Blockbuster-kuukausijuhlii genren todellisia titaaneja. Tulevien viikkojen aikana luet läpi useita ominaisuuksia, jotka kaivetuvat syvälle Hollywoodin suurimpiin hitteihin popcorn-klassikoista aliarvioituihin helmiin. Nykyään Emmy Potter kääntää kellon takaisin vuoteen 1990, jolloin Jerry Zucker valloitti lipputulot genreä uhmaavalla menestysfilmillä, Aave .
Neljä kokoa liian iso neulottu pusero. Vihreät alusvaatteet, joihin on kirjoitettu nimi. Kuva Renosta. Paita, johon hän roiskutti margaritat. Kenellekään muulle tämä olisi vain satunnainen luettelo asioista, mutta Molly Jensenille (Demi Moore), nämä ovat muistutuksia rakkaudesta, jonka hän jakoi äskettäin murhatun poikaystävänsä Sam Wheatin kanssa (Patrick Swayze). Ihmiselle, joka suree jonkun syvästi rakastamansa kuolemaa, jopa puoliksi syöty Rolaid-pakkaus kantaa yhtäkkiä painoa, jota et koskaan antaisi sille, jos rakastamasi henkilö olisi vielä elossa. Samille nämä esineet ovat todisteita siitä, että hän yrittää ottaa Mollyyn yhteyttä haudan takaa hämärän psyykkin Oda Mae Brownin kautta (Whoopi Goldberg).
Juoni Aave ja sen päähenkilöiden kohtalo riippuu tästä aineesta – muistoista elämästä ja rakkaudesta, joka jäi taakse. Kuinka todistamme muille, että rakastamme heitä tai että he ovat vaarassa'https://consequence.net/tag/jerry-zucker/' rel='noopener noreferrer'>Jerry Zucker ja käsikirjoittajaBruce Joel Rubinyhdisti kaikki kolme yhdeksi elokuvaksi eräänlaisella itsevarmuudella, joka on sekä vaikuttava että tavallisesti harkitsematon. Se on yhtä huippukonsepti kuin mikä tahansa muu helposti tunnistettava menestys, mutta se ei asetu yhtä siististi yhteen, määriteltävään genreen.
Otsikko ehdottaa varmasti kauhuelokuvaa, ja avaustekstit hyödyntävät tätä ajatusta. Elokuva alkaa kellumalla aavemaisen, hylätyn rakennuksen läpi pelottavan tunnelmallisena musiikina – legendaarisen ranskalaisen säveltäjän ansiosta.Maurice Jarre- rakentaa ja rakentaa. Yhtäkkiä musiikki muuttuu lempeämmäksi ja romanttisemmaksi, ja vasara murtaa seinän läpi. Tämä on taiteilija Mollyn ja pankkiiri Samin SoHo-parvi, ja elokuva omistaa ensimmäiset 25 minuuttia heidän suhteelleen ja uudelle elämälle, jota he suunnittelevat yhdessä. Se on puhdasta romantiikkaa ja syvän seksikästä – kiitos Swayzen ja Mooren välisen kemian (onko keramiikka koskaan tuntunut houkuttelevammalta'https://consequence.net/tag/rick-aviles/' rel='noopener noreferrer'>Rick Aviles). Kun hän oppii liikuttamaan esineitä kanavoimalla raivoaan, hän voi taistella entisen parhaan ystävänsä Carlin kanssa (Tony Goldwyn), vaikka hän ei osaa käyttää nyrkkiään. Poistamalla elokuvan yliluonnollisten voimien identiteetin mysteerin se eliminoi myös varsinaisen kauhun ja korvaa sen empatialla. Ja se tekee Samista paljon aktiivisemman hahmon, sen sijaan, että se olisi vain kuollut kaveri, jolla on kauna ja joka ei voi koskettaa fyysisesti ketään, mukaan lukien tyttöystävää, jota hän edelleen yrittää suojella. Ja Swayze heittäytyy intohimoisesti siihen – joskus kirjaimellisesti – esityksensä jokaisessa ruudussa. Se on yksi hänen parhaista.
Aluksi Zucker ei kuitenkaan halunnut Swayzeä elokuvaansa. Ohjaaja sanoi kerran: Yli ruumiini tulee Road House Patrick Swayze näyttelee tätä roolia koskaan. Hänen elämäkerrassaan Elämäni parasta aikaa, Swayze ilmaisi asian näin: Jerry oli juuri nähnyt potkunyrkkeilyn, pitkätukkaisen, kovan miehen Patrickin, eikä voinut kuvitella minua herkän poikaystävän roolissa, joka murhataan ja tulee takaisin haamuksi. Hän ei ollut täysin väärässä. Tuolloin Swayze oli enimmäkseen tehnyt itselleen mainetta soittamalla kovia tyyppejä vuoden 1983 tapaan Ulkopuoliset , 1984 Punainen Aamunkoitto , 1987 Likainen tanssi , ja edellä mainittu 1989 klassikko Road House -kaikki elokuvat, joissa hyödynnettiin Swayzen tanssi- ja kamppailulajitaustaa enemmän kuin hänen näyttelijäkykyään.
