KunDepeche Modepäätti nimetä kuudennen albuminsa Musiikkia massoille , sen oli tarkoitus olla vitsi. Se oli kaikkea muuta kuin musiikkia massoille, Martin Gore sanoi albumista. Laulaja David Gahanin, päälauluntekijän/multi-instrumentalistin Goren ja kosketinsoittajien Alan Wilderin ja Andrew Fletcherin muodostama synth-pop-kvartetti oli jo saavuttanut huomattavan menestyksen, mutta synkät ja tunnelmalliset Depeche Moden pojat eivät olleet aivan kansainvälisiä pop-supertähtiä. vuonna 1987.
Kelaus eteenpäin kolme vuotta myöhemmin: Depeche Modesta oli tullut tarpeeksi suosittu lietsoakseen mellakan. Mainostaakseen seitsemättä albumiaan Rikkoja , bändi jakoi myymälässä nimikirjoituksia Los Angelesissa. Tapahtuma keräsi yli 10 000 fania: paljon enemmän ruumiita kuin kukaan odotti. Näytösikkunoita vasten innokkaasti päästä lähelle ryhmää työntyneiden fanien lauma hajotettiin 130 poliisin toimesta mellakkavarusteissa.
Mikä ero kolmella vuodella onkaan: se voi muuttaa albumin nimen vitsistä ennustukseksi.
Julkaistu 19. maaliskuuta 1990, Rikkoja oli kaupallinen ja taiteellinen läpimurto bändille. Se sai heidät soittamaan nopeasti ja löysästi studiossa tavalla, jota he eivät olleet koskaan ennen tehneet. Päätimme, että 90-luvun ensimmäisen levymme pitäisi olla erilainen, Gore sanoi äänitysprosessista. Aiemmilla DM-levyillä Gore toi melkein valmiita kappaleita studioon – viimeisteli kappaleet itse ennen kuin toi muun yhtyeen jäsenen lisäämään viimeistä silausta. Tuottaja Floodin rohkaisemana bändi työskenteli ilman turvaverkkoa Rikkoja : Gore toi keskeneräisiä demoja ja antoi muille bändikavereilleen enemmän luovaa vapautta muokata kappaleita studiossa.
Aiheeseen liittyvä videoTämän keskeneräisen laadun kuulee levyn tuotannossa. Jos loput heidän varhaisesta diskografiasta oli Syntynyt juoksemaan , Rikkoja oli heidän Nebraska : paljas ja kylmä. Sen sijaan, että olisivat leiponeet kappaleista syntikkatuotantoja yhtä kerroksittain kuin napolilainen kakku, Wilder ja Flood loivat äänimaisemia tyhjillä taskuilla ja harvalla sovituksilla. Korvillesi on tilaa vaeltaa sisään Rikkoja ja omaksua eksentrinen äänet ja jumalanpilkkaa huhut, joita he kuiskaavat äänen pimeissä kulmissa.
Kun Gore vitsaili Musiikkia massoille kaupallisen potentiaalin puute, tuo levy oli yksi suurimmista tekijöistä Rikkoja Menestys: kitaroiden tuominen yhtyeen soundiin. Osa siitä, mitä antaa Rikkoja sen erityinen luonne on tapa, jolla bändi käyttää kitaroita antaakseen musiikilleen maanläheisemmän ja kosketeltavamman tunnelman. Ajattele Goren ikonista riffausta Personal Jesus -kappaleessa, kiihkeässä kitarassa, joka pomppii ja hyppää Elvisin inspiroiman kappaleen poikki kuin jackalope. Kuten slide-kitaran partituuri Pariisi, Texas ja U2:n rakkaussuhde bluesmusiikin kanssa Rattle ja Hum , se kuulostaa eurooppalaisen fantasialta siitä, millaista musiikin juuria pitäisi olla. Anton Corbijnin ohjaama Personal Jesus -video tekee heidän kiinnostuksensa Americanaa kohtaan entistä selvemmäksi heittämällä Depeche-pojat cowboy-hommiin saloon senoritoihin.
