Aseta säätimet jokaisen Pink Floyd -fanien sydämeen: juhlimme Roger Watersin odotettua paluutaviikko Floydialaisia ominaisuuksiajoka saa sinut toivomaan, että olisit täällä ikuisesti. Tänään Andrew Bloom perehtyy laulun Wish You Were Here merkitykseen.
Wish You Were Here alkaa riffillä, joka kuulostaa ikään kuin se olisi peräisin vanhalta äänitteeltä, joka rätisee haalistuneesta autoradiosta. Sitten kappaleeseen nousevat akustisen kitaran puhtaammat äänet soittaen mukana A.M. ääni. Näiden kahden välinen vuorovaikutus loihtii kuvan miehestä, joka kuuntelee noita ääniä kauan sitten ja yrittää täydentää niitä nykypäivänä. Jo kappaleen alusta, ennen kuin yksikään sanoitus lausutaan, Wish You Were Here herättää pohdiskelun tunteen, viipymisen jossain kadonneessa, jonka muusikko yrittää luoda, palauttaa mieleen ja kutsua jälleen takaisin tässä ja nyt.
Se on asian ydinPink Floyd’sin kiistatta tunnetuin kappale – yhdistelmä siitä, mikä oli ja mikä on, sekä pohdiskelua siitä, missä olet suhteessa siihen, missä olit ennen. Bändin vuoden 1975 mullistavan julkaisun nimikkokappale Wish You Were Here juontaa juurensa tiettyyn tapahtumaan ja tiettyyn hahmoon ryhmän menneisyydessä, joka näyttää symboloivan käännekohtaa bändin nuoruudesta ja nälkäisyydestä siihen, kun sen jäsenet tulivat mukaan. rock and roll -koneesta ihmetellen, kuinka he olivat tulleet siihen pisteeseen ja kuinka paljon se oli muuttanut heitä.
Aiheeseen liittyvä video
Tuo luku onSyd Barrett, yhtyeen entinen jäsen, joka henkisen romahduksen jälkeen lähti yhtyeen ensimmäisen studioalbumin julkaisun jälkeen. Se sopii siis, että Wish You Were Here ankkuroi itsensä Barrettiin, todennäköiseen sinuun kappaleen nimessä.David Gilmour, joka laulaa kärjessä radalla, hyväksytty että vaikka laululla on laajempi ulottuvuus kuin pelkkä kunnianosoitus heidän entiselle kollegalleen, hän ei voi laulaa sitä ajattelematta Sydiä. Barrett oli yhtyeen läpimurron ensimmäinen uhri, ja katsottuna tuolloin vakiintuneina tähdinä Gilmour jaRoger Waters, toinen Wish You Were Here -elokuvan takana oleva muusikko, kiinnittää Barrettiin heidän varhaisen idealisminsa symboliin ja pohtii, ovatko hänen kannattamansa pyrkimykset jähmettyneet omahyväisyyteen.
Toivon että olisit täällä , levy, jolla on yhteinen nimi kunnioitetun kappaleen kanssa, on albumin mittainen kritiikki musiikkiliiketoiminnasta ja laaja pohdiskelu tavoista, joilla se on vaikuttanut Gilmouriin ja Watersiin. Pariskunta teki yhteistyötä nimikkokappaleen musiikin kirjoittamiseksi, Watersin sanoituksissa ja Gilmourin laulaessa pääosan. Tämä luo kappaleeseen kaksinkertaisen tunnustuksen, tunteen, jossa molemmat miehet viipyvät ajatuksessa Barrettista yhteyteen aikaan, jolloin bändi oli vasta aloittamassa, raakana ja vakavana, ja pohtivat, menettäessäänkö he hänet lopulta myös osia itsestään.
Lyhyesti sanottuna, se on kappale jokaisen artistin erityisestä ja toistuvasta huolesta – pelosta, että olet loppuunmyyty ja menettänyt tärkeän osan siitä, kuka olit ja mikä sai sinut ilmaisemaan itseäsi taiteellisesti. Se on Watersin ja Gilmourin entisen bändikaverin haamu, joka raivosi yhtyeen alkuvuosina, mutta haihtui, kun siitä alkoi tulla jotain muuta. Melkein jokaisella suurella muusikolla on kappale väistämättömästä epävarmuudesta, että he ovat menettäneet ihanteet, joista he aloittivat, ja sen sijaan antautuneet musiikkiteollisuuden rajoittaviin rajoituksiin ja vaatimuksiin.
