Kaikkien aikojen 100 parasta elokuvaääniraitaa

Toimittajan huomautus: Tämä artikkeli julkaistiin alun perin marraskuussa 2017.

Seuraus ryhtyi katsomaan, mikä tarkalleen tekee elokuvan soundtrackista mahtavan, mikä näytti paperilla paljon helpommalta kuin toteutuksessa.

Löysimme runsaasti ääniraitoja, jotka loistavat käyttämällä hienovaraisia ​​kappaleita keskeisten kohtausten reunalta, ja törmäsimme myös elokuviin, jotka pudottivat musiikin suoraan tarinaan, osaksi juonia tai jopa itse hahmona. Törmäsimme niihin elokuviin, jotka tekivät hittejä muuten epäselvistä kappaleista, mutta otettiin huomioon myös elokuvat, jotka kaappasivat suositun kappaleen ja tekivät siitä erottamattoman itse elokuvasta. Vielä tärkeämpää on, että tarkastelimme ääniraitoja, jotka tehostivat elokuvaa ja kulkivat käsi kädessä sen sävyn ja tarinan kanssa, antaen sinulle paremman käsityksen keskeisistä kohtauksista ja hahmojen kasvusta.

Me vältti musikaaleja, bändielokuvia, konserttielokuvia ja partituureja tässä suhteessa keskittyen pelkästään populaarimusiikin parhaaseen käyttöön elokuvissa , selaa elokuvia 60-luvulta aina vuoteen 2017, kunnes valitsimme. Kuten minkä tahansa tämän kokoisen listan kanssa, on varmasti erimielisyyksiä ja joitain ääniraitoja, joiden olisi pitänyt tehdä leikkaus. Kerro meille, mitä mielestäsi jäimme paitsi, mutta sillä välin voit rentoutua ja lähteä pyörrematkalle musiikin parissa elokuvissa valitsemiemme kaikkien aikojen 100 parhaan elokuvaääniraidan joukkoon.

– Doug Nunnally
Osallistuva kirjoittaja

100. Juno (2007)

Jason Reitmanin ja Diablo Codyn omituinen draama sopimattomasta teini-ikäisestä, joka huomaa olevansa toisella kuukaudella raskaana ja päättää hankkia ja adoptoida lapsensa, saa monet asiat kuntoon. Yksi niistä on ääniraita, joka toimii melkein nimihenkilön sisämonologina. Vaikka Juno MacGuff saattaa kaivaa Iggyn ja hänen Stoogesensa raakaa voimaa, indie-eläinlääkäri Kimya Dawsonin pehmeä ääni ja omituiset sanoitukset leijuvat sisään siirtymien aikana tai kun Junon kohtaaminen vaikean hetken tuntuu paljon paremmalta ottelulta. Dawsonin musiikki oli Reitman niin ihastunut, että hän nauhoitti tämän instrumentaalit ja huminat kohtauksissa ja tilasi Mateo Messinan käyttämään hänen tyyliään elokuvan pisteytettyjen osien pohjana. Lopputuloksena on soundtrack unohtumattomista hetkistä, kuten Juno ja Paulie duetoivat Anyone Else but You ja jälkimmäinen täydentää aamurutiiniaan The Kinksin loistavaan A Well Respected Maniin. Ohjattu toiminto. -Matt Melis

99. Batman ikuisesti (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi)

Mitä vähemmän sanotaan Joel Schumacherin Batman-elokuvista, sitä parempi, mutta kiitosta on annettava ääniraidalle hänen ensimmäisestä yrityksestään. Vaikka vain muutama sen kappaleista esiintyy elokuvassa, ääniraita poimii Schumacherin niin rennosti pudotetun pallon syvällä sekoituksella, joka auttoi havainnollistamaan Batmanin karkeaa luonnetta, Robinin voimakasta sappia, Riddlerin maanista turmeltuneisuutta ja Two-Facen murtunutta ahdistusta – kaikkea. puuttuu tehokkaasti Schumakerin häiritsevästä visiosta. Se ei aivan osu Princen tulkinnan ylevään merkkiin, mutta Sealin voimakappaleen ja U2:n yllättävän helmen ansiosta se tulee ehdottomasti lähelle. – Doug Nunnally

98. Karate Kid (1984)

Katso, Karate Kid on pohjimmiltaan Little Rocky. Ohjaaja John G. Avildsen on jälleen kameran takana, ja hänen kaverinsa Bill Conti lisäsi vielä yhden voiton pisteen saadakseen kaikki uskomaan, että altavastaaja voi nousta huipulle. Mutta kuten minkä tahansa tarinan, joka on pakattu uudelleen nuoremmalle yleisölle, sen on oltava hip, ja sitä tämä soundtrack pohjimmiltaan on - ainakin toistaiseksi. Silloinkaan kukaan ei kuunnellut Joe Espositon You're the Bestia laulamatta mukana ironisesti (helvetti, Rocky Balboa itse hylkäsi sen), mutta he rokkivat Gang of Fourissa (Desire) tai Broken Edgessä (No Shelter). Ja vaikka se on rikos, Bananaraman julma kesä jäi kesken, saat New Wave -korjauksen Commuterin (Young Hearts) ja Baxter Robertsonin (Feel the Night) kanssa, jotka ovat kaksi kappaletta, jotka oikeutetusti painavat sielusi. Vaha päälle, vaha pois, ihmiset. – Michael Roffman

97. Space Jam (1996)

Tässä on jotain, josta ei keskustella paljon – ääniraita Space Jam sisälsi viisi Top 40 -hittiä, joista neljä oli Top 10 -hitiä, jotka tekivät vuosista 1996 ja 1997 aikaa, jota et voinut paeta tätä soundtrackia, jos yritit. Mutta tämän ääniraidan todellinen viehätys piilee hittien ulkopuolella, kuten Robin S:n ja Salt-N-Pepan mahtavissa tanssi-/hip-hop-kappaleissa, vaikka sinun tarvitsee vain tietää tämän ääniraidan laadusta, että siinä on Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J ja Method Man tekevät yhteistyötä ilkeistä Monstarsista kertovan kappaleen… ja se on aivan ilmiömäinen. – Doug Nunnally

96. Angus (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi)

Jos puhumme ääniraidoista, jotka ovat vertauskuvallisia 90-luvun puolivälin lukiokokemukselle, harvat ovat niin koeteltuja ja totta kuin Angus . Tuolloin koko grunge-kohtaus oli väistynyt vaihtoehtoisemmalta soundilta Green Dayn ja Weezerin johdolla. Etkö tiedä, he molemmat ovat tämän kokoelman otsikossa, mitä on Green Dayn muistolaulu J.A.R. (Jason Andrew Relva) vinkkaamassa LP:tä ja Weezerin You Gave Your Love to Me pehmeästi istuen aivan keskellä Ashin, Smoking Popesin ja The Muffsin välissä. Hauska fakta: Jälkimmäistä kappaletta ei ollut tarkoitettu ääniraidaksi, sillä keulahahmo Rivers Cuomo kirjoitti alunperin kappaleen elokuvalle Wanda (You're My Only Love), joka hylättiin, koska se oli liian tiukka tulkinta elokuvasta. . Ei hätää, kuten Angus, he voittivat lopulta vapauttamalla Pinkerton seuraava vuosi. – Michael Roffman

95. Elizabethtown (2005)

Cameron Crowen vuoden 2005 paljon halveksittu tutkielma ystävällisyydestä, anteeksiantamisesta, rakkaudesta ja Manic Pixie Dream Girls -tytöistä on saattanut muodostua omalla ajalla lyönnillä, mutta yksi sen kestävimmistä vaikutelmista on sen ääniraita, joka on suunniteltu erityisesti tuomaan Orlando Bloomin itsetuhoista ex-kenkää. suunnittelija (jep) takaisin partaalta. Kirsten Dunstin rakkauden ja laajan soittolistan, kuten Tom Pettyn, Ryan Adamsin, My Morning Jacketin, Lindsey Buckinghamin, Elton Johnin, U2:n ja joukon muita tuttuja ja pieniä nimiä, yhdistelmän ansiosta Crowe toimii elokuvansa hyväntahtoisena jumalana. rakastava maailma. Bloom saattaa joutua fiaskon loukkuun, mutta ääniraita näyttää suoraan eteenpäin kirkkaammalle taivaalle. — Dominick Suzanne-Mayer

94. Times Square (1980)

Et varmaan ole koskaan nähnyt Times Square . Älä huoli. Ei monella ole. Jo nyt, kulttisuosituksestaan ​​huolimatta, Allan Moylen punk rockin tulo-of-age -elokuva on tutkan alla oleva helmi. Ne, jotka ovat sen nähneet, muistavat luultavasti sen uraauurtavan kaksoisalbumin soundtrackin, jossa on noin vuoden 1980 punk- ja new wave -titaanien who's who, Talking Headsista The Cureen, Gary Numanista Patti Smithiin. Kuten Märkä kuuma amerikkalainen kesä säveltäjä Craig Wedrenkertoi meille vuosia sitten, Times Square täysin murtunut [maanalainen] auki. Se oli johdatus musiikkiimme, sukupolvemme musiikkiin: varhaiseen MTV:n hard rock -top 40:een ja uuteen aaltoon, joka tapahtui vuosina 1979-1981. Toisin sanoen täysin pohjimmiltaan aikakapseli. – Michael Roffman

93. Kauneuden varastaminen (1996)

Italialainen kirjailija-ohjaaja Bernardo Bertolucci on saavuttanut vakavia huippuja eeppisen draaman suhteen ( Viimeinen keisari ) ja provosoiva, kiistanalainen aistillisuus ( Viimeinen tango Pariisissa ). Vuoden 1996 Liv Tylerin pääosassa Kauneuden varastaminen Hänellä ei ehkä ole hänen rakastetuimpien elokuviensa kulttuurista kätköä tai kriittistä hyväksymissinettiä, mutta ääniraidan tunnelmallinen, sininen tunnelmallisuus täyttää elokuvan savuisella vetovoimalla, joka ylittää sen 90-luvun siteet. Elokuva löytää melankolian Cocteau Twinsissä sekä Mozartissa, Mazzy Starissa ja Nina Simonessa. Elokuvaa kummittelee runous (Liv Tylerin Lucy käsittelee runoilijaäitinsä kuolemaa), ja ääniraita on samalla tavalla pakkomielle hiljaisten hetkien ja hienovaraisten, huojuvien tunteiden kauneudesta. Mutta kun mieliala murtuu, kuten sen täytyy väistämättä, sinun on vaikea löytää parempia räjähdyksiä kuin Stevie Wonderin Taikausko. -Lior Phillips

92. 500 kesäpäivää (2009)

500 kesäpäivää ’sin ääniraita toimii yhtenäisenä geelinä, joka kokoaa yhteen hajallaan olevaa kerrontaa, jotta voit omaksua epälineaariset kohtaukset selkeämmin ja paremmin kontekstin. Vaikka tiedämme, miten se päättyy, The Temper Trapin Sweet Disposition antaa meille mahdollisuuden kokea rakkauden ihmettelyn suurilla silmillä, kun taas Hallin ja Oatesin You Make My Dreams Come True auttaa havainnollistamaan sen fantasioita. Paras tapa musiikille kuilun kaventamiseksi on Regina Spektorin sankarin näppärästi säveltämä odotus vs. todellisuus -kohtaus. Silmäsi hyppäävät kahden avautuvan kohtauksen välillä, mutta se on kappaleen pettynyt sävy, jota et voi välttää, ja se painaa kohtauksen ja ääniraidan todellisen vaikutuksen. – Doug Nunnally

91. Kadonneet pojat (1987)

Huonoin asia Kadonneet pojat soundtrack on, että sinun täytyy kuvitella Tim Capello ilman paitaa, kun kuuntelet I Still Believeä. Se on naurettava kappale, joka toimii paljon paremmin näytöllä, jossa voimme itse asiassa nähdä hänen jyrkät, lihaksikkaat vatsalihaksensa heijastavan Kalifornian Santa Carlan rantaliekkejä. Tästä huolimatta tällä albumilla on paljon muita herkkuja, joihin voit upottaa, ja se saattaa olla omituisin muusikoiden sekamelska, joka on koottu näennäisesti 80-luvun alty-elokuvaan. Kuten, miksi Echo and the Bunnymen -lehti The Doors' People are Strange -kuvassa on? Tai miksi Roger Daltrey on kiilautunut kahden INXS:n kappaleen väliin

Jos aiot kirjoittaa elokuvan, jonka ytimessä on bändien taistelu, sinun on parasta olla valmis saamaan upean ääniraidan ja joitain huippuluokan lauluntekijöitä, jotta voit todella rakentaa draamaa tuohon huipputaisteluun. varten Scott Pilgrim vs. maailma , Edgar Wright kokosi supertiimin varmistaakseen, että molemmat kappaleet valittiin ja soundtrackille sävelletty olisi tarpeeksi kovaa taistelemaan kirjaimellisesti kilpailijoita vastaan. Scottin Sex Bob-Omb -yhtyeen kappaleet on kirjoittanut Beck, kun taas Broken Social Scene kirjoittaa ja esiintyy Crash and the Boysina. Mutta älkäämme unohtako kiittää näyttelijöitä: Michael Cera, Mark Webber, Alison Pill, Johnny Simmons ja Erik Knudsen kaikki todella soittivat instrumentteja ja lauloivat soundtrackille, kun taas Sloanin Chris Murphy valmentaa kitaraa. Lisää tähän sekoitukseen joukko tyrmäävää klassista rockia (T. Rex, The Rolling Stones) ja partituuria, johon osallistuvat Radioheadin avustaja Nigel Godrich, Beck, Dan the Automator, Cornelius ja paljon muuta. Scott Pilgrim hänellä on röyhkeä sukutaulu musikaalisen omahyväisyytensä saavuttamiseksi. -Lior Phillips

