visuaalit tekevät paperiohuista hahmoista kaiken raskaan työn.

Luc Bessonrakastaa Valerian ja Laureline . Se on selvää. Hän varttui sarjakuvien parissa, teki yhteistyötä toisen luojan Jean-Claude Mézièresin kanssa ja hyödynsi sarjaa tehdessään vuoden 1997 Viides elementti . Hänen pitkään kestäneen elokuvasovituksensa viimeisinä hetkinä Valerian ja tuhannen planeetan kaupunki , hän omisti elokuvan isälleen. Tuota omistautumista edeltävien kahden tunnin ja 15 minuutin aikana olemme todistamassa joitain silmiinpistävimmistä, ylellisimmistä visuaaleista, joita on koskaan kuvattu.



Valerian On kaunis . Avauksesta, joka louhii kaikki kuviteltavissa olevat värit Mulin taivaallisilta rannoilta huippukohtaukseen Alfan hämärässä galaktisessa keskipisteessä, elokuva on säälimätön luoessaan monimutkaisen yksityiskohtaisia ​​fantasiamaailmoja. Lukemattomat muukalaisrodut – toiset lonkeroisia ja nihkeitä, toiset kömpelöitä ja tyhmiä silmiä – elävät ihmisten ja droidien rinnalla, jotka kaikki vaeltavat futurististen uteliauksien, kaukaisten horisonttien tai ahtaiden julkisivujen täyttämien kehyksien läpi. Jokaisella planeetalla on persoonallisuus, jonka aavikkonäkymä on niin upea maalauksellisessa loistossaan, että on helppo missata yläpuolella leijuvia kirkkaan sinisiä ja oransseja pilviä. Jatkuvasti kasvava avaruusasema Alpha kattaa kaiken vedenalaisesta elinympäristöstä omaan versioonsa Times Squaresta.







Alfan luomus toimii elokuvan prologina, ja David Bowien Major Tom korostaa sekä aseman teknologista edistystä että ihmiskunnan yhteiselämää lukemattomien muukalaisrotujen kanssa 1970-luvulta 2500-luvulle (tai sen tienoilla). Tässä pitkän, ihastuttavan montaasin kautta, joka on täynnä huolellisia evolutionaarisia yksityiskohtia ja muukalaisten tapaamisia ja tervehdyksiä, Besson tekee aikeensa selväksi: Todellinen tarinankerronta on siinä, mitä sinä katso , ei sitä mitä kuulet. Tämän ei tietenkään pitäisi yllättää Bessonin faneja, jotka osallistuvat siihen, mitä kriitikot ovat kutsuneet ulkonäön elokuva liike, on pitkään suosinut spektaakkelia tarinan sijaan.





(Lukea:Takaisin retrofuturistien unelmiin ja painajaisiin Viides elementti )

Aiheeseen liittyvä video

Tarina tässä keskittyy Valerianin (Dane DeHaan) ja Laureline (Cara Delevingne), pari tila-ajallista agenttia, joka hoitaa tunteita toisiaan kohtaan. Kun tehtävä päättyy pienen, vinkuvan avaruusolennon hakemiseen, kaksikko lähtee tietämättään muukalaisrodun selviytymispyrkimykseen, joka on kietoutunut galaktisten raskaiden, muotoaan muuttavien tanssijoiden ja korruptoituneiden valtion virkamiesten kanssa. Ja tässä asiat takertuvat.





Se ei ole se Valerian Tarina on väistämättä virheellinen. Itse asiassa, vaikka sen labyrinttiympäristö ja loputtomalta näyttävät avaruusrodut ovatkin, sitä on helpompi seurata kuin tavallista Marvel-elokuvaasi. Oikeasti ongelma johtuu luonteesta. Valerian ja Laureline ovat itsevarmoja ja taitavia sankareita, mutta todellisina ihmisinä he putoavat.



Valerianin on tarkoitus olla ylimielinen ja röyhkeä, a la Han Solo, mutta DeHaanin vuoro resonoi enemmän irstailevana. Kun hän ja Laureline eivät ole taistelussa, heidän keskustelunsa keskittyvät enemmän tai vähemmän Valerianin kerjäämiseen hänen rakkauttaan ja hänen sanomiseensa, ettei hän ole valmis sitoutumaan. Tämä riita syntyy heidän ensimmäisessä kohtauksessaan ja toistuu silmukalla viimeisiin hetkiin asti. Se on dynamiikka, joka ei kehitä kumpaakaan hahmoa, eikä se auta, että DeHaanilla ja Delevingnellä ei ole mitään romanttista kemiaa.

He toimivat kuitenkin hyvin kumppaneina. Pari on parhaimmillaan elokuvan lukuisten toimintatapojen aikana, vaikkakin ulkonäöltään epäperinteisiä – DeHaan ei ole Chris Evans – molemmat ovat varmoja ja vakuuttavia käyttäessään veistä tai lasersädelaitetta. Etenkin Delevingne näyttää löytäneen kutsumuksensa näyttelijänä. Vaikka hän kamppailee tehdäkseen vaikutuksen draamassa ( Paperikaupungit ) tai pahiksena ( Itsemurharyhmä ), Delevingnen veitsenterävä käännös hyödyntää hänen kivistä luonteensa ja ytimekkäästi. Suurin osa elokuvan nauruista tulee häneltä, uskokaa tai älkää. Se, että hän ei ole vieläkään löytänyt tapaa hyödyntää luonnollista karismaaan uskottaviksi tunteiksi, on valitettavaa, mutta ei menetetty syy. Hän pääsee sinne.



Kannattava näyttelijä on yhtä epätasapainoinen. Elokuvan lukemattomat hallituksen virkamiehet ovat kaikki tyhjiä liuskoja – varsinkin Kris Wun kersantti Neza, joka kuulostaa siltä kuin hän lukisi vihjekortteja aseella uhaten – jaEthan Hawkeiloinen, röyhkeä Jolly ei oikein sovi näyttelijän vahvuuksiin. Ja sitten onRihanna, jonka rooli voitaisiin helposti poistaa. Vaikka hän on yhtä vastuussa elokuvan keskeisen tanssinumeron hikoilevista, tarttuvista nautinnoista kuin Besson, hänen näyttelijäsuorituksensa on yhtä huono kuin hänen kaarinsa, jonka tulemme pian huomaamaan kärsineen useista poistetuista kohtauksista.





Mutta Valerian Voima ei tule sen näyttelijöistä tai tarinasta, eikä Besson luultavasti tarkoittanut sitä. Elokuvan voima on sen maailman rakentamisessa, joka on yhtä elävä kuin mikä tahansa elokuvalla näkemäni. Maailman rakentaminen voi joskus toimia häiriötekijänä, mutta tässä se oikeuttaa paisuneen ajonajan. On jännittävää nähdä, kuinka Mulin helmet pesevät kasvonsa, miltä matkailu näyttää Alphalla tai kuinka valuutta arvostetaan tai kuinka pahat muukalaiset käyttävät hehkuvia perhosia syöttinä.

Rakentaessaan maailmoja, jotka ovat yhtä yksityiskohtaisia ​​ja eläviä kuin täällä, Besson on pohjimmiltaan sallinut ympäristön tehdä sen, mikä on tyypillisesti varattu hahmoille ja panoksille, ja se saa meidät välittämään. Tämä maailma on niin kaunis, että putoavan avaruusaluksen tai erehtyvän ohjuksen murskaavan sen nurkan katsominen herättää tunnereaktion.

Tee hahmoille mitä haluat, ajattelin katsellessani. Älä vain satuta tätä maailmaa.

Traileri: