Täysi paljastaminen: Olin nuori, kun tämä elokuva ilmestyi ennen murrosikäistä ja vuosien päästä sen lailliseen katsomiseen sen PG-13-luokituksen vuoksi. Ajan mukaan olin parhaimmillaan seitsemän vuoden iässä William Shakespearen Romeo + Julia tuli teattereihin vuonna 1996. Muistan nähneeni elokuvan jossain, jonkun kanssa Missourissa, jossa vartuin. Todennäköisesti katsoin sen kotonamme eräänä päivänä vanhemman sisareni kanssa, mutta muistan vain nauttineeni siitä niin paljon, että ostin ääniraidan. Ehkä pidin siitä sen teatterimaisuuden vuoksi tai ehkä se johtui kielestä. No, olen varma, että mielikuvitukseni liittyi Leonardo DiCaprioon, teini-ikäiseen sydämensytyttäjään, joka tuolloin näytti syntyneen näyttelemään Romeoa, kaikkien aikojen merkittävintä, kopioituinta hahmoa rakkaustarinoissa.
Ah, 1996. Aika, jolloin et voinut kävellä kauppakeskukseen tai elokuvateatteriin kuulematta tyttöjen huutavan, Leo! etkö muista 
Aiheeseen liittyvä video
Hooper on kuultu Bristolin, Englannin ja New Yorkin trendikkäimmistä megaklubeista aina Amerikan huippuradioihin asti, ja se remiksoi ja tuotti materiaalia musiikin arvostetuimmilta nimiltä, mikä vahvisti hänet yhdeksi tuolloin kysytyimmistä tuottajista. Hän edisti vähemmän orgaanisen soundin suosiota, joka vahvisti entisestään grungen kuolemaa 1990-luvun alussa, ja kaikenlaiset taiteentekijät panivat merkille. Erityisesti yksi oli elokuvan luoja ja käsikirjoittaja Baz Luhrmann. Tämä sai hänet lopulta haastavaan tehtävään laittaa musiikkia uuteen elokuvaansa. Tämä ei ollut hänen ensimmäinen toimeksiantonsa tehdä musiikkia yhdessä elokuvaa varten (esim. Kultainen silmä , Musta sade ), mutta hänen yhteistyönsä Luhrmannin kanssa oli hänen tärkein projektinsa hänen tuolloin melko uudella urallaan. Tehtävä tuottaa musiikkia keskivertoelokuvallesi on yksi asia, mutta jokainen Luhrmannin elokuvien fani ( Punainen mylly! ) tietää, kuinka ratkaiseva pistemäärä on hänen kokonaisteoksilleen. Tämä projekti ei ollut vain yksi hänen suurimmista saavutuksistaan, vaan se oli myös yksi hänen kunniallisimmista, koska musiikki on Luhrmann-elokuvan elinehto. Jos hän ei olisi onnistunut sovittamaan musiikkia Luhrmannin ohjaajan visioon, puuttuva loisto olisi ollut täysin pettymys
Okei, joten tämän elokuvan ideana oli käyttää käsikirjoitusta tunnetuimmasta Shakespearen näytelmästä, joka on koskaan kirjoitettu, mutta antaa sille reuna, joka toimii nykypäivän ympäristössä. Se sijaitsee edelleen Veronassa (teknisesti Verona Beach), mutta se näyttää enemmän kuin Venice Beach, Kalifornia, päätellen sen vihjeitä palmuista ja likaisista rantakatuista. Mitä tulee näytelmän riiteleviin perheisiin, Capulet- ja Montague-perheisiin, ne päivitetään suuryritysten kilpailijoiksi, mutta silti yhtä vihaaviksi toisiaan kohtaan kuin alkuperäisessäkin. Klassisen kirjallisuuden uuden kasvojenkohotuksen myötä musiikin oli oltava tuoretta, mutta ei liian uskomattoman taiteellista teini-ikäisille elokuvakävijöille, jotka olivat sen kohdeyleisö. Sen piti myös olla tuttu, mutta eeppinen vastaamaan tarinaansa. 1990-luvun kultaisia bändejä, kuten Garbagea ja Radioheadia, sisältävä ääniraita Princes When Doves Cry gospel-kuoroesitysten ja 70-luvun uudelleenmiksattujen tanssihittien kanssa mahdollistaa voimakkaita kokemuksia erilaisista äänistä ja tyyleistä. Sen hyvin näyttävä sekoitus eri genrejä on yksi selkeimmistä syistä, miksi sitä arvostetaan valtavasti niin valtavasti, että vuonna 2007 Capitol Records piti sitä tarpeeksi arvokkaana juhlimaan 10-vuotisjuhliaan toisella julkaisulla soundtrackista, jossa on kourallinen. lisätyistä lisäkappaleista, jotka eivät kuulu alkuperäiseen ääniraidaan.