Wish You Were Here toimii muistutuksena, suojana sitä vastaan. Roger Waters on sanonut että laulun oli tarkoitus rohkaista häntä olemaan hyväksymättä pääroolia häkissä… jatkamaan koe-esiintymistä sodan kävelyosaan, koska siellä hän toivoi ja halusi olla. Hänen sanoituksensa ovat runollisia, mutta eivät läpinäkymättömiä, ja ne osoittavat epäluuloa itseensä ja närästtävää kysymystä siitä, pystyykö hän edes erottamaan bändin alkuaikoina kannattamansa ja ihailemansa puhtauden ja jonkin puhtaamman tai anodiaisemman välillä.
Hänen sanansa viipyvät poissaolon käsitteellä, joka on koko albumin teema. Ensimmäinen säe keskittyy tuohon epäilyyn ja kysymykseen siitä, onko hänen kykynsä erottaa totuus keinotekoisuudesta poissa. Toinen on huolestunut itsearviointi siitä, ovatko Waters ja Gilmour päästäneet irti raaoista intohimoistaan menestyksensä kylmän mukavuuden keskellä.
Mutta kolmas on valitus, yksinkertainen toive tuoda kadonnut henkilö takaisin ja saada takaisin se, mikä on ehkä kadonnut. Waters ja Gilmour ihmettelevät, ovatko he Barrettin lähdön jälkeisten vuosien musiikillisesta menestyksestään huolimatta yksinkertaisesti ajaneet samaa vanhaa maata, ilman mitään näkyvää. Tämä päätöshuuto on vetoomus sekä heidän poismenneelle bändikaverilleen, mutta myös aikoihin, jolloin he kaikki olivat yhdessä ja heidän tarkoituksensa tuntui todellisemmalta ja vähemmän kaupan ja maineen vaatimusten sumentamalta.
Mutta syy siihen, miksi kappale on edelleen niin kaikuva ja mieleenpainuva kaikki nämä vuodet myöhemmin, on se, että se ottaa huomioon nuo hyvin erityiset huolenaiheet - ystävän ja aseveljen menetyksestä ja huolista, että liian paljon aikaa musiikkialalla oli alkanut kuluttaa. pois niistä – ja kehystää ne laajemmalla, helposti saatavilla olevalla tavalla. Tunne menneisyydestäsi olevasta henkilöstä, joka edustaa nostalgista aikaa elämässäsi, on suhteellista. Ajatukset siitä, että olet eksynyt ja uhrannut intohimon tulen rauhoittavan helpotuksen saavuttamiseksi vähiten vastustuksen tiellä, ovat yleismaailmallisia.
Se on Wish You Were Here -kirjan kauneus. Waters on sanonut, että vaikka kappale merkitsee hänelle jotain erityistä halusta jatkaa taistelua ja romuttamista ja olla lepäämättä laakereillaan, hän on tarkoituksella kirjoittanut sen olevan tätä laajempi ja että mitä tahansa eri kuuntelijat tuovat kappaleeseen tai otteeseen se voi olla yhtä pätevä. Sitomalla hänen sanoituksensa hyvin selkeisiin ja yksilöllisiin huolenaiheisiin, Watersin runoudessa ja Gilmourin tuskallisissa väreissä on elävyyttä ja selkeyttä, mikä ironista kyllä luo sellaista puhtautta, jonka menettämisestä pariskunta on huolissaan. Ja kuitenkin Watersin sanojen vakavuuden ja Gilmourin surkean esityksen ansiosta kappale tarttuu johonkin suurempaan, osaan kaikkea inhimillistä kokemusta.
Olivatpa kuulijat pohtimassa rakkautta tai työtä, tunteet muutoksesta, poissaolosta ja katumuksesta resonoivat silti. Wish You Were Here -kappaleen haikeus, tavat, joilla kappale vangitsee tietyn yhdistelmän nostalgista melankoliaa ja itsevarmuutta, puhuttelee yksilöitä yli rajojen ja ajan yli.
Mutta tuo avausriffi, staattisen täytön sävyjen yhdistelmä, joka tuntuu vanhemmalta kappaleelta sekoitettuna akustisen kitaran uusiin, täyteläisiin soundeihin, luo alustan kaikelle. Tuo musiikillinen käännekohta on symboli menneisyyden karkeareunaisen kauneuden ja nykyhetken puhtaan mutta rauhallisen kaipauksen välisestä haikeasta yhteydestä. Se on äänekäs metonyymi laajemmalle sisäiselle konfliktille Wish You Were Here, joka on yhtä silmiinpistävä ja koskettava, kun se on muotoiltu yleismaailmalliseen huoleen kadonneista ihanteista ja hiipuvista intohimoista, kuten se on valitettaessa kadonneen ystävän poissaoloa tai kun bändikaverit ovat huolissaan paitsi siitä, kuinka paljon totuutta on jäljellä heidän taiteessa, mutta myös sen tekevissä ihmisissä.