89. Ghostbusters II (1989)

Hot take: Bobby Brownin paras kappale on On Our Own. Se ei ole ironiaa. Se ei ole hyperbolia. Se on kylmä, kova tosiasia. De facto teemalaulu Ghostbusters II kukoistaa New Jackin swingin väreilevästä lasiteesta, jonka kaltaiset eivät kuulosta näin kiillotetulta ja vehreältä ennen kuin Michael Jackson menisi genren all-in pari vuotta myöhemmin vuonna 1991. Vaarallinen . Se on täydellinen parannus Ray Parker Jr.:n alkuperäiseen teemaan, joka saa myös kasvojenkohotuksen tälle soundtrackille ainoan Run-DMC:n remixillä. (Ei ole yllättävää, heidän versionsa on parempi.) Muualla sinua lihottaa pieni hip-hop (Doug E. Fresh), veteraanirocki (Elton John, Glenn Frey) ja kokonainen soul (Howard Huntsberry), kaikki josta huudot 1989. – Michael Roffman

88. American Pie (1999)

Mitä sinun on kerrottava itsellesi aina kun katsot American Pie kyllä, tämä on elokuva toisesta ajasta. Muuten sinulla on aneurysma kaikesta vallitsevasta homofobiasta ja siitä, että sen ikonisin kohtaus on suora seksuaalinen saalistaminen. Silti, vaikka elokuva tuskin kestää, ääniraita kyllä, tihkuen kaikenlaista 90-luvun lopun alt-rockia, joka on luultavasti hyvä nostalgian lähde parin vuoden kuluttua, ellei se jo ole. Ne, jotka olivat myös lukiossa tuon aikakauden aikana, tuijottavat luultavasti kaukaisuuteen Bic Rungan Swaylle, samalla kun he nostavat päätään Blink-182:lle. Valtion peräruiske helmi Mutt. Eniten tässä ääniraidassa ovat kuitenkin kaikki pois jääneet kappaleet Duke Danielsin Following a Starista Harvey Dangerin Flagpole Sittaan ja elokuvan näennäiseen teemaan, Jamesin Laidiin. Noh. – Michael Roffman

87. Rakkaus ja koripallo (2000)

Kaikki hyvät rakkaustarinat kehittävät oman ääniraidansa, ja suloinen, savuinen, pitkäikäinen romanssi Sanaa Lathanin Monican ja Omar Eppsin Quincyn välillä. Rakkaus & Koripallo ei ole poikkeus. Hahmot kehittävät vetovoimaa vuosikymmenten aikana, ja kaikki harjoittelun ja kilpailemisen aikana. Palattuaan Zappiin ja Chaka Khaniin ja aina nykyaikaisiin R&B-jameihin, kuten Bilalin Soul Sistaan, ääniraita heijastaa muutoksia intensiteetissä ja aikakaudella menettämättä turhautuneen romanssin lankaa. Ja kun he vihdoin huomaavat, että heidän kemiansa toimii kentän ulkopuolella ja ryhtyvät töihin, Maxwellin This Woman’s Work tarjoaa suloisen ja kiihkeän taustan. – Adam Kivel

86. Aamiaisklubi (1985)

Harvat nykyaikaiset elokuvantekijät ottavat teini-iän arkipäivän yhtä vakavasti kuin kirjailija-elokuvantekijä John Hughes kerran. Kuinka sitoutunut Hughes oli't You (Unohda minut) -kappaleeseen, hän ei vain juhli uutta pidätystä tai jopa uuden tyttöystävänsä kanssa, vaan se on ele, joka muistuttaa kaikkein skeptisimpiäkin. keskuudessamme, että todellinen elämä tapahtuu joskus siellä, missä ja milloin vähiten odotamme. John Hughes tiesi sen liiankin hyvin. -Matt Melis

85. Amerikkalainen kaunotar (2000)

Hyvin harvat keski-iän kriisit kuulostavat näin poikkeukselliselta. Lester Burnhamille, Sam Mendesin sardoniselle päähenkilölle Amerikkalainen kaunotar , tämän esikaupunki-isän järkyttävä käännös vasemmalle normaalista on aina kaunis, mukaansatempaava ja mukaansatempaava. Mukana on Bill Withers, joka tuo sielun Use Meen, Elliott Smith, joka vastaa säveltäjä Thomas Newmanin rauhallisuuden ja Koska, sekä FM-jammit The Who:sta (The Seeker) ja Free (All Right Now). Sukupolvien välinen kuilu kaikkien näytelmien välillä – hmm, se värähtelee Bobby Darinista ja Peggy Leestä Gomeziin ja Eeelsiin – vaikuttaa lähes epäsuoralta, kun nähdään, kuinka tämä on elokuva vanhasta miehestä, joka yrittää harrastaa seksiä nuoren naisen kanssa. nuori teini. Ei ihme, että Kevin Spacey voitti Oscarin! – Michael Roffman

84. Darjeeling Limited (2007)

Kolme Kinks-kappaletta lipsahtaa Bollywood-kappaleiden väliin Wes Andersonin viidennessä elokuvassa, jossa esitellään kolmen amerikkalaisen veljen junamatkaa Intian maaseudulla. Owen Wilson, Jason Schwartzman ja Adrien Brody surevat isänsä menetystä ja ovat perheen kamppailun kierteissä, mutta löytävät yhdessä uuden rauhan. Kolmikko siirtyy pohtimasta, missä he ovat This Time Tomorrow. ne erilleen. Ja elokuvan edetessä intialaisesta musiikista tulee vähemmän outoa ja olennaisempaa heidän suhteensa. – Adam Kivel

83. Shaun of the Dead (2004)

Sillä aikaa Vauva kuljettaja vahvisti Edgar Wrightin vertaansa vailla olevaa kykyä tehdä musiikista olennainen hahmo ja tarinan osa, hänen aikaisempien elokuviensa fanit - ja huutaa Välillä myös - selittää innokkaasti, että niin on aina ollut. Kolme makua Cornetto -trilogian ensimmäinen elokuva, Shaun of the Dead hyödyntää sekä diegeettistä musiikkia että älykästä pisteytystä komediaan ja dramaattinen vaikutus. Pete Woodhead ja Daniel Mudford loivat partituurin klassisten zombie- ja kauhumusiikkien kunniaksi John Carpenter -tunnelmista Goblin-intensiteettiin. Samaan aikaan korkea lanka koreografia Vauva kuljettaja on edeltänyt (muiden Wrightin filmografian kohtausten ohella) loistava kohtaus, jossa Shaun, Ed, Liz ja muut. taistele zombeja vastaan ​​Winchesterissä, jotka oli vetänyt puoleensa viallinen jukebox, joka ei lopettanut Queen's Don't Stop Me Now -elokuvan pelaamista. – Adam Kivel

82. Keskiyön Cowboy (1969)

Kuten itse elokuva, ääniraita Keskiyön Cowboy on kunnianhimoinen suhde kappalekokoelmaan, joka yhdistää kantrifolkin instrumentaalit ja joukon rock-tyylejä radioystävällisestä rock-soundista (mukaan lukien cover-versio upeasta varhaisesta Warren Zevon -kappaleesta) laajempiin psyyketutkimuksiin, jotka kaikki auttavat tutkia sen tarinan monimutkaista psyykettä. Sekoitus auttaa myös partituurikappaleiden resonoimaan ja luo alustan ikoniselle Everybody's Talkin' -laululle, joka johtaa ensimmäisiin Grammy-palkintoihin sekä Harry Nilssonille että legendaariselle säveltäjälle John Barrylle. – Doug Nunnally

81. Top Gun (1986)

Mitä tulee 80-luvun elokuvien soundtrackeihin, Top Gun ei ehkä ole vuosikymmenen paras, mutta se on ehdottomasti yksi mieleenpainuvimpia. Kuten yllä oleva albumin kuvitus antaa ymmärtää, se on ainakin ylhäällä parhaiden parhaiden kanssa. Tony Scottin elokuva on päällystetty äänekkäällä, lähes jatkuvalla popmusiikilla, mutta elokuvan ääniraidan kaksi klassikkoa ovat tulleet määrittelemään elokuvaa jopa enemmän kuin kaikki hyvin kuvattu, usein homoeroottinen toiminta, joka on koskaan voinut olla. Kenny Loggins tarjosi Amerikalle uuden polun vaaravyöhykkeelle johtavalla valtatiellä, missä Tom Cruisen ässälentäjä asuu ja on mukana kaikissa harrastuksissaan. Berliinin Take My Breath Away ei ainoastaan ​​korostanut jokaista elokuvan monista kuvista täysin hetero intohimosta, johon Cruise ja Kelly McGilliksen ohjelmanohjaaja osallistuivat, vaan siitä tuli myös yksi muodon määrittäneen vuosikymmenen suurimmista tehoballadeista. Luetko sinä tätä nyt

Elokuvana, Mo’ Better Blues ei ehkä ole yksi Spike Leen merkittävimmistä teoksista, mutta siinä on kiistatta yksi hänen parhaista ääniraidoistaan. Branford Marsalis -kvartetin työllä on tässä ratkaiseva (voisi jopa sanoa, että instrumentaali) rooli Leen elokuvassa, ja se kertoo Denzel Washingtonin Bleekin noususta ja laskusta kaikenlaisilla eloisilla, improvisaatiotunnelmilla jazz-riffeillä. Lisäksi kuinka usein kuulet Washingtonin, Gang Starrin ja Wesley Snipesin esiintyvän jazzmusiikin ohella

Sofia Coppolan väärinymmärretty, anakronistinen vuoden 2006 otos vallankumousta edeltävän Ranskan viimeisestä kuningattaresta puhuu rappeutumisen kieltä niin kuin vain Coppola-elokuva voisi. Silti sen ääniraita, joka alun perin ihastui joihinkin kuuntelijoihin, on yksi mahtavista, melankolisten pop-soundien harjoitus, joka onnistuu kommentoimaan yhtä hedonistista aikakautta käyttämällä toisen ääniä. New Order, Bow Wow Wow, The Radio Dept. ja joukko muita artisteja lisäävät vehreästi koristeellisia puitteita, ylistäen liiallisuuden aikakautta, vaikka se lähestyy äkillistä, väkivaltaista ja väistämätöntä loppuaan. Se on pop-soundtrack maailmanlopulle, kuten monet tiesivät sen. – Dominick Suzanne-Mayer

78. Missä villit asiat ovat (2009)

Kahdeksan vuotta myöhemmin olemme edelleen ajoittain ymmällämme siitä, että Warner Bros. antoi Spike Jonzelle 100 miljoonaa dollaria studiorahaa tehdäkseen ehkä yhden surullisimmista lapsille koskaan suunnatuista elokuvista. Vielä Missä villit asiat ovat on jokaisen sentin arvoinen, vilpittömästi maaginen pala tuskallista fantasiaa, ja yksi parhaista kuvista lapsuuden pelosta ja ahdistuksesta, jota elokuvanäytöille on koskaan esitetty. Karen O and the Kidsin ääniraita lisää Jonzen piirteen maagista realismia, sillä se käsittelee yksinkertaisia ​​ja resonoivia melodioita, jotka ylittävät O:n laulun laulun. Ne antavat saman tuskallisen sävytyksen elokuvan harvaan, yksinkertaiseen balladiaan, jota hän usein teki. jopa joitakin Yeah Yeah Yeahsin purevimpia töitä. Se on taiteilijan ja taiteen täydellinen liitto, äänimaisema, joka täydentää ja lisää jo ennestään upeaa elokuvaa, johon se liittyy. — Dominick Suzanne-Mayer

77. Bumerangi (1990)

Täydellinen tilannekuva 90-luvun alun R&B:stä, Bumerangi ’s soundtrack vangitsi musiikillisen vartijan vaihdon ja esitti ylpeänä New Jackin swingin ihmeet samalla kun esikatsellaan tulevaa laajaa hip hop soulia. Sekä elokuvalla että soundtrackilla oli pysyvä vaikutus alaan, sillä se käynnisti olennaisesti Halle Berryn ja Toni Braxtonin urat, ja samalla tarjosi runsaasti näkyvyyttä taiteilijoille, jotka täyttivät 90-luvun valkokankaan ja radioaallot: Martin Lawrence, Boyz II Miehet, Tisha Campbell, TLC, Chris Rock, Heimo nimeltä Quest. – Doug Nunnally

76. Nätti vaaleanpunaisessa (1986)

Nätti vaaleanpunaisessa ei ehkä aina ole kenenkään John Hughesin teholuokituksen kärjessä, mutta se on aina johdonmukainen viisi parasta, villi tarina nuoresta rakkaudesta, joka on yksi hänen hauskimmista elokuvistaan. Mutta ehkä kaikkein mieleenpainuvin, ainakin joillekin, on elokuvan uuden aallon soundtrack, joka teki OMD:n If You Leavestä listan kärjessä olevan hitin ja esitteli useita nuoria amerikkalaisia ​​New Orderiin sekä Echo and the Bunnymeniin. Siinä ei puhuta mitään nimellisestä Psychedelic Furs -kappaleesta, sellaisesta kappaleesta, joka vangitsee 80-luvun kaikessa unikon ylivoimaisuudessaan vain muutamassa minuutissa. Lisäksi Duckiella oli paljon enemmän tarjottavaa kuin Blainella pitkällä aikavälillä. Ei, emme ole vielä antaneet tämän mennä. – Dominick Suzanne-Mayer