Se, mikä saa tämän elokuvan toimimaan yhtenäisesti musiikin kanssa, ovat sen nopeatempoiset, intensiivisyydet täynnä olevat liikekohtaukset ja loistava ensimmäinen esimerkki tästä avauskohtauksissa. Kun kamera zoomaa nopeasti lähemmäksi ja loitontaa, ylös ja alas reilun Veronan puolelle, pelottavat lyömäsoittimet yhdessä huumaavan naissopraanokuoron kanssa toimivat tulevan draaman edeltäjänä. Tämän version kanssa Romeo + Julia joka korvaa miekat aseilla (miekat 9mms, kuten niitä kutsutaan) ja jota kukoistavat muut edistysaskeleet, joita ei ollut olemassa ennen 1500-lukua, antiikin vähättelyä on tarkoituksellisesti vähätelty alusta alkaen kohtauksen aikana, jossa Montague-pojat ajavat alas Interstatea ruman keltaisen Jeepin näköinen avoauto. Kun he kolme lentävät valtatiellä 1990-luvun näköisinä kuten aina (Jamie Kennedyllä on vaaleanpunaiset hiukset!), hankaavaa, sumeaa rock-rappiä kuuluu poikien huutaessa autoille, joita he ohittavat matkan varrella. He haluavat antaa kuvan raa'asta ja pelottomasta Capuleteista, jotka edes ajattelevat taistelevansa kaltaistensa kanssa. Pojat ovat kuitenkin kivettyneet.
Elokuva muuttaa kuumaa tunnelmaansa intensiivisen toimintakohtauksen jälkeen, jossa Tybalt (Julietin serkku, jota esittää ihana John Leguizamo) näyttää Montague-poikia, jotka ovat vastuussa heidän aseistaan peloissaan huoltoaseman parkkipaikalla. . Suututettuaan poliisipäällikön ja saatettuaan Verona Beachin sisällissodan aiheuttaman fantastisen absurdin kiihkon, molemmat perheet pudottavat lopulta kätensä ja jännitteet hiljenevät toistaiseksi. Montague-poikien ratsastaessa kotiin vanhempiensa kanssa ammuskelun jälkeen, Montaguet tuntevat hetken solidaarisuutta tarinan ei-tähden rakastajalle, Romeolle, joka on masentunut Rosalinen aiheuttamasta sydänsuruista ja myös erillään kahden perheen välisestä toiminnasta. Kun oranssi aurinko laskee hylätyn teatterin maiseman taakse lähellä rannikkoa, jonka lähellä Romeo roikkuu, hän istuu täysin yksin, surun täynnä kirjoittaessaan päiväkirjaansa ja polttaessaan tupakkaa. Lyhyen solookin aikana Thom Yorke auttaa ärtymään Talk Show Host -kappaleella, joka tiivistää Romeon sopimattoman persoonallisuuden ja hänen itsensä halveksunnan nuorena Montaguena. Visuaalit ilahduttavat kappaleen hidastempoisia musiikillisia kuvioita ohjaajan vangitseessa pirteän kohtauksen herrasmiehestä, joka nostaa rahaa naiselle, katutaiteilijasta, jota kohdellaan stripparina tiukassa kullanvärisessä juhlamekossaan, joka tanssii viettelevästi hiljaisella rantakadulla jossain. Romeon läheisyydessä.
Jokainen, joka on perehtynyt Luhrmannin työhön, tietää, että hän on häikäilemättömän leiriläinen ja Romeo + Julia ei ole poikkeus. Luhrmann-elokuva ei olisi sama, jos se ei olisi äänekäs, värikäs tai mahdottoman fantastinen, kuten niiden tiedetään olevan. Sycamore Grove -kohtauksen aikana Capulet-kartanon ulkopuolella poikkeuksellinen asia viedään seuraavalle tasolle. Kun sairaanhoitaja, Julietin lähin uskottu, neuvoo häntä menemään etsimään onnellisia öitä sen jälkeen, kun hänen äitinsä kehuskelee kuvernöörin pojasta (Julietin sovittu aviomies), Juliet (Claire Danes) seisoo makuuhuoneensa ulkopuolella. parvekkeella ja katselee ilotulitteiden puhkeamista ilmaan, kun perhe juhlii alla olevassa Sycamore Grovessa. Ilotulituksesta tulevan valon kirkastaessa hänen kasvojaan irlantilainen laulaja Gavin Friday, joka on tehnyt töitään elokuvissa ennenkin, huutaa hengästyneenä: Angel, pidä kiinni minusta. Rakkaus on kaikkialla ympärilläni - eteeristen kellojen päällä, jotka kerrostuvat nopeasti herkän pianon, shakerien ja vaimean rytmin kanssa unenomaisen tunteen saavuttamiseksi. Ei haittaa sekään, että hänellä on yllään enkeliasu. Nyt kun Julian odotukset naamiaisbileistä ovat huipussaan, Romeo tuijottaa yllä olevaa ilotulitusta ja hänen Montague-miehistönsä ampuvat piittaamattomasti miekkaansa 9 mm ympäri kaupunkia pukeutuneena naurettavan kiltteihin ja viikinkihattuihin. Samaan aikaan kun pojat ovat kiihkeitä itseään, tulee Mercution (Romeon ystävä) gaalaisin versio, joka on sovitettu elokuviin. Jos olet koskaan lukenut Romeon ja Mercution välisestä liian läheisestä ystäväsuhteesta, Mercutio on aivan liian vankkumaton mielipiteessään Romeon suhteesta Juliaan. Hänen mustasukkaisuus Romeon otosta on aivan liian voimakas ja ilmeinen, jotta sitä ei pidetä henkilökohtaisena, kun hän todistaa Romeon rakastuvan Juliaan myöhemmin elokuvassa. Kaikille niille, jotka uskovat vakaasti, että Mercutio on homo, Luhrmann esittää hänet kaksiosaisessa hopeapaljetissa, jossa on sopivat pumput ja tahriintunut punainen huulipuna, joka antaa viimeisen silauksen naisellisuutta. Musiikki, joka esittelee hänet, on myös syleilevää. Diskolla on ja tulee aina olemaan homokulttuuria, ja hänen saapuessaan soivan uudelleenmiksatun 70-luvun diskolaulun Young Hearts Run Free (alunperin äänitti Candi Staton) merkki hänen suuntautumisestaan on voimakkaampi kuin sanat voivat puhua. Kappaletta jatketaan valkoisen pillerin (Ecstasy, toinen homo-osoitus) liputtamalla Romeoon ja tämä tanssijuhla jatkuu esityksellä, jonka Mercutio järjestää juhlissa olleille.
