Puhtaus rengasMegan James ja Corin Roddick kuvailevat debyyttialbumiaan, Pyhäkköjä , jolla on erittäin tiukat säännöt. Kaikki rummut soivat tietyllä tavalla, kaikki laulu tietyllä tavalla, kaikki syntikat… loimme tiukan makuelämyksen asioista, jotka tavallaan toimivat yhdessä ja yritimme tehdä niin monia erilaisia musiikillisia ideoita tuon paletin sisällä, Roddick kertoo. Seuraus . Todellakin, Pyhäkköjä – joka juhlii 10-vuotisjuhlavuottaan tänään, heinäkuun 20. päivänä – on albumi, joka edustaa Purity Ringiä, joka operoi vain oleellisesti ja muodostaa polun, joka myöhemmin määrittelisi modernin popin soundin, joskin vain osan viime vuosikymmenestä.
Kun tarkastelet seuraavaa Purity Ringin tulosta Pyhäkköjä (2015 Toinen ikuisuus , 2020-luku KOHTU , ja viimeksi heidän EP:nsä basso , joka julkaistiin tämän vuoden kesäkuussa), ne laajenivat oikeutetusti ulospäin, loppujen lopuksi ryhmä voi vain valjastaa äänen näiden sääntöjen puitteissa ennen kuin väistämättä rikkoo niitä. Megan Jamesin sanoitukset siirtyivät runollisesta, mutta kuitenkin lievästi häiritsevästä tarinasta. Pyhäkköjä tarinoihin ja tarinoihin, jotka olivat vieläkin henkilökohtaisempia, ja löytää lukemattomia tapoja heijastaa voimakkaita tunteita yhä yksityiskohtaisemmin ja haavoittuvaisemmin. Ja Corin Roddickin tuotanto on kehittynyt barebone 808:sta ja seismisistä bassopisaroista laajemmalle ja avoimemmaksi soundiksi, joka täydentää Jamesin tarinoita asianmukaisilla tekstuurilla ja ideoilla.
Mutta jotain siitä Pyhäkköjä edelleen olemassa omassa universumissaan, nämä rajoittavat tekijät, kuten lyyrinen sisältö, rumpujen äänet ja kappalerakenteet, loivat avaruuden tyhjiön, upouuden areenan popmusiikille, joka häikäisee ja hypnotisoi. Jotain oli ilmassa vuosina 2011 ja 2012, James kertoo levyn tekemisestä. Roddick on samaa mieltä, ei mikään, että olisimme todella inspiroituneet asioista, joita tapahtui muutama vuosi ennen kuin olimme bändi. Se on vain eräänlaista asioiden kulkua, joka muuttuu.
Itse DNA Pyhäkköjä saattaa tuntua yleiseltä nykyään, mutta kymmenen vuotta sitten se oli ehdottomasti uusi. Ehkä yksi suurimmista yksityiskohdista oli Roddickin isoilla kirjaimilla eteläisten hip-hopin trap-biittien kirjaimissa, jotka sisälsivät 808 hi-hatta nopeina purskeina, takalyöntiä vasten reunustavia musiikkilauseita sekä suoraan lantiosta kohotettuja napsautuksia ja virveleitä. - hopin pioneerit.
Albumia kokonaisuutena tarkasteltaessa Roddick käytti uskomattoman rajoitettua rumpusoundien valikoimaa, mutta lisäsi ne tarkoituksella liikaa jokaisessa kappaleessa – kärsivällisemmissä numeroissa, kuten Lofticries ja Obedear, Roddick täyttää tyhjän tilan säntöillä ja tekstuureilla, jotka tuntuvat tyylikkäiltä ja algoritmisilta. , jossa aktiivisemmat kappaleet, kuten Amenamy, sisältävät niin paljon rumpukuvioita, että ne päätyvät hallitsemaan kappaletta kokonaan.
Roddick väittää, että rummut olivat valtava opaste Purity Ringin soundin luomisessa. Minua inspiroi erittäin paljon rumpuohjelmointi, jota kuulin hip-hopissa, varsinkin eräänlaisessa eteläisessä rapissa, ja muutamaa vuotta myöhemmin olisi hyvin yleistä kuulla näitä trap-hi-hatteja kaiken päälle. sanoo, mutta tuolloin minulle ne äänet, joista tulee todella yleisiä, olivat minulle vielä jotenkin jännittäviä ja uusia, tämä ajatus käyttää hyvin hip-hop-vaikutteisia rumpuja ja yhdistää se erilaisiin elektronisiin elementteihin ja outoon laulunäytemanipulaatioon. .
Oli paljon instrumentaalimusiikkia, jossa oli tämän tyyppisiä hip-hop-rumpuja ja elektronisia elementtejä yhdistettynä, mutta en ollut vielä kuullut sitä käytettävän pop-kontekstissa, ja se mielestäni todella erottaa meidät joukosta. Pyhäkköjä se oli.