Jossain vaiheessa planeettamme tasapaino kääntyi, ja kaikki alas otsikkoon Sota apinoiden planeetan puolesta tekee tämän täysin selväksi. Siellä missä Maa oli aikoinaan ihmisplaneetta ja apinoiden aika nousi ja koitti, nyt vuorovesi on muuttunut. Nyt ihmiskunnan on vahvistettava itsensä sivilisaatiota vastaan, joka liukuu siitä pois päivä päivältä. Jos kaksi ensimmäistä elokuvaa väittivät ihmiskunnan kyvyttömyydestä hillitä itseään tekemästä lopullista laskentaa, tämä on elokuva siitä, mitä tapahtuu, kun ihmiskunta saa kaiken, mitä se on pyytänyt, ja vielä enemmän. Tämä ei ole enää ihmisten planeetta, se on apinoiden planeetta. Jokainen kohtaaminen yksinkertaisesti vie molempia lajeja pidemmälle rubikonin yli, jonka ne ovat jo ylittäneet.
Sota apinoiden planeetan puolesta on synkkä kesämenestys jopa kahden viimeisen osan yhä nihilistisemmillä standardeilla. Yhdessä elokuvassa visiottiin maailmasta, jossa ihmiskunnan epätoivo torjua vanhuutta synnytti jotain vaarallista, ja sitten toinen näki miehen lentävän ohi sarjan viimeisiä uloskäyntejä matkalla vanhentumiseen. Suuri osa ihmiskunnasta on menehtynyt elokuvan alkaessa, ja suurin osa jäljellä olevista on tullut hulluiksi selviytymishalusta, ja heidät on värvätty apinanmetsästäjien sotilasheimoihin. Kun apinat elivät ennen ihmiskunnan pelossa, ihmiskunta elää nyt oman tulevaisuutensa pelossa.
Samalla tavalla Caesar (Andy Serkis) on huolissaan siitä, mitä apinoista tulee. Ihmiskunnan määrä saattaa olla hupenemassa, mutta heidän epätoivonsa on tehnyt heidän armeijastaan julmia. Jopa alussa Sota , Caesar yrittää edelleen päästä jonkinlaiseen aselepoon tietäen kuinka turhaa hänen yrityksensä todennäköisesti ovat. Kun joukko ihmisiä liikkuu vaarallisesti lähelle pitkään pidettyä leiriään metsässä, Caesar lähettää heidät pois selkeällä varoituksella: Jätä meille metsä, niin tappaminen voi loppua. Mutta everstille (Woody Harrelson), loppua ei ole niin kauan kuin yksi apina jatkaa kävelemistä maan päällä. Pian monien taistelukenttien verenvuodatus seuraa apinoita kotiin, ja Caesar joutuu käsittelemään sukulaistensa siirtymistä ja väkivaltaista tietä heidän tulevaisuuteensa.
Aiheeseen liittyvä video
terrori Apinoiden planeetta käsitteenä on aina ollut ihmisen huoli sen loppumisesta. Sen syntymästä Vietnamin aikana sen post-apokalyptisiin kaikuihin ydinholokaustista, sarja on pitkään juurtunut mahdollisuuteen, että ihminen tuhoaa itsensä luonnollisesti. Sota vie tämän konseptin loogisiin tarkoituksiinsa, mutta se on ohjaajaMatt Reevesmonia rohkeita valintoja (käsikirjoittajan ohellaMark Bomback) on kehystää suuren osan elokuvan taustalla olevasta keskeisestä ihmisdraamasta. Koko elokuvassa on vain kaksi merkittävää ihmishahmoa, ja yksi heistä on Harrelsonin eversti, kurtzilainen tyyppi, joka uskoo, että ihmiset sellaisina kuin ne kerran olivat, eivät voi elää rauhanomaisesti rinnakkain maailmassa kehittyneen apinan kanssa. Toinen on nuori tyttö, Nova (Amiah Miller), jonka voimat ovat vaienneet Sota vie aikansa kiusaamiseen.
(Haastatella:Apinoiden velho Andy Serkis selittää kuinka hän kehitti Caesarin)
Tämä on kärsivällinen elokuva, niin paljon Sota tuntuu lähes radikaalilta nykyaikaisten Hollywoodin standardien mukaan. Kuten Aamunkoitto , apinoiden suosima viittomakielen viestintätapa antaa Reevesille mahdollisuuden rakentaa elokuvan voimaa näkyvästä hiljaisuudesta. Kun elokuva viettää pitkiä aikoja paljastaen tarinaansa vähäisellä (puhutulla) dialogilla, hämmästyttävän akuutti äänisuunnittelu antaa suotuisan hiljaisuuden dominoida miksausta. Siellä missä aikoinaan apinoiden ja ihmisten välisen kiistan äänet kuuluivat kaukaisuuteen tai hallitsivat ruutua, Reeves kuvittelee tyhjemmän maailman, jossa kuoleman poissaolo ja siihen liittyvä äänen tyhjiö synnyttää omaa pelkoaan. Vastaavasti, kun taistelu syntyy ja elokuva muuttuu hektisemmiksi, se on sitäkin kuurottavampaa Reevesin innokkaalle manipulaatiolle näiden dynamiikan suhteen.