Mutta rehellisesti sanottuna, Zucker ei ole myöskään aivan se kaveri, jonka odottaisit ohjaavan draamaa, puhumattakaan yhtä syvästi sentimentaalisesta ja romanttisesta. Aave. Älkäämme unohtako, että hän muodostaa kolmanneksen Kentucky Fried -komediatriosta Zucker-Abrahams-Zucker, tyypeistä, jotka ovat vastuussa 1980-luvun slapstick-hiteistä. Lentokone! ja Alaston ase toimilupa. Komedia on vakava taidemuoto, mutta Hollywoodin on tunnetusti vaikeaa nähdä komedianäyttelijöiden ja ohjaajien kykenevän mihinkään tämän laatikon ulkopuolella. Tästä syystä on hauskaa, Zucker – joka teki oman sooloohjauksensa debyyttinsä – ei aluksi voinut nähdä Swayzen laatikon ulkopuolella eikä hän voinut nähdä Goldbergin muuna kuin stand-up-koomikkona huolimatta hänen omasta nousevasta elokuvaurastaan. 80-luvun puolivälistä loppupuolelle.
Swayze halusi roolia kipeästi. Vaikka hän oli saanut paljon käsikirjoituksia, mikään ei ollut vedonnut häneen ennen kuin hänen vaimonsa Lisa Niemi ehdotti, että hän lukisi Rubinin käsikirjoituksen Aave , joka sai hänet itkemään lopussa. Kun hän vihdoin onnistui pääsemään koehuoneeseen, hän kertoi Zuckerille ja näyttelijäohjaajille lukeneensa koko käsikirjoituksen heille. He saivat hänet vauhtiin, ja kun hän lopetti, koko huone itki. Zucker oli vakuuttunut. Toki Swayze onnistui myös vakuuttamaan Zuckerin harkitsemaan Goldbergia uudelleen Oda Mae Brownin puolesta. Kaksikko lensi Alabamaan, missä hän kuvasi toista elokuvaa, ja hänen ja Swayzen välinen kemia oli sähköistä. Hän sanoi Zuckerille, että en tee sitä, ellei hän tee. Sitten tietysti Goldberg voitti siitä Oscarin todistamalla paitsi hänen komediansa, myös paljastamalla syvän arkuutensa (etenkin kohtauksessa loppua kohti, kun hän antaa Samin hallita itseään, jotta tämä koskettaisi Mollya vielä kerran).
Se on eräänlainen ihme Aave yhtyi ollenkaan sen monien eri elementtien vuoksi – tähdistä ja ohjaajasta erikoistehosteisiin ja Oscar-palkittuihin, tyylilajeja uhmaaviin käsikirjoihin. Ei ole siistiä hissikenttää varten Aave se on toisin kuin mikään Hollywoodin perinteisesti julkaisema. Mutta se sattuu olemaan myös elokuvan suurin vahvuus ja miksi yleisö liittyi siihen niin vahvasti vuonna 1990, 505 miljoonan dollarin arvosta, mikä teki siitä kyseisen vuoden ykköshittin. Se on elokuva universaaleista, suurista ajatuksista, jotka kerrotaan intiimien suhteiden kautta ja joka onnistuu olemaan jännittävä, romanttinen ja joskus myös todella hauska. Siinä mielessä, Aave on sekä aikansa että ajaton.
Sigourney Weaver, Jamie Lee Curtis ja Linda Hamilton
Toimittajan valinta
Naistoimintasankarin nousu ja kehitys
Väkivallattoman mestarin ihme Toimittajan valinta Paluu tulevaisuuteen, E.T. ja väkivallattoman mestarin ihme
Tänään, Aave osuu hieman eri tavalla, varsinkin aikakaudella, jolloin emme voi koskea rakastamiimme ihmisiin, kun monet meistä ovat menettäneet rakkaansa ja kun institutionaalinen korruptio ja ahneus vallitsee. Elokuvan tapahtumapaikkana oleva New York City on itse ollut eräänlainen aavekaupunki kuukausien ajan, sillä me kaikki olemme Samin tavoin rajoittuneet tietyille ajallisille ja alueellisille alueille, jotka jättävät meidät erilleen muista. Älä tee virhettä, Aave on ennen kaikkea elokuva surusta – sellaisesta, joka jättää meidät liikkumattomiksi, uupuneiksi ja toivomaan epätoivoisesti, että kaikki tulisi jälleen järkeväksi. Ja juuri nyt me kaikki käymme läpi surua sen eri vaiheissa, suremme ihmisiä ja menettämiämme asioita – janoamme heitä, kuten Vanhurskaiden veljesten laulussa, joka soi läpi elokuvan.
Lopulta kuitenkin, mikä tekee Aave niin ilahduttavaa katsoa ja käydä uudelleen muistutuksena siitä, ettemme ole yksin. Rakkaus on aina läsnä, vaikka emme voi fyysisesti tuntea sitä tai nähdä kolikon vetävän seinää todisteeksi. Kun opimme Mollyn ja Samin tragedian kautta, suru tuo ihmiset yhteen oudolla – jotkut jopa sanoisivat, yliluonnollisilla – tavoilla. Mutta mikä vielä tärkeämpää, se antaa meille mahdollisuuden muokata omaa olemassaoloamme – tehdä jotain uutta kollektiivisesta surustamme. Se ei tule olemaan helppoa, mutta teet kaikkesi selviytyäksesi seuraavana päivänä ja seuraavana, kunnes jonain päivänä näet taas valon. Kuten Sam sanoo lopussa, se on uskomatonta, Molly, rakkaus sisällä. Otat sen mukaasi. Jos tarvitset vielä todisteita Aave Seurauksena on, että kyyneleet, jotka valuvat pitkin kasvojasi loppuun mennessä, riittää.
