Kuva: Kris Fuentes Cortes
Kriitikot ja fanit ovat diagnosoineet indie rockin kuoleman jo vuosia, usein turhaan. The Suojelija kuvaili genren hidasta ja tuskallista kuolemaa jo vuonna 2012, eikä kestänyt kauan, kun julkaisut, kuten Grantland ja Meluisa tuottaa omia kertomuksia indie rockin vinkuvasta kuolemasta. Kriittisen sfäärin lisäksi rock-legendat, kuten Kirppu jaRoger Daltreyovat alkaneet ylistää genreä viime kuukausina. Yksimielisyys näyttää olevan, että vaikka se ei olisikaan täysin kuollut, indie rockin loistoajat ovat kauan menneet.
Mitä tapahtui'https://consequence.net/artist/mitski/' >Myyttinen,Enkeli Olsen,Bon Iver, jaAuton istuimen niskatukionko kaikilla yhteistä'https://consequence.net/artist/arcade-fire/' >Arcade Fire,Eläinten kollektiivi, jaKansallinenjulkaisivat moderneiksi klassikoiksi kehuttuja albumeja.
Kuva Ben Kaye
Mikä ei tarkoita sitä, että se olisi täysin uusi. Itseään sooloartisteina esittelevät muusikot ovat loppujen lopuksi popkulttuurin peruselementti, joka juontaa juurensa rocktähden keksinnöstä, joka alun perin rakentui ensimmäisten suosittujen rockartistien, kuten Elvisin tai Buddy Hollyn, ympärille. Ja kuitenkin, 1960-luvun The Beatlesin ja The Rolling Stonesin kukoistusajasta lähtien bändi on ollut artistien ensisijainen kanava esitellä töitään. Kiinnostus bändeihin ylitti rock-genren (kuten legendaariset yhtyeet, kuten The Temptations, The Supremes ja The Jackson Five, todistavat), mutta rock-musiikkia hallitsi erityisesti yhtyeen käsite 70- ja 80-luvuilla, jolloin ryhmät Led Zeppelinistä Guns N' Rosesiin varmisti, että se pysyi määrittävänä formaattina.
Se on helppo nähdä niin faneille kuin muusikoillekin. Yhteistyö loi runsaita, ystävällisiä kertomuksia, joissa oli useita persoonallisuuksia, joihin voi panostaa. Se loi myös pyrkivissä muusikoissa tunteen, että mikä tahansa ystäväryhmä voisi työskennellä yhdessä saavuttaakseen unelmansa. Vaikka sääntöön oli tietysti joitain legendaarisia poikkeuksia – Bob Dylan, David Bowie, Prince ja Kate Bush tulevat mieleen – useimmat rokkarit valitsivat ikivanhan reitin perustaa bändin ja löytää menestystä ennen kuin harrastuivat itsenäisesti. koskaan tehnyt ollenkaan.
Mutta jokin on muuttunut muutaman viime vuoden aikana, ja se sopii hienosti siihen, mitä niin monet kutsuvat indie rockin kuolemaksi. Yhä useammat nuoremman sukupolven rock-artistit löytävät suosiota ja menestystä – sana, jonka määritelmä on tosin heikko nykypäivän musiikkiilmapiirissä – yksinään. Olipa kyseessä isommat tähdetSt. VincentjaIsä John Mistytai nousu toimii kutenMac DeMarco,Frankie Cosmos, jaParfyymi Genius, taiteilijat menevät eteenpäin joko omilla nimillään tai edustajina yksiköitä, joissa valokeila on heissä ja muut jäsenet viihtyvät sivurooleissaan.
Kuva: Lior Phillips
Vertailun vuoksi katso monet viime vuosikymmenen indie rock -yhtyeistä, jotka ovat päässeet pääesiintyjäksi. TheJoo joo joooli Karen O ja Nick Zinner, kunThe Strokeshänellä oli pari valtavaa persoonallisuutta Albert Hammond Jr:ssä ja Julian Casablancasissa.TV radiossaTunde Adebimpe ja Dave Sitek esittelivät itsensä todellisina yhteistyökumppaneina ja faneinaVampyyri viikonloppualkoi epäillä, että Rostam Batmanglij oli yhtä tärkeä jäsen kuin keulakko Ezra Koenig. Itse asiassa Batmanglij kutsui esiin indie rockin muuttuvan tilan haastatella kanssa Pitchfork aikaisemmin tänä vuonna.
Mitä kaikille bändeille tapahtui'https://consequence.net/artist/deadmau5/' >Deadmau5vetää puoleensa kolme kertaa kilpaileviin pääesiintyjiin verrattunaKansallinenFree Press Summer Festissä tai katsomassaLCD äänijärjestelmäpelata arikollisen pieni joukkoSkotlannin T in the Parkissa.