Kun Romeo palaa raittiutensa upotettuaan päänsä vesikulhoon tanssilattian ulkopuolella, Romeon ja Julian tarina alkaa siitä, että he saavat toisensa akvaariossa. Rosaline kuka'suutelen sinua', suudella ei ole vielä tapahtunut, mutta katsojat eivät kuitenkaan ole yllätyksenä. Kaiken kaikkiaan musiikista tulee yhä eeppisempää ja kirkollisempaa, kun vihkimisseremoniasta tulee suunniteltu tapahtuma. Lapsikuoro kantaa monia eteneviä kappaleita, kuten When Doves Cry (Quindon Tarver), kun Romeo saa fraari Lawrencelta luvan mennä naimisiin Julian kanssa ja Everybodys Free to Feel Good kanssa, jonka Baz Luhrmann soitti vuotta myöhemmin kappaleestaan. Everybodys Free (To Wear Sunscreen), seitsemän minuutin puhuttu laulu, joka saarnaa aurinkosuojavoiteen käytön tärkeyttä fyysisen kauneuden vuoksi, missä asua vuoden 2007 luokkaan, sukupolvi Luhrmann neuvoo.
Yksi merkittävä lisäys elokuvan soundtrackiin, joka on erillään sen vaikutuksesta koko elokuvaan, koska se lipsahti sisään vain muutaman sekunnin, on Cardigansin kappale Lovefool. Tämä kappale palveli yhtyeelle suurta rahallista menestystä ja kansainvälistä tähteyttä, mutta yhtyeen jatkuneen Hollywood-menestyksen vaikutus sai monet sen kulttiseuraajista syrjään ja kutsuivat yhtyettä nimellä myynti. Ennen Ruotsalainen yhtye pääsi listalle Yhdysvalloissa, laulaja Nina Persson ja hänen bändinsä olivat tehneet levyjä jo muutaman vuoden sitten Malmössä, Etelä-Ruotsin kaupungissa, jossa suurin osa bändistä sai aikaisemman tunnustuksensa . Luulen, että sillä nyt ei ole väliä, koska The Cardigansin esiintymisestä on kulunut yli vuosikymmen, mutta Lovefool-kappale on yksi 1990-luvun ikimuistoisimmista kappaleista ja sitä kuullaan edelleen radiossa koko ajan. Joten seuraavan kerran, kun kuulet Lovefoolin radiossa, kiitos Romeo + Julia toimiakseen sen alustana.
On lukemattomia syitä poiketa siitä, miksi tämä ääniraita on niin merkittävä. Ensinnäkin se toimii elokuvan kanssa, ja voimme kiittää Nelle Hooperia siitä. Mutta myös nämä kappaleet toimivat hyvin keskenään, jopa erillisenä kokonaisuutena, elokuvaa lukuun ottamatta. Kuuntele musiikkia, keskity instrumentointiin, jopa ahdistuksen aiheuttamiin sanoituksiin. Jokaisella kappaleella on tämä lähes teollinen, postmoderni lasite, joka huutaa 90-luvun loppua. No, ehkä ei Des'ree, mutta kun otetaan huomioon, että hänen suosituimmat singlensä olivat listalla 90-luvulla, hän sopii hyvin myös joukkoon. Nyt jotkut teistä saattavat olla eksyksissä täällä, varsinkin ne, jotka eivät olleet tarpeeksi vanhoja edes muistamaan koko leoliikettä, ja sen vuoksi olisi mielenkiintoista kuulla mielipiteesi. Joissakin suhteissa voidaan väittää, että tämä ääniraita on pölyinen jäänne vuosikymmenelle, joka on tulossa yhä kauempana kuin haluaisimme uskoa. Tarkoitan… voitko todella uskoa, että siitä on nyt melkein 15 vuotta