Kun katsot tämän aikakauden Corbijn-videoita, huomaat yhden suurimmista syistä yhtyeen suureen nousuun: David Gahan omaksui täysin asemansa seksisymbolina. Tarkistetaan Rikkoja varten Vierivä kivi , Chuck Eddy sanoi, että Gahan kuulosti limaiselta ja itsekeskeiseltä albumilla. Tämä on ominaisuus Depeche Moden käyttöjärjestelmässä, ei vika. Gahanin gootti-fuckboy-energia päällä Rikkoja saa kappaleet toimimaan. Tästä syystä Personal Jesus on niin tehokas: Gahan osoittaa öljyisen, vakuuttavan viehätysvoiman teleevankelistasta, jonka (Afganistanilaisten piikittäjien mukaan) on saanut munaa aivoista ja joka aikoo myydä perseensä sinulle.
Kun monilla hänen uusiromanttisilla ja goottilaisilla aikalaisilla oli melodramaattinen tai kaarinen laulutyyli, Gahanin laulutyyli on melkein keskustelullinen. Gahanin esittelyt ovat rentoja, itsevarmuuden kruunattuja. Corbijn löytää täydellisen visuaalisen ilmeen Gahanin tämän puolen ilmentämiseen Enjoy the Silence -videossa, jossa hän muuttaa Daven kuninkaaksi, joka potkaisee sitä rantatuolissa. Yhdessä Goren ristiriitaisten sanoitusten kanssa seksistä, tuhoisista ihmissuhteista, Jumalasta ja sadomasokismista, Gahanin aistillisen välinpitämätön ääni saa kaiken kuulostamaan siltä kuin se olisi osa hänen tekoaan. Ja kauan ennen kuin The Weeknd ja Drake tekivät pankin, joka myi itsensä mukavasti turhiksi nihilistiksi rakkauskoneiksi, Gore Sweetest Perfectionissa lauloi makeista injektioista ja kehon ja mielen suloisimmista infektioista.
Rakkaus päälle Rikkoja on salaliitto. Se jaetaan kuiskauksina ja salaisuuksina: älä sano sanaakaan, sanat ovat väkivaltaa, piilota se, mitä sinun on salattava. Bändin tuolloin suurimmassa hitissä, Enjoy the Silencessä, rakkaus on hauras kupla, joka odottaa puhkeamistaan. Flood oli alun perin minimalistinen laulu, jossa oli pelkkä laulu ja harmoniumi, ja se sai Goren tehostamaan kappaletta kitaralla ja vauhdikkaalla rytmillä. Muutokset tekivät Goren demosta yhden yhtyeen hymneimmistä kappaleista: ahdistava oodi suu kiinni pitämiselle ja hetken nauttimiselle niin kauan kuin sitä kestää.
Vaikka Goren sanoitukset ovat pakkomielle salaisten kompaktien tekemiseen ja asioiden pitämiseen alhaalla, musiikki itsessään kutinaa kuultavaksi. Sillä aikaa Rikkoja on riisuttumpi kuin heidän aikaisemmat levynsä, se on myös äänimaailmallisesti seikkailunhaluisempaa. Kaikki se tyhjä tila Goren demoissa jätti bändille runsaasti tilaa piirtää marginaaleihin. Rikkoja on levy täynnä kiehtovia äänen omituisuuksia ja koristeita: elektronisia huutoja ja upotettua tremoloa (kuten joku soittaisi Twin Peaks teema kaivon pohjalla) Blue Dressissä halon sinnikästä syntetisaattoria, joka kuulostaa sikalta, joka nuuskii tapaa, jolla sana harmi läpäisee yön odotuksen herkän tunnelman, nostaen äänenvoimakkuutta ja kohoaa sekoituksessa, kunnes se muuttuu. kitaraäänen purskeeseen tai kuinka rumpu osui World in My Eyesissa, kuulostaa siltä kuin joku sylkiisi.
Levyn päättää Clean, sielun synkkä yö, jossa Gore/Gahan tekevät rauhan syntiensä kanssa. Mutta sitä edeltävä kappale, Blue Dress, tuntuu albumin todelliselta finaalilta. Se on laulu, joka kutistaa maailmankaikkeuden ja tiivistää kaiken, mikä elämässä on hyvää, houkuttelevaa ja traagista yhdeksi teoksi: katsomaan rakastajasi pukeutuvan mekkonsa päälle. Yhdeksän vuoden kuluttua Rikkoja , Stephin Merrit laulaisi samanlaisesta tunteesta 69 rakkauslaulua : Kaunis tyttö alushousuissa / Jos tässä maailmassa on jotain parempaa, ketä kiinnostaa