75. Julmat aikeet (1997)

Jätä se räikeää seksuaalista kiristystä käsittelevään elokuvaan, jotta voit saada aikaan suuren elokuvallisen jännityksen. Se onnistuu niin hyvin, että se vältti söpöjen jatko-osien pehmeän ytimen mieltymyksen. Tätä hienovaraista abstraktiota auttaa rakentamaan elokuvan yllättävän rikas soundtrack, joka pyörii enimmäkseen genren ympärillä, joka hallitsee vaivattomasti kyvyn olla samanaikaisesti eloisa ja halveksiva: Britpop! Aikansa alt-rock saa aikansa loistaa täälläkin, erityisesti Counting Crowsin ihanan synkkä Colorblind, mutta taas elokuva onnistuu britpopin selästä, minkä todistaa vahvasti The Verven Bittersweet Symphony -sinfoniaksi sovitettu teatraalisesti katarsinen loppu. – Doug Nunnally

74. Ilmestyskirja. Nyt (1979)

Ajattelee taaksepäin Ilmestyskirja. Nyt , elokuvasta tulee pohjimmiltaan sarja pelottavia Nam-taumakuvia, suurelta osin ääniraidan ansiosta. Ohjaaja Francis Ford Coppola ja hänen veljensä Carmine sovittivat ääniraidan kokonaisuutena, mutta ikimuistoisimmat kokemukset tulevat hetkessä: sotilaat käyttävät Wagnerin Ride of the Valkyries -elokuvaa helikopterin sisääntulollaan pelästyttääkseen vietkongia, amerikkalaista, joka tanssii ilman paitaa Rolling Stonesin kanssa. Tyytyväisyys heidän veneensä ajaessa alas jokea ja The Doors' The Endin leikkiessä montaasi tuhoutuneista metsistä ja hiiltyneistä taistelukentistä. Kaikki nämä oletettavasti voitokkaat ja mahtipontiset kappaleet osoittavat sen sijaan Vietnamin sodan kauhua ja kauhua. Ääniraita toistaa tätä tunnetta sekä laskeutumista hulluuteen, koko elämä valuu ulos musiikista hirveänä, voimakkaana kokemuksena. – Adam Kivel

73. Kevät Breakers (2012)

Harmony Korinen pop-trash-mestariteos tekee aiemmin käsittämättömän: se tekee Skrillexistä korkean taiteen. Korinen tuhannen nuoruuden kronikka (kaikessa mielessä) saattaa olla likainen, röyhkeä ja enemmän kuin hieman raastava, mutta se puhuu myös sietämättömien päähenkilöidensä hedonistista, suurelta osin tyhjää kieltä. Sävyn asettamiseksi Korine pesee elokuvan roskaisessa EDM-ylimäärässä, genressä, johon hän osuu visuaalisesti otokselta, ja se saa esiin syntikantojen aidon emotionaalisen resonanssin With You, Friends -albumin alla, vaikka hän kommentoi kaarevasti koko julkisivujen iljettävyyttä. On. Ja helvetti, riippumatta siitä, mitä ansaitset elokuvasta, lyömme vetoa siitä, että et ole unohtanut James Francon ylevää hulluutta laulaessaan Britney Spearsin Everytimessa, kun elokuva seuraa häntä ja ryhmää omituisia nuoria naisia. Pohjois-Floridan ryöstöistä. – Dominick Suzanne-Mayer

72. Villi tyyli (1983)

Harvat alueet voivat koskaan saada oikeutettua oikeutta pelata hip-hop-peliä samalla tavalla kuin Etelä-Bronxissa genren alkuaikoina. Ja samalla Villi tyyli ei ehkä ole elokuvaklassikko omien ansioidensa perusteella, se on yksi elokuvan rap-kulttuurin ehdottomista kulmakivistä, jos vain sen ikonisen ääniraidan vuoksi, joka toimii nyt retrospektiivisenä esittelynä artisteista ja äänistä siitä, mikä osoittautuu yhdeksi vuosisadan tärkeimmät musiikilliset liikkeet. Se ei ehkä ole täynnä tuttuja nimiä, kuten niin monet muut tämän listan hiphop-ääniraidat rakensivat perintöään, mutta kuulla Villi tyyli on kuulla rap-musiikin synty sellaisena kuin sen nykyään tunnemme. Kuinka moni muu elokuva voi vaatia tällaista

Musiikilla on suuri rooli Seinäkoriste , vahvistaa hahmon sidettä ja edistää tarinaa. Koska elokuvan rajoitukset ovat mitä ne ovat, se ei ole aivan niin konkretisoitu kuin Stephen Chbsokyn romaanissa, mutta elokuva enemmän kuin kompensoi sitä häikäisevillä kohtauksilla, jotka on asetettu klassisiin kappaleisiin, kun taas hienovaraisemmat parit vahvistavat tarinaa. Cracker's Low esittelee rohkeasti ryhmän, kun taas New Order's Temptation seuraa a Rocky Horror kokemus ja Cocteau Twinsin Pearly-Dewdrops' Drops montaasoi kauniisti katkeransuloiset jäähyväiset. Kaikki viittaavat kunkin kohtauksen syvempään merkitykseen, mikä tekee siitä ilmastokohtauksesta niin vaikuttavan ja tunnelikappaleen löytämisestä niin voittoisaa. – Doug Nunnally

70. Vetovoiman säännöt (2002)

Yllätys, yllätys: Bret Easton Ellis -kirjaan perustuvassa elokuvassa on tappava sävy- ja äänitaju. Sillä aikaa Vetovoiman säännöt saattaa olla yksi Ellisin teoksen tuntemattomimmista sovituksista, mutta se myös naulaa hänen tarinankerronnan huumekäyttöisen uupumuksen paremmin kuin useimmat. Ratkaisevaa tässä on utuinen soundtrack, joka puhuu hyvin erityisestä yliopistokokemuksesta: artikuloitu, eroottinen ja täysin ja täysin julma hetken kuluttua. The Cure, Harry Nilsson, Love and Rockets ja jopa Yaz korostavat sitä, mikä on yksi ainutlaatuisimmista teini-/nuorten aikuisten elokuvista, mikä tekee ääniraidan, joka puhuttelee melankoliaa jopa hedonistisimpien elämien alla. – Dominick Suzanne-Mayer

69. Zodiac (2007)

Osa siitä, mikä tekee David Fincherin vuoden 2007 historiallisesta trilleristä Zodiac niin vakuuttava on sen kyky välittää ajan kulumista. Tämä on ratkaiseva tekijä tarinassa, joka käsittelee pakkomiellettä ja sitä, mitä tämä pakkomielle tekee ihmisen psyykelle. Visuaalisten vihjeiden, kuten San Franciscon siluetin kiehtovan rakenteen, lisäksi Fincher nojautui voimakkaasti myös useiden vuosikymmenien ajalle ulottuvaan soundtrackiin, joka vangitsee kunkin aikakauden ajan: Three Dog Nightin melankolinen Easy to Be Hard -kansi lisää rauhallisen vastakkainasettelun. kummittelevaan avauskohtaukseen, Santanan Soul Sacrifice koristaa toimittajaelämän hälinää, Marvin Gayen Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler) kertoo kaiken, mitä Mark Ruffalon voitettu etsivä ei voi, ja Donovanin Hurdy Gurdy Man on tämän elokuvan Goodbye Horses. . Kammottavaa tavaraa. – Michael Roffman

68. Ghostbusters (1984)

Loistavien teemojen vuosikymmenellä Ray Parker Jr. loi yhden ehdottomista parhaista. Niin tarttuva, että useimmat ostivat ääniraidan pelkästään tuolle kappaleelle, vaikka he olisivatkin olleet iloisesti yllättyneitä muusta ääniraidasta. Lyhyt mutta mieleenpainuva, se sisälsi valittuja leikkauksia Thompson Twinsilta ja Laura Braniganilta, jotka kaikki pystyivät ja halusivat kuvata juonen tässä reippaassa komediassa. Todellinen helmi on kuitenkin Mick Smiley's Magic, joka korostaa synkästi upeaa montaasta ja siirtää sävyn komediasta kiireelliseen kriisiin… tai niin paljon kuin voit Bill Murrayn ja Rick Moranisin kanssa. – Doug Nunnally

67. Garden State (2004)

Tähän mennessä monien ihmisten elämää ovat muuttaneet sarkastiset vitsit siitä, kuinka Shinsit muuttavat heidän elämänsä, mutta olkaamme rehellisiä: milloin Garden State ensimmäinen ilmestyi, se hetki kantoi vähän taikuutta. New Slangin lisäksi soundtrack sopi Zach Braffin melankoliseen mutta suloiseen maailmankatsomukseen ja käänsi niin monen katsojan korvat kodikkaan villapaidan, indie rockin ja folkin tunteisiin. Simon and Garfunkel's Only Living Boy in New York toimii henkisenä ytimenä, yksinäisenä makeutena, joka läpäisee kaikukammiolaulun ansiosta. Sieltä valinnat Colin Haystä Thievery Corporationiin säilyttävät tämän melankolisen tunnelman ajan myötä ja löytävät lopulta elämää Iron and Winen Such Great Heights -kannessa. -Lior Phillips

66. Reservoir koirat (1992)

Quentin Tarantino Reservoir koirat käänsi rikostrillerin päälaelleen niin monella tapaa: äärimmäinen väkivalta, epälineaarinen tarinankerronta, pakkomielle popkulttuuriin. Aivan yhtä nopeasti huomiota ei kuitenkaan herättänyt nuoren ohjaajan epätavallinen musiikin käyttö – tässä tapauksessa Super Sounds of the ’70s Weekend monotonisen radiojuontaja K-Billyn kehrämänä. Kyse ei ole vain siitä, että Tarantino valitsee vanhoja 70-luvun kappaleita 90-luvun rikoselokuviin, vaan hän upottaa ne elokuvaan radio-ohjelman kautta. K-Billyn kautta saamme käsityksen maailmasta, jonka reunalla nämä miehet elävät, näemme kuuluisan Little Green Bagin aloitusosan ja yhdessä modernin elokuvan sadistisimmista kohtauksista, Stuck in the Middle. kanssa You soundtracks Mr. Blonde kiduttaa äitiä poliisia. Viha tai rakasta häntä, Tarantinon sekoitus popkulttuuria, tässä tapauksessa kultaisia ​​vanhoja, ja väkivaltaa on edelleen ainutlaatuinen estetiikka. -Matt Melis

65. Empire Records (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi)

Levykauppaan sijoittuva kulttielokuva, joka taistelee itsenäisyydestään tunkeutuvan poppia vastaan, Empire Records luottaa vahvasti sen soundtrackiin uskottavuuden vahvistamiseksi. Jos levyn kappaleet eivät olisi riittävän siistejä, tuotantotiimi näyttäisi siltä, ​​että koko joukko Rex Manningeja yrittäisi päästä teinien markkinoille. 90-luvun maukas nippu Better Than Ezra, Cranberries, Toad the Wet Sprocket ja Cracker varmasti merkitsevät tietyn hetken viileyttä, kun taas tuolloin allekirjoittamattomat näytelmät, kuten The Martinis, Please ja Coyote Shivers, tuovat indie-viileä. Ja kuten kirsikka päälle Empire Records sundae, Liv Tyler laulaa taustalaulua Lemonheadsin keulahahmon Evan Dandon coverissa Big Starin The Ballad of El Goodo -kappaleesta, joka nyt näyttää nostalgialta nostalgista. Nykyhetken pakkomielle, yrittää viilentää toisiaan ja löytää piilotettuja helmiä menneisyydestä, näyttävät kaikki sopivalta levykaupassa työskenteleville lapsille 70-, 90-luvulla tai nykyään. -Lior Phillips

64. Menace II -yhdistys (1993)

Gangsta rapista tuli yksi 90-luvun väärinymmärretyimmistä ja pilkatuimmista kulttuuriliikkeistä, ellei ehkä kaikkein eniten. Hughes Brothersin elokuva tuntuu melkein reagoivan aikansa valkoisiin esikaupunkipeloihin monin tavoin. Se maalaa aidon muotokuvan kantakaupungin konfliktista, elämästä ja kuolemasta, joka vaatii yhtä aikaa empatiaa ja myös välttämättömyyttä. ulkopuoliset voivat ymmärtää. Elokuvan jälki-leikkaus-ääniraita toimii sen ajan karkeiden, aggressiivisten soundien kautta, eikä se edes sisällä Ice Cuben, N.W.A:n ja useiden muiden albumin ulkopuolisten artistien käyttöä elokuvassa. Suurin osa soundtrackista sellaisenaan on täynnä sen ajan länsirannikon soundia, kaikki rentoa tuotantoa monien väkivaltatarinoiden selkärangana. Se on tunnelmapala ja täydellisesti synkronoitu elokuvan kanssa, johon se on asetettu. – Dominick Suzanne-Mayer

63. Forrest Gump (1994)

Vaikka Tom Hanks on tietysti jokaisen elokuvan ehdoton ydin, jossa hän näyttelee, niin paljon Forrest Gump tehdään ääniraidalla. Elokuva löytää Hanksin Gumpin elävän elämän jotenkin Amerikan historian keskipisteestä Hound Dogin alkuajoista Jefferson Airplanen psykedeeliseen Vietnamin protestiin Motowniin ja sinisilmäiseen souliin. Lisensoimalla tarpeeksi musiikkia 34 kappaleen ääniraidan tekemiseen, ohjaaja Robert Zemeckis pystyi täysin maadoittamaan hassun tarinan ja arvoituksellisen hahmon hetkessä, johon kuka tahansa voi liittyä ja löytää itsensä. Ääniraitana sinänsä se ei ole mitään. ällistyttävää (kaksoislevyn kuuntelu ei ole kaukana vanhasta radioasemasta), mutta se toimii täydellisesti vaivattomana kerrontatyökaluna. – Adam Kivel

62. Kuninkaallinen Tenenbaums (2001)

Jokaisen Wes Anderson -elokuvan ääniraita kulkee tiukkana köyden äärimmäisen ikonisten hetkien ja yhtenäisen sävyisen läpimenon välillä. Saavuttaakseen tämän tunnesyvyyden Anderson palaa usein 60-luvulle ja pitkäaikaiseen kumppanuuteensa Mark Mothersbaughin kanssa. Kuninkaallinen Tenenbaums löytää sen tasapainon mestarillisesti sovittaen menneisyyteen nojautuvat musiikilliset taipumuksensa tarinan keskittymiseen menneisyytensä kamppailuihin jääneisiin sukupolviin. Adoptiosisarusten Margotin ja Richien kielletty rakkaus näkyy koko elokuvan parissa Nico-kappaleissa: The Fairest of the Seasons -elokuvassa syklinen tuska ja mahdollisuus uuteen päivään. Richien itsemurhayritys yhdistettynä Elliott Smithin kappaleeseen – joka tappoi itsensä pian myöhemmin – kaksinkertaistaa tragedian. -Lior Phillips

61. 24 Hour Party People (2002)

Tietysti ääniraita vaikutusvaltaista indie-levy-yhtiötä käsittelevään elokuvaan tulee olemaan hieno, mutta tämä tekee todella merkittävän, kuinka uskollisesti se kattaa ympäröivän kohtauksen. Kyllä, Joy Division, New Order ja muut Factoryn kyvyt hallitsevat ääniraitaa, mutta se asettaa valokeilaan myös muut Manchesterin esiintyjät, A Boy Called Geraldista 808 Stateen, sekä ulkomaiset pioneerit, jotka osallistuivat Madchesterin turvotukseen. Ääniraidan paras laatu kuitenkin esittelee punkin nousevaa roolia acid housen alkuperässä, mikä auttaa kuromaan siltaa näiden kahden hurjan erilaisen soundin välillä. – Doug Nunnally

60. Lämpö (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi)

Kuten Cameron Crowe, Michael Mannilla on tapana kirjoittaa ääniraidansa leikekirjaan. Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta hänen elokuviensa on perinteisesti säveltänyt uskomattoman monimuotoisten taiteilijoiden hierova äänimaailma säveltäjistä tuottajiin bändeihin. Hänen vuoden 1995 magnum opus, Lämpö , on kuin yksi superhieno, teräspinnoitettu aikakapseli aikakaudelta, ja se soi lukemattomista äänistä huippujohtajilta, kuten Elliot Goldenthal, The Kronos Quartet, Brian Eno, Lisa Gerrard ja Moby. Suosikkivegaani-DJ:mme antaa viimeisen emotionaalisen lyönnin God Moving Over the Face of the Waters -kappaleella, joka on luultavasti 90-luvun tyylikkäin instrumentaalisävellys. Ei kuitenkaan voi tarpeeksi sanoa, kuinka ratkaisevaa Terje Rypdalin kuusikielinen ahdistus on Robert De Niron McCauley'n tarinalle, hänen pohdiskelevat sävellyksensä – erityisesti Mystery Man – laskeutuvat kuin Jameson kallioilla. – Michael Roffman

59. Hän sai pelin (1998)

Viimeksi Spike Lee vaivasi Public Enemyä hymnistä – jo 80-luvun lopulla Tee Oikein Asia – Chuck D ja miehistö toimittivat Fight the Powerin, kiistatta kaikkien aikojen parhaan hiphop-kappaleen. Riittää, kun sanon, että Lee tiesi, minne kääntyä, kun hän etsi lisää taikuutta Hän sai pelin , hänen juhlittu liittonsa erittäin rekrytoidusta lukion koripalloilijasta ja hänen vangitusta isästään. Public Enemy ei vain pudota kiistatta parasta albumiaan sen jälkeen Mustan planeetan pelko kantaakseen taakan säveltäjä Aaron Coplandin orkesteriteoksilla, mutta he rakentavat myös elokuvan teeman yhden uransa inspiroituneemman näytteen, For What It's Worth, ympärille. Jeeaaaa Boyeeee. -Matt Melis

58. Waynen maailma (1992)

Kahdeksan minuutin toistuvan sketsin muuttaminen 90 minuutin teatterielokuvaksi ei ole helppo tehtävä. Ja kun elokuvasi pääosissa ovat Wayne Campbell ja Garth Algar – myöhäisillan musiikkipohjaisen Aurora-kaapelishown isäntinä. Waynen maailma - Sillä soundtrackilla oli parempi itku. Et voi vain heittää tusinaa The Shitty Beatlesin kappaletta ja kutsua sitä päiväksi Chet. Ei kuitenkaan hätää, ystäväni. Ääniraita nousi aina ykköseksi, ja suuri osa siitä liittyi joihinkin elokuvan ikimuistoisimpiin kohtauksiin: Crucial Taunt -esitysten lisäksi oli klassisia hetkiä, kuten headbanging Mirth Mobilessa. Bohemian Rhapsody, Wayne haaveilee Cassandrasta (schwing) Dream Weaver -laseilla, ja mikä ehkä parasta, Garth juttelee kettulaisen naisen kanssa Stan Mikita'sissa Jimi Hendrixin kanssa pienenä siipimiehenä. Onko mikään muu elokuva luonut lähtemättömämpiä vitsejä klassisten rock-peruskappaleiden ympärillä kuin

Sofia Coppola osoitti jo varhain, ettei ääniraidan voima ollut hänelle vieras. Hänen vuoden 1999 sovituksensa Jeffrey Eugenidesin myydyimmästä romaanista, Neitsyt itsemurhat , rullattuna läpi pari kellopohjaa ja kori kappaleita, jotka eivät olleet vain groovia vaan myös todella siistejä. Sen lisäksi, että Coppola nappasi ranskalaisen asun Aira saadakseen kuvan, hän yhdisti häikäisevän yhdistelmän aikakaudelle tyypillisiä hämmästytyksiä, jotka kaikki sopivat täydellisesti auringonpaistettaviin iltapäiviin väkivaltaisen esikaupunkikodin ulkopuolella. The Holliesin ja Todd Rundgrenin, Al Greenin ja ELO:n välissä täällä on tarpeeksi 70-luvun runoutta neljään tusinaan puiseen koulupöytään. On huomattava, että Airin ja Sloanin nykyaikaisemmat hinnat sulautuvat helposti yhteen – kuten Marty McFly. – Michael Roffman

56. Mehu (1992)

Vaikka elokuvat pitävät Vanteen yläpuolella menestyi Tupac Shakurin sisällyttämisestä soundtrackiin yhtä paljon kuin hänen pääroolistaan, ääniraidan Mehu jännitystä huolimatta legendan puuttumisesta. Mutta kun sinulla on kokoonpano, johon kuuluu Eric B. & Rakim, Big Daddy Kane, Too Short ja muita, voit päästä eroon siitä, että Tupac näyttelee rikosdraamasi kasvot. Soundtrack sisälsi listan kärjessä olevia singlejä Naughty by Naturelta, Teddy Riley & Tammy Lucasilta ja Aaron Hallilta – puhumattakaan kuumista nimistä, kuten Salt-n-Pepa, EPMD ja Cypress Hill. Spike Leen pitkäaikainen kuvaaja, Ernest Dickersonin ohjaajadebyytti seuraa neljän nuoren mustan miehen kamppailua Harlemissa, jossa jengiväkivalta repi heidät traagisesti erilleen. Ääniraita seuraa niiden kasvua ja tuhon sävyjä antaen mittaamattoman voimakkaan paikantunteen samalla kun jännitys kiehuu 90-luvun alun New Yorkin karkeudessa. – Adam Kivel

55. Tietämätön (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi)

Miten Beverly Hillsin etuoikeutetuista nuorista kertova elokuva on säilyttänyt vetovoimansa kahden vuosikymmenen ajan

Tähän mennessä olemme jo maininneet Cameron Crowen ja kuinka hän on ihmelapsi ääniraidan taiteen suhteen. No, hänen suuri debyyttinsä tapahtui jo vuonna 1982 Amy Heckerlingin kirjasovituksella, Nopeat ajat Ridgemont Highissa . Vaikka itse soundtrackista puuttuu suurin osa elokuvan ikonisimmista kappaleista – Tom Petty, Go-Gos, The Cars ja Led Zeppelin – kaveri oli niin hyvä työssään, että tuskin huomaat sitä. Miten voisit, kun olet muuttamassa Jackson Brownesta (Somebody’s Baby) The Ravynsiin (Raised on the Radio) Stevie Nicksiin (Sleeping Angel) Oingo Boingoon (Hyvästi, näkemiin). Se on kokoelma, joka puhuu tuon aikakauden ohimenevyydestä, erityisesti siirtymisestä 70-luvun rockista 80-luvun uuteen aaltoon. Tämän vuoksi musiikki saa persoonallisuuden, joka on sopusoinnussa elokuvan laiskaiden ja surffaajien rikosgallerian kanssa. Hyvä on, Cameron! – Michael Roffman

53. Riskialtis liiketoiminta (1983)

Joel, kuten monet nuoret miehet hyvin toimeentulevista perheistä, ovat hänen vanhempansa kartelleet koko elämänsä. Joten kun he lähtevät lyhyelle matkalle, hän näkee vihdoin mahdollisuuden sanoa mitä vittua ja rentoutua hieman. Lopulta hän vaihtaa Tangerine Dream -polttoaineisiinsa kosteisiin uniin ja tanssii yhdessä elokuvan tunnetuimmista hetkistä alusvaatteissaan Bob Segerin kanssa johonkin hieman riskialtisempaan. Nimittäin ilomatkat Jeff Beckille isän Porschessa ja kuuma-kylmä/liike-elämän ilosuhde prostituoidun kanssa, joka haluaa rakastella L-junassa aina kun kuulee Phil Collinsin In the Air Tonight. Miksi lukio ei ollut meille tällainen

Vuosikymmenen määrittelevistä rap-soundeista puhuttaessa, Boyz n the Hood esitteli sellaisen avoimen näkemyksen toisesta Amerikasta, joka synnyttäisi lukemattomia aikalaisia ​​ja jäljittelijöitä seuraavan vuosikymmenen aikana. Sellaisenaan lukuisat muut tällä listalla olevat rap-pohjaiset ääniraidat ovat tietyn velkaa John Singletonin elokuvan ääniraidan läpimurtomenestyksen vuoksi. Sekoitus 2 Live Crew:n, Hi-Fiven ja Ice Cuben sample-ystävällistä R&B:tä ja hip-hoppia hänen tähtien tekemiseen liitetyssä kappaleessa, Huppu soundtrack on kaikin tavoin oman aikansa tuote ja uudistaja. – Dominick Suzanne-Mayer

51. Hyvät kaverit (1990)

Musiikki on olennainen osa kaikkia Martin Scorcesen elokuvia Hyvät kaverit ei ole poikkeus. Vuoden 1990 mafian mestariteokseensa vanha Marty ja toinen käsikirjoittaja Nicholas Pileggi kirjoittivat joukon kappaleita käsikirjoitukseensa ja jopa kuvasivat tiettyjä kohtauksia vastaavan kappaleen soitessa kuvauksissa (katso: koko montaasi Laylalle). Joten todennäköisyys on, että jos kuuntelet raitaa ääniraidan ulkopuolelta, muistat melko paljon, mitä näytöllä tapahtui. Joillekin äänen ja näytön tiukka yhdistäminen vie usein pois yleisen kuuntelukokemuksen, mutta olkoon, on vaikea luopua tästä ryhmästä: Tony Bennett, Aretha Franklin, Cream, Muddy Waters, Bobby Darin ja The Shangri. Las. Stacks Edwardsia vertaillen, tämä ääniraita on parempi kuin seksi, kulta. – Michael Roffman

viisikymmentä. Seiso rinnallani (1986)

Rob Reinerin sovitus Stephen Kingin pitkästä novellista The Body – miljoonat tuntevat paremmin useiden sukupolvien ajalta Seiso rinnallani - saattaa olla kaikkien aikojen suurin nuorten aikuisten elokuva. Iässä, jossa pojat pystyvät hädin tuskin kussuttelemaan, neljä ystävää huomaa, että heidän nyt tekemänsä päätökset ja ystävyyssuhteet, joita he pitävät erittäin hyvin, voivat muuttaa heidän elämänsä suunnan pysyvästi. Keskeistä näissä ystävyyssuhteissa ovat tietysti kappaleet, joita pojat kuulevat radiosta ja laulavat yhdessä. Siinä mielessä ääniraita ei niinkään osoita tiettyä aikaa, vaan se vangitsee elämänajan, jolloin pojat viettävät kesäpäivänsä hengaillessa, raahaamassa, toistensa ribittelyssä ja lauluja laulaen. Sitten tietysti, niin ilmeistä kuin se onkin, Ben E. Kingin lähtemätön soul-klassikko vierii lopputekstien yli ja muistuttaa katsojia siitä, että jakamamme siteet, jopa sellaiset, jotka solmimme ennen kuin olemme tarpeeksi vanhoja ajamaan parranajoa, voivat vaikuttaa kaikkeen. elämissämme. -Matt Melis

49. Lepakkomies (1989)

Siellä oli paljon muusikoita, jotka olisivat voineet vastata Jack Nicholsonin Jokerin maaniseen energiaan laulussa, mutta harvat olisivat voineet velvollisuudentuntoisesti tutkia tätä maniaa Princen ryhdikkyydellä ja lupauksella. Batdancen avulla Prince tuo sinut Jokerin hajaantuneeseen ja hysteeriseen mieleen, kun taas muut kappaleet saavat hänen rennon kaaoksensa tuntumaan jännittävältä ja viihdyttävältä, mikä auttaa tekemään tästä parhaan version ikonisesta pahoista lähes 20 vuoteen. Prince auttoi myös Batmania heräämään henkiin, mikä helpotti siirtymistä printistä elokuvaan ja antoi valppautta väriä ja syvyyttä Tim Burtonin synkässä ja synkässä maailmassa. – Doug Nunnally

48. Iso Lebowski (1998)

Monille minun ikäisilleni Coen-veljesten nyt klassinen kidnappauskapris-/keilaeepos, joka meni pieleen, yhdisti 90-luvun todella yhteen. Ja soundtrack teki saman elokuvassa. Coenit antoivat musiikillisia vihjeitä kaikille osapuolille, jotka olivat eri mieltä Bunny Lebowskin katoamisesta (esim. The Dude -teema on usein CCR), ja supertuottaja T Bone Burnett varmisti oikeudet moniin kappaleisiin, jotka antavat elokuvalle ainutlaatuisen neonkeilailun. -kuja Marsista: Bob Dylanin The Man in Me, Townes Van Zandtin Dead Flowers ja The Gipsy Kingsin näkemys Hotel Californiasta. Ja tietenkään missään emme näe Coen-tyyliä paremmin kuin jätkän pornografisen keilailuunen, musiikin ja kunnon aikana Kenny Rogersin ansiosta. Joo, joo, vau, joo. -Matt Melis

47. Vatsa (1998)

Ohjattuaan joitain 90-luvun puolivälin ja lopun suurimpia hip-hop-musiikkivideoita, Hype Williams sai mahdollisuuden ohjata elokuvaa Def Jamin vuoden 1998 tuotannossa, Vatsa . Ja vaikka se ei juuri kerännyt ylistäviä arvosteluja, neo-noir-suunta tekee Nas- ja DMX-tähdellä varustetusta ajoneuvosta mielenkiintoisen kellon – mutta todellakin tähtien täynnä oleva soundtrack on syy pysyä paikallaan. Jay-Z, Wu-Tang Clan ja D'Angelo osallistuvat kaikki, samoin kuin elokuvan tähdet Grand Finalessa, joka on erityisen voittava kappale Method Manin ja Ja Rulen kanssa. Karkea, synkkä tuotanto sopii ryhmittymien väkivaltaan, ja jokainen monista tähdistä tukee joukkuettaan ja kamppailee hallitsevasta asemasta maailmassa, joka on täynnä huumeita ja aseita. – Adam Kivel

46. Menetetty valtatie (1997)

Jo ennen omien albumien julkaisemista ja oman festivaalin kuratoimista David Lynchille ei ollut vieras hyvän kappaleen voima. Menetetty valtatie on Hollywood noirin, industrialin melun, loungen ja jazzin kiehtova risteyspaikka – jokaisessa löytyy varjoinen nurkka, aivan kuten elokuvan 90-luvun Los Angeles ilmentää asukkaiden mielen synkimpiä kulmia. David Bowien I'm Deranged avaus- ja lopputekstissä antaa elokuvalle hämmentävän kietoutuneen rakenteen, jonka itsepintainen elektroniikka leikkii synkästi kiihkeiden, lakkaamattomien materiaalien päällä vain ajovalojen valaiseman valtatien keskilinjasta. Vainoharhaiset sanoitukset (I'm deranged/ Down, down, down) esittelevät Lynchin synkän, mystisen maailman – ja valitettavasti pysyvät katkeraan loppuun asti, päätellen päähenkilö Fred Madisonin (Bill Pullman) äärimmäisen jazzin, Angelo Badalamentin klassisen partituurin ja Marilyn Mansonin, Rammsteinin ja Trent Reznorin hiomalaulut. – Adam Kivel

Neljä viisi. Kadonnut käännettäessä (2002)

Menestyksen tunteminen on ratkaisevan tärkeää Kadonnut käännettäessä , ja Sofia Coppola on nero etsimään tapoja esitellä tätä dialogin ja asetelmien avulla, joita molemmat vahvistetaan rohkeasti huolellisesti valitun musiikin kautta. Pinnallisia keskusteluja trivialisoimalla tai Tokion katujen kiiltoa lisäämällä musiikki lisää hahmojen tuntemaa kahtiajakoa. Musiikki itsessään voi herättää saman tunteen, kun Airin sykkivä melankolia vaikeuttaa My Bloody Valentinen sumuisen usvan läpi kutomista, jolloin myös kuuntelija pääsee eksymään. – Doug Nunnally

44. Likainen tanssi (1987)

Likainen tanssi olisi voinut levätä yksinomaan silloisten nykylaulujen varassa ja silti toimittaa upean ääniraidan vahvistamaan sen ikääntymisen tarinaa. Se hyödyntää doo-wop-jättiläisiä, R&B-legendoja ja rockin pioneereja, ja se vangitsi populaarimusiikin laajan kasvun ja käytti niitä täytteissään tungosta tansseja ja intiimejä harjoituksia. Mutta Likainen tanssi menee askeleen pidemmälle sisällyttämällä modernia musiikkia, joka on yhtä olennainen osa elokuvan perustaa kuin klassiset kappaleet itse, ja juuri tämä sisällyttäminen ajaa tämän ääniraidan melko hyvästä suorastaan ​​hämmästyttäväksi. Viime kädessä juuri se moderni ja klassinen yhdistelmä tekee tämän klassikkoelokuvan ajattoman ja kestävän viehätysvoiman koukkuun. – Doug Nunnally

43. Hyvä Will Hunting (1997)

Weepy on yksi sana kuvaamaan Gus Van Santin ääniraitaa Hyvä Will Hunting . Edesmenneen Elliott Smithin kyynelekkäitä jameja täynnä oleva synkkä soundtrack kuulostaa siltä kuin joku olisi pullottanut kaiken syksyn melankolian ja laittanut sen yhdelle levylle. Kappaleet kuten Angeles, No Name #3, Say Yes ja Between the Bars tarjoavat nerokkaan tislauksen suuresta bardista, mutta sitten pääset hänen Oscar-ehdokkuuteensa alkuperäiseen kappaleeseen Miss Misery ja ymmärrät, miksi maailma pysähtyi hänen kuollessaan. Vuonna 2003. Se on yhtä vaikuttava ja upea kappale kuin mikään muu Kumi sielu , ja kun yhdistät sen elokuvan rinnalle, se vie draaman aivan toiselle tasolle. Heitä mukaan sopivat valinnat The Waterboysilta, Luscious Jacksonilta, The Dandy Warholsilta, Al Greenilta ja tällä kertaa huipussaan olevan Danny Elfmanin partituureja, ja no, entä dem apples. – Michael Roffman

42. Hohto (1980)

Ei liian kauan sitten asetimme Stanley Kubrickin paremmuusjärjestykseen Hohto kutenkaikkien aikojen toiseksi pelottavin elokuva. Mutta tässä on asia, ainakin 65 % päätöksestä johtui pelkästään soundtrackista. Koska ilman sitä elokuva ei vain olisi psykologisesti niin ärsyttävä ja ahdistava. Toki Jack Nicholsonin esitys on kauhistuttava, ja nuo kaksoset kummittelevat ikuisesti unelmiamme, mutta Kubrickin ja musiikkitoimittaja Gordon Stainforthin kutoaminen tähän melukankaaseen tekee kaikesta niin outoa tästä maailmasta. Samanlainen kuin 2001: avaruusodysseia , koko ääniraita on tämä eksentrinen modernistisen taidemusiikin kokoelma, josta suurin osa oli Kubrickin vakituisia jäseniä, kuten György Ligeti, Wendy Carlos ja Krzysztof Penderecki. Jopa kontekstistaan ​​irrotettuna musiikki on hyytävää, kuulostaa kuin se olisi peräisin luolan sisäpuolelta, johon kenenkään ei pitäisi koskaan mennä luikertelemaan. – Michael Roffman

41. 8 mailia (2002)

Kyllä suurin osa muistaa 8 mailia ääniraita hyvin tietystä syystä: Lose Yourself, kappale, joka ei ainoastaan ​​voittanut Marshall Mathersille Oscar-palkinnon, vaan siitä tuli myös yksi varhaisten aikakauden suurimmista rap-hiteistä. Ja vaikka se on lähes varmasti albumin erottuva kappale, elokuvan soundtrack toimii yleisesti ottaen ikkunana siihen, mikä tuolloin oli kuumaa. Tässä tapauksessa se on kuka tahansa, jonka Eminem sanoi olevan kuuma. Obie Trice, D12 ja 50 Cent saavat kaikki runsaasti aikaa korostaa Shady Records imprimatur -levyjä, kun taas Rakim ja Nas saapuvat ulkopuolelta lisäämään elokuvan maailmaa. Sekä elokuva että ääniraita ovat luultavasti jopa parempia kuin muistat, ja se on artefakti ajasta, jolloin Eminem todella johti rap-peliä. – Dominick Suzanne-Mayer

40. Manhunter (1986)

Kanssa Miami Vice Michael Mann toi taustapeilissään kaikki postmodernin kukoistuksensa ja uuden aallon soundit vuoden 1986 sovitukseensa Thomas Harrisin kylmäverisestä trilleristä, punainen lohikäärme . Jopa tänään, Manhunter on huimaa spektaakkeli, täydellisestä kuvavalikoimasta meditatiiviseen väripalettiin ja tunnelmalliseen 80-luvun soundien valikoimaan, jossa ei ole ylimääräistä kappaletta. Shriekbackin ja The Redsin kiihkeiden new age -instrumentaalien välissä on aliarvostettuja pop-helmiä, kuten The Prime Moversin musertava Strong As I Am ja Red 7:n autuas 80-luvun Heartbeat. Mikään ei tietenkään osu kovempaa kuin Michel Rubinin Grahamin teema, toinen Mannin hienovarainen nyökkäys Pink Floydin Comfortably numbille (katso: Craig Safranin vastakkainasettelu Varas ). Huokaisuus, kuinka monta yötä tämä kirjoittaja on viettänyt tuijottaen Chicagon asuntoaan kuunnellessaan tätä laulua, on… noloa. – Michael Roffman

39. Jalkainen (1984)

Kevin Baconin vuoden 1984 opuksen ääniraita pikkukaupungin arvojen horjuttamisesta raivokkaan, usein skandaalisen tanssin voimalla rohkaisi meitä kaikkia potkimaan jaloistamme sunnuntaikengät, lievästi Jumalaa vastaan, jos he koskaan olivat sellaisia. Silti Kenny Logginsin lähes saatanalliset tunteet tuskin olivat ainoa lähdemateriaali Jalkainen soundtrack on samassa tasossa niiden kanssa. Deniece Williams rohkaisi Reagania 80-luvulla kuulemaan sen pojalle hänen rinnallaan, Bonnie Tyler piti sankarista, ja helvetti, Footloose ei ollut edes ainoa hitti Loggins-single albumilla. nyt mennään. Kaikki pääsivät irti. – Dominick Suzanne-Mayer

38. Odottaa uloshengitystä (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi)

Odottaa uloshengitystä ei ollut pelkkä soundtrackin hitti. Se oli yksi vuoden 1995 suurimmista albumeista, ajanjaksoa . Babyfacen työ Exhalessa (Shoop Shoop) ja albumin legioona muita hittejä oli ehdolla Vuoden albumin Grammy-palkinnon saajaksi, mikä on lähes ennenkuulumatonta kokoelmasta. Mutta niin mahtava ja kuinka kestävän voimakas elokuvan soundtrack oli. Yksi rehellinen Jumalalle hymni seuraavan jälkeen Hengittää soundtrack ylitti ääniraitojen välineen monin tavoin. Siitä tuli tärkeä hetki kulttuurissa, vakuutus naisille heidän inhimillisyydestään, voimastaan ​​ja vahvuudestaan. Se on harvinainen klassikko, joka ei ole vain klassikko sen elokuvan vuoksi, johon se on liitetty, vaan klassikko yksinään. – Dominick Suzanne-Mayer

37. Donnie Darko (2001)

Yliluonnollisen melankolian rakentaminen Donnie Darko kappaleen läpi ei ole helppo tehtävä, vaikka se olisi aseistettu goottiklassikoilla, kuten Echo ja Bunnymen's The Killing Moon. Mutta Richard Kellyn debyytti ampuu tähtiä, tai sopivammin mustaa aukkoa, ja osuu melko lähelle 80-luvun pohdiskelevien kappaleiden ja iskevien instrumentaalien ansiosta. Mikään ei tietenkään myy tarinan uhkaavaa tuhoa, kuten Mad Worldin kammottavan kaunis versio, joka teki Gary Julesista ja Michael Andrewsista välittömiä lisäyksiä mihin tahansa kunnioitettavaan cover-soittolistaan. Elokuvan toivottomaan synkkyyteen naulitseva sen sisällyttäminen päätöskohtaukseen on edelleen tärkeän elokuvan ikimuistoisin hetki. – Doug Nunnally

36. Häälaulaja (1998)

Adam Sandlerin 80-luvun lähetys saa nykyään paljon enemmän kunnioitusta kuin silloin, kun se saapui teattereihin 90-luvun lopulla. Kaksiosainen soundtrack tekee samoin, ja molemmat ansaitsevat kiitosta. On yksi asia ladata ääniraita 80-luvun kappaleilla, joita emme koskaan unohda (vaikka haluaisimme), mutta Sandler ja tiimi eivät vain lisensoineet kappaleita viedäkseen meidät takaisin siihen aikaan. He etsivät musiikkia, josta voisi tehdä komediaa, joten mukana on kappaleita, joilla luodaan aikakauden gageja, ennakoidaan cameoja ja tietysti olla hilpeä, kun Sandler ja bändi raviavat heitä häissä tai satunnaisessa bat mitzvassa. Elokuva pyytää sinua tulemaan hakemaan musiikkia ja jäämään katsomaan vitsejä, joita musiikki inspiroi. Helvetti, 20 vuotta myöhemmin, menetän sen edelleen joka kerta, kun George murtautuu Culture Clubin Do You Really Want to Hurt Me -ohjelmaan toisen kerran peräkkäin. He alkavat kiihottaa Georgea siellä! -Matt Melis

35. The Life Aquatic Steve Zissoun kanssa (2004)

Vaikka Wes Andersonin ääniraidat tyypillisesti nauttivat nostalgiasta, he tekevät sen älykkäin aikein. varten The Life Aquatic , hän käyttää kaikkia oikeita klassisia leikkauksia vetäytyäkseen sydämeen: Iggy and the Stoogesin Search and Destroy adrenaliinipitoiseen toimintaan, The Zombiesin The Way I Feel Inside suruun ja Gut Feeling Devosta (tietenkin usein Andersonin yhteistyökumppani Mark Mothersbaugh) takaa-ajon kuumuudesta. Mutta hän yhdistää sen osittain ulkopuolisen silmän kautta: Seu Jorge miehistön jäsenenä Pelé dos Santosina vaeltelee dekillä kitaran kanssa ja laulaa portugalilaisia ​​Bowie-covereita. Ja kun Belafonten miehistö löytää vihdoin tuntemattoman olennon, jota he olivat metsästäneet syvimmässä valtameressä, Sigur Rósin Starálfurin surrealistinen, äärimmäinen, lähes muukalainen kauneus on täydellinen pari, matka mystiseen lahjaan. nostalgiasta. -Lior Phillips

3. 4. Seikkailumaa (2008)

Elokuva, kuten esim. Sinkkuja käytti tuolloin Seattlen musiikkiskenettä vangitakseen jotain suhteista 90-luvun alussa. Seikkailumaa , kuitenkin vetää pois haasteen sanoa jotain ajatonta nuoresta rakkaudesta osittain lainaamalla toisen ajan musiikkia. Luontainen riski liittyy tietysti siihen, että ääniraita täytetään aikakauden (tässä tapauksessa lähinnä 80-luvun) rakastetuilla kappaleilla, jotka sopivat aikaan, mutta eivät elokuvaan. Onneksi ohjaaja Greg Motolla välttää ansa ja vangitsee upeita hetkiä: James ja Em ajavat puskuriautoja The Cure's Just Like Heaven -elokuvaan, pakenevat rankkaa yötä Lou Reedin Pale Blue Eyes -elokuvaan, ja James kastui ja odotti Emiä Manhattenissa mattoina. ' Tyytymätön purkautuu. Kyse ei ole elokuvan ajan nostalgisuudesta. Nämä hetket saavat sinut nostalgiaa sille elämänajalle – milloin tahansa se olisi ollutkin. -Matt Melis

33. Varis (1994)

Jos olet kasvanut 90-luvulla, on olemassa kopio Varis soundtrack istuu kaapissasi jossain. Kaikki omistivat tämän vitun jutun, jos ei sen tosiasian vuoksi, että heillä oli lyhytikäinen goottivaihe, niin sen yksinkertaisen uutuuden vuoksi, että halusivat kuulla aikakauden suosituimpia vaihtoehtorockia. Mutta kaikkien kunniaksi, soundtrack oli todella hyvä, ja tiedätkö mitä, se on silti aivan helvetin hieno. The Cure's Varis -velkaantunut Burn on edelleen yksi Robert Smithin aliarvostetuimmista hymneistä, Nine Inch Nails parantaa jollain tapaa Joy Divisionin Dead Soulsia, Snakedriver on kuin huippu JAMC, ja Violent Femmes ei ole koskaan kuulostanut niin masentuneelta kuin Colour Me Once. Muualla saat FM-hitin Stone Temple Pilotsilta ja valinnaisen B-puolen Rage Against the Machinesta. Helvetti, jos tämä olisi festivaalikokoonpano, pölyisit nahkasi. – Michael Roffman

32. Jackie Brown (1997)

Quentin Tarantinon fanit tiesivät, että heidän suosikkiohjaajansa musiikilliset valinnat olivat kaikkea muuta kuin mielivaltaisia, kun hänen kapea solmionsa alla oli kaksi juhlittua elokuvaa. varten Jackie Brown , hänen kunnianosoituksensa 70-luvun blaxploitation-elokuville (joihin sisältyi hyppyaloitus Pam Grierin uralle), Tarantino kääntyi samojen elokuvien puoleen saadakseen inspiraatiota lainaten niistä kappaleita ja jopa elokuvan partituurin. coffy . Tämän seurauksena elokuvassa on erehtymätön musiikillinen koheesio ja autenttisuus, kun Jackie repii lentokentän läpi Bobby Womackin elokuvaan Across 110th Street, Ordell soittaa The Brothers Johnsonin Strawberry Letter 23:n ennen kuin vie roskakoriin, ja mikä ikimuistoisinta Max alkaa rakastua. Jackie The Delfonicsin Did't I (Blow Your Mind This Time) kautta. Tarantinon rakkaus sekä laiminlyötyihin elokuvagenreihin että musiikkiin kohtaavat täällä ja räjäyttävät mielemme täysin. -Matt Melis

31. High Fidelity (2000)

Pelkästään kappalelistaa katsomalla voit kertoa, että ohjaaja Stephen Frears työskenteli väsymättä tämän elokuvan ääniraidan parissa pakkomielteisistä musiikin ystävistä, ehkä jopa enemmän kuin Rob Gordon uurastaa omia henkilökohtaisia ​​sijoituksiaan. Mutta tämä kova työ tuottaa tulosta, sillä kappaleet eri musiikin kirjoista pitävät elokuvan uskollisena Nick Hornbyn hahmojen hengelle ja esittelevät todellisen musiikkifanaatikon valikoimaa, mikä osoittaa, että he ovat yhtä mukavia Smogin ja Stereolabin levyihin. koska ne ovat Bob Dylanin ja The Kinksin kappaleita. Ei kuitenkaan hittejä, aidolla snobityylillä. – Doug Nunnally

30. Big Chill (1983)

Sano mitä haluat elokuvasta – se on tylsää! Se on suurten ikäluokkien nostalgiaa! Sen itse asiassa aika seksistinen! - mutta ääniraita Lawrence Kasdanille Big Chill on timantti. Itse asiassa se on iso osa platinaa, joka on sertifioitu kuusi kertaa vuosien varrella, nimittäin koska se on täynnä ajattomia hittejä, jotka ponnaavat kirjaimellisesti jokaiseen hääsoittolistaan. Vakavasti, sinun ei tarvitse katsoa Tom Berengerin naivan jalkaansa yrittäessään hypätä avoautoon tai istua Glenn Closen suihkukyynelten läpi tietääksesi, että albumi on täynnä jokaisen kuuluisan Motown-artistin kappaleita 60-luvulta. ja 70-luku kuulostaa hyvältä. Sitä tämä ääniraita on – aikakauden parhaita hittejä – ja vaikka haluaisimme sanoa, että emme koskaan katselisi, kuinka Jeff Goldblum yrittää kauhistuttavalla tavalla harrastaa seksiä kenen tahansa kanssa, mutta mieluummin ottaisimme tämän päälle ja ohittaisimme maudlin-draama. Hauska fakta: Kevin Costner on itse asiassa raidan 10 sisällä. – Michael Roffman

29. Galaksin Vartijat (2014)

Vaikka ääniraita sisältää yllätyksiä, monet olivat jo muiden elokuvien peruskappaleita. Mutta siitä ei ole kysymys. Elokuva ei yritä kaapata mitään näistä kappaleista (paitsi Redbone). Sen sijaan se käyttää musiikkia esitelläkseen tarinan henkeä. Tietysti, kappalevalinnat eivät aina ole järkeviä - mutta Suojelijat ei myöskään. Se on kokoelma supersankareita, jotka eivät todellakaan kuulu yhteen, ja sama voidaan sanoa musiikista, joka sisältää selittämättömästi The Jackson 5:n, The Runawaysin ja 10cc:n. Älä yritä saada siitä järkeä. Vain hukata itsesi sen klassiseen iloon. – Doug Nunnally

28. Melkein kuuluisa (2000)

Melkein kuuluisa on rehellinen esittäessään rockia sellaisena kuin se oli. Kohtaus oli unelma, joka hiipui hitaasti eetteriin, ja vaikka muusikot eivät voineet nähdä sitä, idealistinen William Miller pystyi, vaikka hän ei koskaan antanut sen murtaa hänen suurisilmäisyyttään. Cameron Crowen täällä valitsemat kappaleet heijastavat tätä matkaa The Whon mietiskelevän instrumentaalin käytöstä Cat Stevensin koskettavaan itsetutkiskeluun. Tietysti, Melkein kuuluisa Henki ja teema tuntuvat parhaiten edustettuina Tiny Dancerissa, mikä antaa tarinalle kipeästi kaivatun julkaisun, ääniraidan tukevan ankkurin ja faneille unohtumattoman kohtauksen. – Doug Nunnally

27. Boogie Nights (1997)

Asiat pimenevät Paul Thomas Andersonin elokuvassa Boogie Nights . Hyvin pimeää. Silti se on elokuva, josta et halua lähteä, jos vain siksi, että se on elävä maailma täynnä niin monia eläviä hahmoja. Kuitenkin osa vetovoimaa on se, että suurimmalle osalle elokuvasta se on yksi pitkä 70-luvun juhla, joka alkaa aamunkoitteessa ja päättyy laukaukseen. Loihtiakseen tuon vintage-taian Anderson nojautui vahvasti soundtrackiin, joka on yhtä inspiroitunut kuin hänen näyttelijättönsäkin, ja se siirtyi yhdestä diskogroovesta seuraavaan soulful balladiin. Itse asiassa elokuvassa on niin paljon musiikkia, että heidän täytyi pudottaa kaksi osaa, etkä voi mennä pieleen kummankaan kanssa. Ensimmäinen saa suuret levyt pois tieltä (Marvin Gaye, The Beach Boys), kun taas toinen leikkaa ytimeen (Elvin Bishop, Hot Chocolate). Yhdessä he vangitsevat tarinan ylä- ja alamäkiä ilman, että yhtäkään lyöntiä puuttuu. Juhli sitä. – Michael Roffman

26. Luontoon (2007)

Napauttamalla Eddie Vedderia tehdäksesi musiikin Luontoon oli viisas teko Sean Pennin puolesta. Miehellä on yhteys luontoon, joka on läpäissyt Pearl Jamin musiikin alusta asti. Ei siis ollut yllätys, että Pennin Jon Krakauerin samannimisen romaanin mukauttamiseen liittyvät sävelet liittyivät edesmenneen Christopher McCandlessin tarinaan tavoilla, joita edes Emile Hirsch ei voinut kuvitella. Kappaleet, kuten No Ceiling, Society ja Golden Globe -palkittu Guaranteed, kanavoivat suuren maailmamme majesteettisuutta ja sen vaatimatonta voimaa sisällään ja löytävät Vedderin alkeellisimmillaan. Nykyään kappaleet nousevat ajoittain Pearl Jamin settilistalle, mikä on lisäosoitus sen kestävästä luonteesta. – Michael Roffman

25. Sininen sametti (1986)

Vaikka se on hänen neljäs ominaisuus, Sininen sametti tuntuu usein David Lynchin debyyttiltä. Se loi pohjan kaikelle, mitä kirjoittajalta seuraisi: hänen unenomaiset meditaationsa hyvästä pahasta, hänen jumalallinen ihailunsa 50-luvun estetiikkaa kohtaan ja hänen helvetin hieno työnsä säveltäjä Angelo Badalamentin ja laulaja Julee Cruisen kanssa. Jälkimmäinen johti yhteen hänen suurimmista lynchilaisista rakenteistaan, partituuriin, joka juhlii Šostakovitšin 15. sinfoniaa ja osoittaa samalla kunnioitusta menneen vuoden vintage-popille, johon sisältyy Roy Orbisonin, Bill Doggettin ja Ketty Lesterin sisällytyksiä. Mutta sitten on Mysteries of Love, Cruisen huiman moderni balladi, joka lähettää kaiken tähän selkeään tilaan. Se on idea, vaikka Lynchin vuosia sitten pyytämä pieni kala, joka jatkaa uimaan. – Michael Roffman

24. Ajaa (2010)

Ajaa ei tehnyt nimiä Riz Ortolanin ja Cliff Martinezin kaltaisista taiteilijoista, mutta se ei koskaan ollut tarkoitus. Tämän karkean ja niukan tarinan soundtrack-musiikki ei erotu joukosta, vaan auttaa sinua uppoutumaan Kuljettajan maailmaan, jossa jokainen sana on huolellisesti valittu ja jokainen liike strategisesti suunniteltu. Jopa kappaleet, jotka kestävät itsenäisesti, erityisesti A Real Hero by College, tuntuvat epätäydelliseltä, kun niitä tarkastellaan kontekstista irrallaan. Aivan kuten Driverilla, sinulla on oltava ne orgaaniset syntetisaattorimelodiat, jotka valaisevat hänen kulkemaansa pimeää tietä. – Doug Nunnally

23. Pulp Fiction (1994)

Quentin Tarantino on aina ollut popkulttuurin narkari, joka arvostaa menneisyyttä. Seurauksena on, että lähes kaikissa hänen elokuvissaan tehdään kaksi asiaa: annetaan taantuvalle näyttelijälle mahdollisuus saada takaisin kekseliäisyytensä ja muokataan vanhoja kappaleita, jotka monet ovat ehkä unohtaneet tai joita ei ole kuultu vuosiin. Sisään Pulp Fiction , hänen häkkinsä kaivaminen tuottaa nyt klassisia elokuvapareja Vincentin ja Mian, jotka kiertyvät Chuck Berryn elokuvaan You Never Can Tell Jack Rabbit Slimissä, ja Mia myöhemmin yliannosti samalla kun rokkaat Urge Overkillin loistavaan coveriin Neil Diamondin Girl, You'll Be a Woman Soonista. . Mutta mikään ei ylitä Tarantinon elvytystä surffikitarakuningas Dick Dalen vuonna 1962 esittämässä Miserloussa. Kun elokuvan avaustekstien huipulla soi huutava, sormea ​​kiiltävä, likainen instrumentaali, yleisö tietää jo, että heillä on erilainen väkijoukkoelokuva. Se on parempi kuin nenän puuterointi. -Matt Melis

22. Easy Rider (1969)

Aiemmin oli paljon mahtavia ääniraitoja Easy Rider ilmestyi vuonna 1969, mutta mikään ei muuttanut tapaa, jolla ihmiset katsoivat musiikkia elokuvissa sen kaltaiseksi. Kyse ei ollut siitä, että elokuvassa oli kappaleita Dylanilta, Hendrixiltä, ​​The Bandilta, The Byrdsiltä ja Steppenwolfin – nykyajan yhtyeeltä, joka on edelleen yksi ehdottomasti parhaista – vaan se, että kappaleet kaikki auttoivat edentämään tarinaa paljastaen sekä surut että ongelmat. vastakulttuurin ilot. Vaikka tämän päivän elokuvat saattavat yrittää jäljitellä rock-musiikin henkeä tai valitsemiaan kappaleita, Easy Rider oli se henki absoluuttisessa huipussaan. – Doug Nunnally

kaksikymmentäyksi. Kellonvärinen appelsiini (1971)

Kriittinen kerronnallinen elementti Kellonvärinen appelsiini on elokuvan päähenkilön ehdollistaminen sen soundtrackissa käytettyä musiikkia vastaan. Stanley Kubrickin sovituksessa Anthony Burgessin romaanista ultraväkivaltaista raiskaajaa Alex DeLargea kohdellaan intensiivisellä, kiistanalaisella psykologisella ehdolla, ja hänen on pakko katsoa loputtomia kohtauksia väkivallasta ja seksistä samalla kun kuuntelee suosikkisäveltäjäänsä Beethovenia. Siitä lähtien kaikki vihjeet musiikista kiinnittyvät hänen mielessään kipuun ja kärsimykseen, mikä tekee hänestä fyysisesti sairaan. Herättääkseen saman tunteen katsojissa Kubrick pomppii yhdeksännen sinfonian katkelmien ja elektronisen pioneerin Wendy Carlosin vääristyneiden, vokoodattujen uudelleenjärjestelyjen sekä muiden Carlosin omien sävellöiden välillä. Hänen elektroninen musiikkinsa osoittautui niin inspiroivaksi ja rakastetuksi, että Carlos julkaisi toisen version soundtrackista. Niin harvoin juonen tulee soundtrackista, mutta sitten tämä elokuva murtaa kaikki esteet ja tutkii kappaleita. – Adam Kivel

kaksikymmentä. Vauva kuljettaja (2017)

Monimutkaisen kohtauksen koreografointi energiseen kappaleeseen ei ole mitään uutta, mutta mitä On uutta on se, kuinka Edgar Wright kehysti kohtaukset kunkin kappaleen yhteydessä Vauva kuljettaja . Queenin, The Damnedin ja Jon Spencerin kappaleet ovat kaikki täysin esillä, joten voit nauttia auton takaa-ajomusikaalin täydestä spektaakkelista. Järjestetyn kaaoksen välissä elokuva herättää myös muita helmiä, ja jopa hieman jylläävät saavat ansaitsemansa asuntanssien ja pesulan varpaiden koputuksen. Tällä huomiolla ja yksityiskohdilla tämä ei ole musiikkinörteille tarkoitettu ääniraita – se on ääniraita, joka luo musiikkinörtejä. – Doug Nunnally

19. Romeo ja Juulia (1997)

Jokaisesta Shakespearen näytelmästä on lukemattomia iteraatioita ja mukautuksia Romeo ja Juulia saattaa olla yleisimmin päivitetty. Tarvitaan jotain erityistä erottuakseen joukosta, ja elokuvasta riippumatta, Baz Luhrmannilla on aina paljon erikoista. Kuuluisimman sotkuisen rakkaustarinansa suhteen australialainen kirjoittaja lisäsi kylläisyyttä ja heitti kourallisen dramaattisia musiikkitrendejä blenderiin. Harvat ohjaajat edes yrittäisivät koota Butthole Surfersin omituista rockia, tunnelmallista Radioheadia, koukkua iloisia neuletakkeja ja Des'reen uussielua, mutta sitten Romeo + Julia pujotti sen kaiken orkesterin päällirakenteen läpi. Jokainen sekunti menee suureksi, eikä se jotenkin koskaan horju oman painonsa alla. -Lior Phillips

18. Paluu tulevaisuuteen (1985)

Pelkästään suunnittelusta, Paluu tulevaisuuteen on ehkä täydellinen soundtrack. Alkuperäisiä hittejä, ikonisia klassikoita, ikimuistoinen partituuri ja muutama B-puoli legendaarisilta muusikoilta, se sisältää melkein kaiken vain 10 kappaleessa. Ääniraita menee kuitenkin tätä pidemmälle, sillä siinä valitaan yksi klassikko ja toinen kaikkien aikojen loistava yhdessä todella unohtumattomassa kohtauksessa, joka tekee partituurista ja alkuperäisistä hitteistä melkein toissijaisia. Etkö usko minua

1990-luku oli täynnä laadukkaita hiphop-/R&B-ääniraitoja, ja yksi menestyneimmistä yhdisti molemmat, vangiten aikakauden soundin ja sen ajan sämpleilyn herättämisen täydellisesti. Ice Cuben nimikkokappale ja Dr. Dren Keep Their Heads Ringin saattoivat olla hittejä perjantai kaksoisplatina-ääniraita, mutta albumi kokonaisuudessaan havainnollistaa elokuvan hiljaista jännitettä rennon laiskan estetiikan ja South Centralin karkeamman todellisuuden välillä. Edellinen saa Isley Brothersin, Rick Jamesin, Rose Roycen ja Bootsy Collinsin, jälkimmäisen Scarfacen ja E-A-Skin sekä Cypress Hillin. Se on sileä, kivinen, ajoittain aggressiivinen ääniraita, joka sopii samaan tapaan käsittelevään elokuvaan. – Dominick Suzanne-Mayer

16. Vanilla Sky (2001)

Joskus tulee ääniraita, joka nostaa elokuvan sen todellisiin mahdollisuuksiin. Astu mukaan Cameron Crowen vuoden 2001 psykologiseen ajatteluun Vanilla Sky ... Hänen näkemyksensä Alexander Amenabarista Avaa silmäsi löytää Tom Cruisen juoksevan ympäri New Yorkia kaikkien aikojen kauneimmalla leikkauksellaan. Hänen takanaan on kuitenkin se, mitä voidaan parhaiten kuvata uraauurtavan vaihtoehtomusiikin satiiniseksi peitoksi – ei, todellakaan. Aikana, jolloin valtavirran musiikki oli pahimmillaan, Crowella oli kokoelma todistetusti upeita uusia kappaleita Lapsi A -aikakauden Radioheadille Hyvä alku -oli Sigur Rósto Paljastaa -aikakauden R.E.M., jotka kaikki auttoivat määrittelemään 9/11 jälkeistä maailmaamme. Aivan kuten itse elokuva, ääniraita toimii kuin unelma, ajautuen päämäärättömästi yhdestä eksentrintä kappaleesta toiseen, ja jos et ole kuuma sotku siihen mennessä, kun Nancy Wilson soittelee Elevator Beatiaan, sielusi täytyy olla jäässä jossain korkeassa. - Tekninen tiedelaboratorio ja on aika avata silmäsi. – Michael Roffman

viisitoista. Ferris Buellerin vapaapäivä (1986)

30 vuoden ajan (!!!) faneilta evättiin virallista ääniraitaa, legendaarisen John Hughesin suurta pilaa, joka sai ihmiset tyytymään sumeisiin mixtapeihin ja kömpelöihin soittolistoihin. Kuka haluaisi kaikkia näitä kappaleita, hän kertoi Lollipop vuonna 2003 osoittaen Wayne Newtonin ja Yellon yhdistämisen absurdiuden. Ja ne eivät sovi yhteen, mutta ne tukevat Ferrisin monipuolista vetovoimaa. Jotta voit tehdä vanhurskaan jätkän oikeutta, tarvitset vanhurskaan soittolistan ja katso vain ääniraita, joka on varma Tähtien sota The Smithsiin, aivan kuten Ferris hyppää hienosta ravintolasta massiiviseen paraatiin. – Doug Nunnally

14. Rushmore (1997)

Ohjaaja Wes Anderson oli alun perin tarkoitettu koko soundtrackille Rushmore olla Kinksin kappaleita. Hän oli alun perin kuvitellut Maxin äänekkääksi ja vihaiseksi brittivaihto-opiskelijaksi ja ajatteli, että The Kinks olisi sellainen rockbändi, jota bleiseriä käyttävä lapsi voisi kuunnella. Kuitenkin, kun projekti kehittyi ja muuttui vähemmän kinkyksi, kävi selväksi Andersonin hämmästyttävä kyky yhdistää suosittuja ääniä ja kuvia: Maxin vuosikirja (The Creation's Making Time), Hermanin humalainen kanuunakuula The Kinksille lastensa syntymäpäiväjuhlissa tai Max ja Herman vaihtoi iskuja The Who livelle. Heitä Devon Mark Mothersbaughin omituiset instrumentaaliset välikappaleet ja sopivin kappale, jota on koskaan soitettu lopputekstien aikana – Facesin Ooh La La – ja sinulla on Rushmore ääniraita, joka on ääniraitojen Rushmoren arvoinen. -Matt Melis

13. Tee Oikein Asia (1989)

Vaikka Bill Leen pisteet roikkuvat raskaasti suuren osan rankaisevasta kesäpäivästä Spike Leen vuoden 1989 klassikossa, on vaikea edes ajatella sitä vuotta ilman, että seuraa sitä nopeasti kuten Public Enemy teki: toisen kesän numero. PE:n Fight the Power harmonisoituu täydellisesti Rosie Perezin raivokkaaseen, tuskalliseen avaustanssiin, aivan yhtä hyvin kuin myöhemminkin, kuten tuomitun Radio Raheemin eksistentiaalisen raivon ilmaisu. Mutta vaikka Leen soundtrack pääsisi tähän listaan ​​pelkästään kyseisen kappaleen ikonisen käytön perusteella, levyn muulla osalla on yhtäläinen panos elokuvan utuisen, hien kasteleman sävyn asettamiseen. Suurin osa elokuvasta on asetettu sekoitukselle edellä mainittua partituuria ja sujuvaa R&B:tä, sellaista kamaa, jota Mister Senor Love Daddy soittaisi pitääkseen Bed-Stuyn asukkaat rauhallisena ja viileänä pahimpinakin päivinä. – Dominick Suzanne-Mayer