Jopa uusissa esittelyissä on surun aura ympärillään. Nova löydetään vasta tragedian jälkeen, ja hänen ystävällisyytensä apinoita kohtaan palautetaan ymmärrettävästi empatian ja uhkaavan levottomuuden sekoituksena. Paha apina (Steve Zahn) tarjoaa toisen näkökulman sotaan apinasta, joka on jätetty omaan toimeen ilman Caesarin heimon säädyllisyyttä. Se, että hän on järkyttynyt jatkuvaan hälytykseen, on tuskin yllättävää, vaikka Reeves löytääkin hahmosta kourallisen koomisia hetkiä. Nämä ovat kuitenkin vain vähän väliä elokuvan edetessä, kun otetaan huomioon, että Caesar joutuu lopulta vangiksi ja joutuu vihollislinjojen taakse sekä suurin osa jäljellä olevista apinoista. Hänen kidutuksensa ja kärsimyksensä siellä, ja hänen syyllisyytensä Koban välttämättömästä murhasta (Toby Kebbell) sisään Aamunkoitto ja meneillään olevan tilanteen me tai he todellisuus pakottaa Caesarin kyseenalaistamaan, mitä muuta hän voi antaa pelastaakseen itsensä ja kaltaisensa.
Elokuvien välisellä ajatuksellisella jatkuvuudella on toinen merkittävä rooli Sota hämmentävä kuvaus konfliktin hiipuvista päivistä. Keskeistä Caesarin kaaressa tässä elokuvassa on Serkiksen jatkuvasti hämmästyttävä työ roolissa riippumatta siitä, mikä keskustelu näyttelijän roolista sarjan rajoja työntävässä liikkeenkaappaustyössä olisi jäänyt, pitäisi toivottavasti rauhoittua tähän. Caesar ei ole vain ihmeellinen erikoistehosteiden luomus (Weta Digitalin työ hänen ja muiden apinoiden suunnittelussa on edelleen uraauurtava), vaan hahmo, joka on kehittynyt uuden hallitsevan lajin tähtilapsesta yhdeksi viimeisistä olennoista. maan päällä, joka kykenee muistamaan ihmiskunnan entisen säädyllisyyden. Suuri osa tästä monimutkaisuudesta ilmenee Caesarin katseesta, eikä VFX lopulta löydä sitä. Se on Serkis, ja hänen työnsä täällä on yhtä voimakasta kuin mikä tahansa hänen tekemänsä työ.
Kuten kaikki suuret roistot, tämä eetos heijastuu everstissä, jolla on enemmän kuin tarpeeksi syytä pelätä, mitä voi tapahtua seuraavaksi. Sota apinoiden planeetan puolesta saattaa olla osa trilogiaa, joka on aina omaksunut sympaattisen asenteen ihmisen kohtelusta apinoihin, mutta Reeves esittelee moraalisen hämmennyksen, joka esittää paljon vaikeampia kysymyksiä kuin ennen. Missä vaiheessa kaksi vastakkaista ryhmää voivat todella epäonnistua rinnakkaiselossa'https://consequence.net/tag/michael-seresin' rel='noopener'>Michael Seresin rinnastaa leiriä ympäröivän eloisan valkoisen lumen puhtaus ja gunmetal-tumma ihmisalueen uupumus henkeäsalpaavaan vaikutukseen. Elokuvan väripaletti voi olla mykistetty, mutta Sota on moitteettomasti kuvattu elokuva, jonka uskomaton CGI sopii täydellisesti elokuvan anteeksiantamattomiin ympäristöihin. Toisinaan tuotantosuunnittelu on todella aavemainen ja viittaa maailmaan, jossa ihminen uuvutti itsensä ja vaihtui hitaasti, hiljaa. Koskemattoman maan kiiltävästi ammuttujen avaruuden välissä jaMichael Giacchino's hermostunut, joskus hallitseva tulos, Sota rakentaa maailmaa, jonka sen poissaolot ovat tehneet pelottavan.
Ihmiset ovat lopulta niin toissijaisia, että joillakin elokuvan ainoista kyseenalaisista kerrontapäätöksistä on vähentynyt vaikutus. Hyvä osa elokuvan vankilaosasta on rakennettu joihinkin epäilyttävistä ja epätodennäköisistä inhimillisistä päätöksistä ja virheistä futurististen merijalkaväen legioonalle, he ovat kyvyttömiä vanginvartijoina yleisön häiritsemiseen asti. Siitä huolimatta, jopa sotilaiden paniikki ja päättämättömyys voidaan silti yhdistää Sota ’sin opinnäytetyö peloissaan, alikoulutetuista sotureista, jotka eivät koskaan pyytäneet tulla asettumaan asemaansa. Siitä huolimatta, Sota on pääosin siirtynyt ihmishahmojensa ulkopuolelle, hyvässä tai pahassa. (Väittelemme, että se on edellinen.) Sota-ajalla ei ole todellisia voittajia, ja Sota ei koskaan huijaa vakiintuneita panoksiaan eikä sarjan tähänastisia panoksia yrittämällä lohduttaa yleisöään.
Sota apinoiden planeetan puolesta on valtava johtopäätös (jos todella on) yhdelle tähän mennessä harkituimmasta modernista sarjasta. Tämä elokuva sisältää vaikeita, viipyviä kysymyksiä ja tuskallisia paljastuksia. Lisäksi se on myös elokuva, jossa rakastettua CGI-luomusta kidutetaan näytöllä dramaattisen vaikutuksen saavuttamiseksi. Tämä on pop-elokuvantekoa lähestymässä synkimpiä korkeuksiaan, mutta myös taiteellisia korkeuksiaan lähestyvää elokuvaa, jolla on epäilemättä paikkansa niin kauan kuin kaksi kansakuntaa jossain päin maailmaa kamppailee maasta tai häbistä tai, kuten täällä on, kestämisestä. . Se kohtelee maailmanloppua apokalypsinä, johon olemme aina ajaneet itseämme, ja sellaisena, jota emme pysty estämään, vaikka näemme sen tulevan. Silti on aina toinen tie eteenpäin, vaikka verta vuodattaisiin kuinka paljon. Aina on uusi horisontti ja uusi huominen. Ainoa kysymys siis on, kuinka moni pääsee näkemään sen.
Traileri: