Kappaleet, jotka tekivät elokuvista klassikoitaon ominaisuus, jossa analysoimme kuinka yhden kappaleen käyttö auttoi tekemään elokuvasta modernin klassikon. Tällä kertaa katsomme, kuinka John Hughesin pysyvin elokuva sai auttavan käden 1980-luvun suosituimmalta skotlantilaisbändiltä. Huomaa, että tämä artikkeli julkaistiin alun perin maaliskuussa 2020. Se jaetaan uudelleen tänään 19. helmikuuta 1985 julkaistun elokuvan soundtrackin vuosipäivän kunniaksi.
John Hugheselokuvat ovat saaneet halkeamia viime vuosina. Edesmenneen kirjailija-ohjaajan entinen muusa,Molly Ringwald, asetti sen suoraan sisään ja valittiin puolesta New Yorker Vuonna 2018. Vaikka miljoonat, joita Hughesin elokuvat ovat koskettaneet – erityisesti hänen teini-elokuvansa 80-luvulta – voisivat muodostaa ihmisketjun elokuvantekijän Illinoisissa sijaitsevan Shermerin ympärille useita kertoja, ellei kaupunki olisi fiktiivinen, mutta Ringwald on On kohtuullista huomauttaa, että nämä samat elokuvat sisältävät tiettyä sisältöä, joka ei täytä kovin hyvin tämän päivän standardeja: karkeaa pukuhuonehuumoria, palkintoja miesten aggressiivisuudesta, huolestuttavia asenteita seksiä ja vaihtoehtoisia seksuaalisia suuntautumisia kohtaan sekä monimuotoisuuden puutetta, joka saattaa selittää miksi joku Donald Trumpin kaltainen ei usko, että lähiöissä asuu mustia ihmisiä.
ValmistunutToimittajan valinta
Simon & Garfunkelin The Sound of Silence vie meidät valmistuneen sisään
Samaan aikaan Ringwaldin pohdiskelu sai hänet myös tunnistamaan Hughesin tuotannon ansiot. Ennen Hughesia kukaan ei esittänyt teini-ikäisiä missään muussa kuin äärimmäisen stereotyyppisessä valossa. Harvemmat olisivat vielä kirjoittaneet ja laittaneet elokuvan tuotantoon teini-ikäisen näyttelijän kanssa, kuten Ringwaldin tapauksessa useaan otteeseen. Mitä tulee Hughes-elokuvien valkoisuuteen ja suoruuteen, Ringwald muutti ajatteluaan, kun joku - värillinen homo - selitti, että Aamiaisklubi oli pelastanut hänen henkensä, koska se käsitteli taistelua identiteetistä ja tunteita ja paineita olla toisenlainen, vaikka se kuvattiin hyvin perinteisessä, valkoisessa, heteronormatiivisessa yhteiskunnassa. Kyllä, edustuksilla on valtava merkitys, mutta riippumatta näytöllä olevien väristä, etnisestä taustasta tai suuntautumisesta, jokainen, joka on koskaan ollut amerikkalainen teini, voi samaistua tuskalliseen mahdollisuuteen olla tuntematta tai tulla nähdyksi ja tunnistetuksi sellaisina, keitä me todellisuudessa olemme. Siksi Aamiaisklubi kestää. Hughes ymmärsi, että teini-ikäisten ongelmia tulisi kunnioittaa elokuvissa ja että panokset ovat usein suuremmat kuin John Benderillä, vaikka se olisi hyvää tarkoittavaa naurua ja kirjaston hölmöilyä.
Aiheeseen liittyvä video
Hughesilla oli myös taito löytää juuri oikea kappale soundtrack-kappaleeseensa teini-iässä. Aivan kuten emme voineet kuvitella avausjaksoa Nätti vaaleanpunaisessa ilman sen uudelleen muokattua Psychedelic Furs -nimikappaletta tai sen loppua Kuusitoista kynttilää miinus Thompson Twins, pelkkä maininta Aamiaisklubi lähettää avauserittelyn ja Hei, hei, hei, hei -laulun Don't You (Forget About Me) -kilpailusta potkuista nyrkkiin. Hughes menestyi Skotlannin suurimmassa osavaltiohitissäYksinkertaiset mieletsen jälkeen, kun yhtye etsi tunnustusta Britannian ulkopuolelta, lopulta antoi periksi ja suostui nauhoittamaan kappaleen, jonka heille toivat soundtrack-tuottaja Keith Forsey ja Nina Hagen -kitaristi Steve Schiff, jotka tekivät elokuvan yhdessä. Kun Bryan Ferry ja Billy Idol ovat siirtäneet kappaleen eteenpäin, legendan mukaan Simple Mindsin keulahahmo Jim Kerr luopui sen äänittämisestä vasta sen jälkeen, kun silloinen vaimo Chrissie Hynde (joo, se!) vakuutti hänet. Yli kolme vuosikymmentä ja miljoonia levyjä myöhemmin Kerr saattoi suudella näitä muita tähtiä yhden 80-luvun tunnetuimmista soundtrack-hiteistä.
Teininä oleminen – ainakin 80-luvulla – on osittain elävää ja hengittävää musiikkia, usein kääntymistä sen puoleen aidosti uskoen, että meitä rauhoittava, myötätuntoinen tai jopa huutava ääni saattaa kuulua ainoalle. siellä, joka, jos vain sointu tai kuoro, todella ymmärtää meitä. Kun Simple Minds pelaa avausjaksoa yhteensopimattomista kvintettistä Claire (prinsessa), Andrew (jokki), Allison (taidetyttö), Brian (nörtti) ja Bender (huppari), jotka jätettiin lauantain pidätykseen, Hughes käyttää pian tulevaa uuden aallon hittiä päästäkseen maailmaan, johon vanhemmat, opettajat eivätkä edes salakuuntelut talonmiehet pääse käsiksi – maailmaan, joka on olemassa pelkästään kuulokkeiden kautta, makuuhuoneiden suljettujen ovien takana soitettavien levysoittimien ja ohitettujen autostereoiden kautta. ulkonaliikkumiskielto. Elokuvalle, joka on sekä ajaton että aikansa erehtymättä, Aamiaisklubi tarvitsee sopivan musiikillisen sydämenlyönnin. Kuten Marty McFly rullalaudalla Huey Lewisille samana vuonna, yleisö voi tunkeutua Shermer Highin kirjaston ovista sisään hiljaiseksi, rankaisevaksi tapaukseksi, ironista kyllä, tanssittavan rumpujen ja koskettimien aallon kautta.
Kappaleen nimi itsessään haisee erehtymättä lukiolta: Don't You (Forget About Me). Se on sekoitus polarisoituneita tunteita. Vaatimus, varoitus (Don’t You), jota seuraa pehmennetty pyyntö tai toivo, joka on täynnä epävarmuutta (Unohda minut). Kerr änkytti, älä, älä, älä, älä, korostaa edelleen sitä varmuuden puutetta nimikuoron ensimmäisen rivin jälkeen. Älä unohda minua on niin yksinkertainen lyriikka, mutta myös niin osoitus lukiosta – selfien, vuosikirjojen, tapaamisten ja euforian maasta, joka seuraa, kun ihastus paljastaa, että he todella tietävät nimemme. Aamiaisklubi viettää suuren osan ajastaan selviytyäkseen sellaisista teini-ikäisten (ja aikuisten) perustarpeista, kuten tulla nähdyiksi, kuulluiksi ja tunnustetuiksi sellaisina, keitä me todellisuudessa olemme, sen sijaan, että muut – olivatpa he ikätoverit, vanhemmat tai rehtorit – näkevät meidät tai haluavat meidän katsovan meitä. olla. Tuo Don't you unohtaa minua -kerrosto toimii musikaalina, jonka olin täällä veistetty kirjaston pöydän jalkaan Benderin taskuveitsellä. Tämä vetoomus on luettava, kun niin monet meistä viettivät neljä vuotta tunteen olevansa täysin näkymätön.
Kerro minulle ongelmasi ja epäilyksesi, laulaa Kerr ensimmäisessä säkeessä, Annettu kaikki sisältä ja ulkoa. Se on elokuvan lähtökohta, joka on pakattu siististi yhteen sanoitukseen – ja tunnustus, että se, mitä näemme (kaikki ulos), on harvoin sitä, mitä todella saamme (kaikki sisällä). Ei siis ole yllätys, että elokuvan pyyhkimättömin kohtaus huomaa, että The Club tekee vain kertovan ongelmistaan jään murtumisen ja palamisen jälkeen. He huomaavat tietysti, että heidän yhtäläisyytensä ovat paljon suuremmat kuin erot. Loppujen lopuksi kukaan ei ole aivan sitä miltä näyttää, kaikki löytävät itsensä, ja jokainen tuntee äärimmäisen paineen eri lähteistä tehdessään niin. Ehkä emotionaalisesti vaikein hetki on, kun Brian kysyy, ovatko ryhmät vielä ystäviä maanantaiaamuna (Tunnistatko minut't You (Forget About Me) pumppaa tuon loppukohtauksen vetoomuksena, ettei heidän uuden viisautensa menisi hukkaan. Pidän parempana sitä taaksepäin suuntautuvan ja pakotetun päätelmän lukemista. Se on riittävä syy Benderille pumpata sitä nyrkkiä ja pitää sitä siellä vielä 35 vuotta Simple Mindsin vetoaessa.
Hei, hei, hei, hei.