T in the Park for LCD Soundsystemin yleisön koko Calvin Harrisiin verrattuna on vain noloa pic.twitter.com/2VtSnZWSnR
- joshua (@_JoshMurphy_) 11. heinäkuuta 2016
Musiikin kattavuuden ja festivaalikulttuurin lisäksi suoratoistopalveluiden nousu on päässyt sinne, missä lähes kaikki on suhteellisen saavutettavissa ja esitettävä samalla alustalla. Tämän seurauksena käsitteet indiesta ja undergroundista ovat muuttuneet dramaattisesti viimeisen vuosikymmenen aikana. Indie rock ei ole enää sitä romantisoitua undergroundia, josta kerran rakkaudella kerrottiin Bändimme voi olla elämäsi , mutta yksi kappale monista toisiinsa liittyvien kohtausten ja genrejen valtavassa meressä. Onko ihme, että nousevat taiteilijat huomaavat usein harrastelevan eri aloilla yhdistäen inspiraatioita loputtomalta vaikuttavasta löytömerestä'https://consequence.net/artist/dr-dre/' >DR. DrejaJääkuutioovat kaikki suurempia nimiä kuin N.W.A., ja Destiny’s Child ei koskaan päässyt lähellekäänBeyoncénykyinen korkeus. Sama pätee pop-artisteihin alkaenMichael Jackson(The Jackson 5) onJustin Timberlake(NSYNC).
Nykyään lajinsa titaanit, kutenKanye West,Taylor Swift, jaSkrillex, voi usein tehdä yhteistyötä muiden kanssa, mutta lopulta keskitytään yhteen henkilöön eturintamassa. Koska indien ja mainstreamin väliset rajat hämärtyvät, fanit tarvitsevat edelleen jotain vankkaa, josta pitää kiinni. Siitä jostakin on tullut yhä enemmän persoonallisuuskultti, joka keskittyy yksilöön, ja lopulta se vuotaa siihen, mihin fanit houkuttelevat pienemmällä tasolla.
Kuva: Nina Corcoran
Toinen tekijä, joka ruokkii siirtymistä kohti sooloartisteja, on ollut sosiaalisen median leviäminen. Vaikka Facebookin ja Twitterin ensimmäinen nousu sai monet vakiintuneet bändit luomaan tilin, jota usein hallinnoi johto (jos heillä oli varaa), kävi nopeasti ilmi, että ihmiset olivat kiinnostuneempia kuulemaan suoraan artisteista itse ja tutustumaan heihin. todellisina ihmisinä. Kolikon toisella puolella pyrkivät sooloartistit ovat tulleet paljon taitavammiksi käyttämään Twitteriä musiikkinsa ja - yhtä usein - itsensä mainostamiseen. Meillä on nyt ennennäkemätön pääsy taiteilijoiden ajatuksiin, tunteisiin ja ideoihin, ja olemme vuorostaan kehittäneet syvempää arvostusta heitä kohtaan ihmisinä. Monet musiikkiuutisten otsikot rakentuvat jonkin tämän ympärilleGrimestaiTyler, Luojatwiittasi, koska fanit ovat selvästi kiinnostuneita kuulemaan, mitä artisteilla on sanottavaa. Tämä suora, toisinaan suodattamaton pääsy on edistänyt kulttuuria, jossa yksilö on pääpainopiste.
Tämä kulttuurinen muutos on vaikuttanut suoraan nouseviin muusikoihin. Yksilötasolla on vaikea sanoa, onko nykyään vähemmän bändejä kuin 90- tai 00-luvulla. Herra tietää, että maailmassa on edelleen joukko teini-ikäisiä, jotka ostavat soittimia ja lataavat musiikkiaan verkossa. Jokaiselle niistä on kuitenkin yhtä monta poimia Ableton, Protools tai sananlaskun mikrofoni räppiä varten. Vaikka ammattimainen tuotanto on edelleen tärkeä osa musiikin tallennuksia, äänityslaitteiden edistyminen on tehnyt siitä niin, että kotona olevilla lapsilla on käytössään paljon enemmän kuin neljä kappaletta aloittaessaan. Kun trendit muuttuvat ja yhä useammalla ihmisellä on mahdollisuus tulla muusikoksi, suosion ja suosion kasvun maisema seuraa väistämättä perässä.
Olemme nopeasti menossa kohti kulttuurista hetkeä, jolloin arkkityyppinen bändi ei enää ole indie-rockin liikkeellepaneva voima. Tämä ei tarkoita, että indie rock olisi kuolemassa tai etteikö genreä eteenpäin vieviä lahjakkaita ryhmiä olisi edelleen. Se ei myöskään tarkoita, että seuraava sukupolvi olisi luonnostaan enemmän itsekiinnittynyt kuin edellinen – kysy vain keneltä tahansa, joka on nähnyt uuden Oasis-dokumentin. Sen sijaan nämä asteittaiset kulttuurimuutokset ovat alkaneet helpottaa ympäristöä, jossa sanottavaa indie rock -artisteilla on enemmän resursseja kuin koskaan saada itsensä kuuluville. Bändi on vain yksi näistä resursseista, eikä sellainen, jota kaikki tarvitsevat.