12. Sinkkuja (1992)

Rokkijournalismin taustalla ei ole yllättävää, että elokuvantekijä Cameron Crowen soundtrackit soivat usein kuin miksausnauhat, jonka on tehnyt mies, jolla on parempi musiikkimaku kuin useimmat. Crowelle ei kuitenkaan ole kyse vain ääniraitojen lataamisesta tappavalla materiaalilla, joka voi myös siirtää yksiköitä. Sinkkuja löytää esi-fame-ohjaajan käyttävän Seattlen 90-luvun alun grunge-kohtausta paitsi taustana tai popkulttuurisen koetinkivinä, myös realistisena maailmana, jossa hän voi uppoutua hahmoihinsa. Ja ääniraidan kautta, joka on täynnä grunge-ikoneita, kuten Pearl Jam ja Soundgarden, ja jossa on Paul Westerbergin alkuperäistä materiaalia, Crowe koskettaa aikaa, mutta mikä vielä tärkeämpää, sen ajan tunnetta. Tosin parempia romanttisia komedioita kuin Sinkkuja saattaa tulla, Crowen soundtrackin ansiosta mikään ei kuvaa paremmin sitä, miltä tuntui etsiä sitä täydellistä henkilöä 90-luvun alussa. -Matt Melis

yksitoista. Akseli (1971)

Akseli oli mahtavaa. Akseli oli valtava. Akseli muutti kaiken. Kun Richard Roundtree ensimmäisen kerran käveli ulos Isaac Hayesin Oscar-palkitun teeman ääniin, se oli vedenjakaja Hollywoodin historiassa. Yhtenä varhaisimmista blaxploitation-elokuvista – puhumattakaan, yksi genren menestyneimmistä – Akseli avasi oven mustalle kulttuurille amerikkalaisessa elokuvassa. Tietysti suuri osa tästä menestyksestä johtuu Hayesin uraauurtavasta tuloksesta, joka ei vain noussut Billboard 200:n kärkeen, vaan ansaitsi kaksi Top 40 -singleä teemassa. Akseli ja Tee Asiasi. Se on alun perin hauskaa, Hayes oli toivonut näyttelevänsä päähenkilöä näytöllä, mutta todellisuudessa hän näytteli häntä kaikkialla muualla. Loppujen lopuksi hänen työnsä toi Shaftin klubeihin, baareihin ja koteihin ympäri Amerikkaa ja loi liikkeen, joka kesti elokuvan 100 minuuttia. Tänä päivänä hänen työnsä elää edelleen, olipa kyse sitten musiikillisista vinkeistä tai liberaaleista sämpleistä kaikista genreistä rockista rapiin ja EDM:ään. Kaikki kaivaa sitä. – Michael Roffman

10. 2001: Avaruusodysseia (1968)

Stanley Kubrickin 2001: Avaruusodysseia asettuu mystiseen aina, paikkaan tähtienvälisellä aikajanalla, jossa maailman alkuperä ja kaukainen tulevaisuus ovat samassa paikassa. Ajattoman tunteen saavuttamiseksi legendaarinen ohjaaja valitsi yhdistelmän klassisia säveltäjiä, jotka tuntuvat yhtä aikaa komealta ja kuninkaalliselta, mutta myös huimaavalta ja hämmentävältä. Saksalaisen säveltäjän Richard Straussin Also Sprach Zarathustran käyttäminen kohtauksen aikana, jossa apinat oppivat käyttämään työkaluja, varjostaa heidän löytönsä voimakkaalla, joskin pahaenteisellä majesteettisuudella, mutta myös häivyttää täydellisesti avaruusaseman kohtaukseksi, johon olisimme perinteisemmin sidottu sellaiseen. dramaattista klassista musiikkia. Kenties merkittävin Kubrick synkronoi kohtauksen avaruusaluksesta, joka kiinnittyi Johann Straussin valssiin Sininen Tonava, samalla kun nykysäveltäjä György Ligetin mikropolyfoninen Tunnelmat tarjoaa häikäisevän vastakohdan. The 2001 Soundtrack tuntuu liukumasta ajassa, mutta kauneimmalla maan ulkopuolisella tavalla. – Adam Kivel

09. Trainspotting (1996)

Kuuntelemalla Trainspotting ääniraita ei välttämättä tuota tarkka elokuvan päähenkilöiden kaltainen huumehuippu - mutta se varmasti herättää sinut. Elektroninen ja post-punk -sekoitus kukoistaa pumppaavista biitistä ja sellaisesta tyhjäsilmäisestä intensiteetistä, joka tulee pitkän yön päätteeksi. Emmekä välttämättä myöskään puhu onnellisista huipputuloksista. Iggyllä saattoi olla elämänhimo, mutta me kaikki tiedämme, mihin se voi johtaa, Underworldin Born Slippyn syntetisaattorit osoittavat jotain tulossa, ja Lou Reedin Perfect Dayn hautajainen ironia viipyy. Krapula on tulossa – tai ehkä se on kaikki, mitä meillä on – jopa korkealla. -Lior Phillips

08. Mitä vaikeampaa he tulevat (1972)

Elokuvan tavoin tämän kulttuurisensaation ääniraita oli juurtunut sen totuuteen. Sillä aikaa Mitä vaikeampaa he tulevat Ylistettiin jamaikalaisen kulttuurin suuruutta, ja elokuva puhui myös ihmisiä painavista vaikeuksista, mikä teki siitä yhden aikansa kestävimmistä ja silmiinpistävimmistä poliittisista kannanotoista. Useimmat muistavat sen nyt, koska se avasi oven reggaen maailmanlaajuiseen menestykseen, mutta ääniraidan merkittävin laatu ei ollut vain reggaen vetovoiman paljastaminen, vaan sen luontainen voima. Ääniraita kanavoi koko ihmisten intohimoa ja raivoa yhteiskunnallisen väsymyksen puristamana ja nostaa näin elokuvan sanoman legendaarisiin korkeuksiin. – Doug Nunnally

07. Vanteen yläpuolella (1994)

Vuonna 1994 kiihko rapiin yleensä ja Tupac Shakuriin erikseen ajoi useita Billboard-listan ääniraitoja, mutta tuosta kriittisestä hiphop-hetkestä, Vanteen yläpuolella osui hermoon, kiitos elokuvan raakojen tunteiden ja ääniraidan rap-voiman yhteyden. Elokuvan julkaisuhetkellä Tupac oli keskellä legendaansa, kun taas Suge Knight ja Dr. Dre työskentelivät ääniraidan tuottajina. Elokuvan tarina koripallosta kamppailuna ja voittona esittelee sekä säteileviä korkeuksia että rakeita syvyyksiä, jotka rap voi saavuttaa Tha Dogg Poundin Big Pimpinistä ja Warren G:n Regulatesta Tupacin omaan Painiin – kohokohta, joka tarjoaa elokuvan tunnehuippukohdan, jossa hänen hahmonsa, ilkeä Birdie tapetaan. – Adam Kivel

06. Amerikkalainen graffiti (1973)

Haluatko tietää todellisen otsikon Amerikkalainen graffiti ääniraita'n' rollista ja vintage doo wopista. Se on siis sekä elokuvatuote että aito historian oppitunti, joka yhdistää enemmän tai vähemmän jokaisen sen aikakauden artistin, jota haluaisit koskaan kuunnella. Siellä on Buddy Holly, The Flamingos, Chuck Berry, Fats Domino, The Platters, The Beach Boys, The Five Satins, taivaan tähden, asia ei lopu koskaan. Ja kun näemme, kuinka kokoelma on saanut platinatason kolme kertaa, ei ole ihme, että MCA käytti pääasiassa Graffiti brändi jatkaa näiden pölyisten vanhojen julkaisujen julkaisemista, sillä tämä kokoelma ei synnyttänyt yhden vaan kaksi jatkoa. Oh my, se on paljon rokkaa ympäri vuorokauden. – Michael Roffman

05. Huumaantunut ja hämmentynyt (1993)

Ei ole yllätys, että 70-luvun teini-ikäisistä kertovassa elokuvassa olisi upea ääniraita. Tunnistetuista hiteistä tuolloin epämääräisiin rokkariin ja jopa syviin leikkauksiin, elokuvan sekoitus vastasi kiistatta sen musiikillista nimeä (riittävästi ansaitsemaan kaksi yhtä upeaa volyymiä). Mutta musiikki on myös osa tarinaa täällä radioiden, kaiuttimien ja kuulokkeiden kautta. Jopa keinotekoisesti sijoitetut kappaleet heijastavat tarinaa, kuten miesten ja naisten hämäräkohtauksissa. Tämä tekee musiikista kokeneen tähden täällä, auttaen kohottamaan nousevaa näyttelijää ja laskeutumaan tämän elokuvan nuorisoelokuvan panteoniin. – Doug Nunnally

04. Super Fly (1972)

Vuonna 1971 Marvin Gaye kyseenalaisti kuuluisasti yhteisönsä tilan, ja seuraavana vuonna Curtis Mayfield antoi hänelle vastauksen Super Fly , elävä äänikuva, joka osoitti tarkalleen, mitä oli tekeillä. Musiikillisen huipussaan Mayfield ei peittele mitään ja tutkii yhteiskunnan kaksoisstandardeja ja antaa ääniä sekä uhreille että saalistajille. Enimmäkseen puolueeton tarkkailija, Mayfieldin suuttumus nousee toisinaan, kuten samanaikainen Pusherman, ja juuri näillä hetkillä Mayfield nostaa soulmusiikin roolia osoittaen, että moraalista kompassia on noudatettava, vaikka yhteiskunnan harmaa alue jatkoi kasvuaan. – Doug Nunnally

03. Henkivartija (1992)

On vaikea kuvitella, että Kenny G:hen ja Joe Cockeriin vahvasti riippuva ääniraita nousisi lähelle tämän kaltaisen listan kärkeä, mutta voit päästä eroon Kennystä, kun sinulla on myös aivan legendaarinen esitys kuin Whitney. Houston's I Will Always Love You päällä Henkivartija . Nyt 18x ​​Platinum-ääniraita sisältää joitain muita hienoja Whitney-kappaleita – I’m Every Womanilla ja Queen of the Nightilla on hauskaa – mutta oikeastaan ​​puhumme yhdestä kaikkien aikojen parhaista yksittäisistä lauluesityksistä. Kappaleen esiintyminen elokuvassa poiki lukemattomia parodioita ja lähentelyjä koko popkulttuurissa, mutta Whitneyn magnetismia ei koskaan saada vastineeksi. -Lior Phillips

02. Valmistunut (1967)

Äskettäin valmistunut Benjamin Braddock tuijottaa häntä häiritsevän tulevaisuuden piippua. Hän tuntee olevansa tahattomasti ohjattu kohti, toisin kuin lentokentän kuljetinhihnan aikana Valmistunut avaustekstit. Ja näinä levottomuuden ja lisääntyneen katkaisun hetkinä kuullaan Simonin ja Garfunkelin pehmeät äänet samaa mieltä. Ne osoittavat ajan kuluvan päämäärättömästi (April Come She Will), täydentävät Benin kasvavaa ihastumista Elaine Robinsoniin (Scarborough Fair/Canticle) ja osoittavat hänen täydellistä epätoivoaan (Mrs. Robinson), kun hän saa tietää, että tämä on naimisissa jonkun toisen kanssa. Mieleenpainuvin on tietysti The Sound of Silencen käyttö elokuvassa. Pelatpa sitten Benin istuessa uima-altaan pohjalla sukellusvarusteissa tai kun hän ja Elaine ratsastavat kohti tuntematonta tulevaisuutta, laulu ja elokuva eivät ole koskaan toimineet yhdessä välittämään elävämpää tunnetta aikuisuuden mukanaan tuomasta epävarmuudesta. -Matt Melis

01. Lauantai-illan huumaa (1977)

Harvinainen albumi on synonyymi koko genrelle. Se on pohjimmiltaan Lauantai-illan huumaa , 15 kertaa platinaa myyty, Grammy-palkittu soundtrack, joka ikonisoi koko kulttuuriliikkeen ja vangitsi aikakauden, kaikki alle 20 kappaleessa. Sano nyt mitä haluat diskosta – vakavasti, jos sinulla on ongelma, voimme viedä tämän paskan ulos ja tanssia – mutta tämän albumin voimasta ei kiistetä. Paskanpoika onnistui pysymään Billboardin listalla 24 viikkoa putkeen – puhumattakaan 18 peräkkäistä viikkoa ulkomailla Isossa-Britanniassa – tehden tästä yhden kaikkien aikojen menestyneimmistä albumeista. Oletko järkyttynyt' Alive, Jive Talkin' ja You Should Be Dancing aistillisempiin juttuihin, kuten More Than a Woman, How Deep Is Your. Rakkaus ja yökuume. Pelkästään nuo kappaleet riittäisivät nostamaan tämän albumin legendaariseen asemaan, mutta sitten sinulla on muita vilpittömiä hämmästyttäjiä, kuten KC ja Sunshine Bandin Boogie Shoes ja Yvonne Ellimanin If I Can't Have You, jotka jakavat tilaa hullun paskan kanssa, kuten Walter Murphyn 1800-luvun strut. Viidennes Beethovenista tai David Shirestä Fantasia -Aping Night Disco Mountainilla. Se on vinyylille painettu 76 minuuttia ja kiistatta kaikkien aikojen paras soundtrack. – Michael Roffman