Pyyhi 'Em pois'on pyörivä, vapaamuotoinen ominaisuus, joka palaa klassiseen albumiin, elokuvaan tai hetkeen popkulttuurin historiassa. Tällä viikolla Nina Corcoran käsittelee Brand Newin peliä muuttavaa kolmatta studioalbumia Manchester Orchestran, Kevin Devinen ja mewithoutYoun avustuksella.
KunTuliteräjulkaisi kolmannen studioalbuminsa, kukaan ei odottanut sen muuttavan niin monia asioita kuin se muutti. Ja ollakseni rehellinen, sen vaikutusta oli vaikea tunnistaa reaaliajassa. 21. marraskuuta 2006 Long Islandin neliosainen - laulaja ja kitaristi Jesse Lacey, kitaristi Vincent Accardi, basisti Garrett Tierney ja rumpali Brian Lane - julkaistiin. Paholainen ja Jumala raivoavat sisälläni , albumi, joka on niin täynnä julmuutta ja elämää, että jokainen merkintä siitä, mitä se tarjosi – melodramaattinen nimi, hämmentävä taideteos, vihjailevat kappaleiden nimet – tuskin naarmuttivat sisällään olevaa pintaa. Se on heidän pisin albuminsa, kello on vajaassa tunnissa, mutta silti se tuntuu nopeimmalta, täydellisimmältä ja nopeimmalta siirtämään kuuntelija hirveästä paikasta toiseen ja takaisin. Albumi hengittää bändiä ja kuuntelijaa samanaikaisesti, ja samalla Brand New heitti roskiin taipumuksia siitä, mitä tarkoitti perua itsesi tällä tavalla, repiä sydämesi hihastasi, leikata viilto keskelle ja rohkaista ohikulkijoita tuijottamaan. niin kauan kuin he pitivät.
Jälkeenpäin katsottuna Brand New lopetti tarpeen tuntea häpeää yhteyden muodostamisesta emoon. 2000-luvun alussa pop punk siirtyi surkeampaan aikakauteen, mutta yhtye päätti olla seuraamatta, mikä merkitsi muutosta siinä, mitä se merkitsi tukea genreä, jota oli niin helppo pilkata.Blink 182hyötyi nuorten huumorista. Fueled by Ramen idolisoi nuorten lyriikan nousua.Minun kemiallinen romanssilöysi yleisön ylivoimaiselle teatterille. Tuon vuosikymmenen ensimmäisestä puoliskosta tuli paikka, jossa emo-musiikki menetti reunanSunny Day KiinteistötjaAmerikkalainen jalkapallokykyä painiskella rehellisyyden kanssa. Siitä tuli koston sanoitusten, koomisen dramaattisten uhkavaatimusten, ennustettavien koukkujen genre, jotka kannattaa toistaa tuttuuden tarjoamien mukavuuden vuoksi. Suoraan sanottuna upouusisopii vain pop punkin määritelmiinja emo debyytti-LP:n takia, Suosikkiaseesi , ja pian sen jälkeen hylkäsi genren tavanomaisen määritelmän. Mutta he pitivät tiukasti kiinni vuoden 2003 sanoitusten emotionaalisesta rehellisyydestä anna minun ymmärtää ja toivat vielä terävämmän veitsen heidän kielelleen luodessaan sanoja kolmannelle LP-levylleen, kantaen fanikuntaansa äänen evoluutiossa, joka kannusti myös lukemattomia muita bändejä ulottumaan genrensä ulkopuolelle.
Aiheeseen liittyvä video
Albumi asettaa etusijalle musiikin kuulemisen ensin ja sanat toiseksi (koominen valinta, kun otetaan huomioon ihmisten määrä, jotka painavat sen sanoituksia ihoonsa) korostaakseen sen suurempia teemoja. Se ei todellakaan ole sidottu Saataniin (vuoden 2013 vinyylin uusintapainos 666 kopiota punaisena poissuljettu) tai hengellinen hengähdystauko, vaan pikemminkin itseluottamus, menettämisen epäkohdat ja se, kuinka ottaa huomioon henkilökohtaisia kamppailuja, kun ne tarttuvat sisältä - asioita, jotka täytyy tuntea ennen kuin niitä voidaan kuvata. Pop punk rakentuu kyvylle huutaa sanoituksia takaisin bändin naamalle. Emo on luotu sanoitusten kirjoittamiseen ja huokaukseen. Kanssa Paholainen ja Jumala , Brand New ylitti nämä genret ja sen myötä tavat kuunnella niitä kääntämällä rajusti äänenvoimakkuutta ja ryhtymällä kokeellisuuteen, tuomalla sekoitukseen theremiiniä ja jousia. Se nosti rimaa ei vain kuuntelijoille, vaan myös bändille itselleen. Se on meille tärkeä levy ja työ, Lacey kirjoitti Facebook tänä kesänä ja jota käytämme vielä 10 vuotta myöhemminkin mittauspylväänä, johon vertaamme nyt tekemäämme musiikkia.
Laulaja-lauluntekijäKevin Devineystävystyi Laceyn kanssa vuonna 2000. Välillä anna minun ymmärtää ja Paholainen ja Jumala , he vaihtoivat tarinoita, tukivat toisiaan vaikeina aikoina ja kuuntelivat hankalia uran vaiheita. Kerran menimme Saponen taloon, ja kaksi Goddamn Bandin jäsentä – Mike Skinner, joka soitti koskettimia sinä iltana ja Margaret White, joka soitti viulua – ja minä soitimme bassoa ja seurasimme erittäin varhaista sketsiä 'You Won't Know'sta. ', jonka täytyy kellua kiintolevyllä, Devine sanoo puhelimessa. Minulle se ei ollut kuin 'Tekevätkö he Kuun pimeä puoli mutta emolle't Know -kappaleessa, jonka avulla bändi pääsee valloilleen jotain liian pahaa luonnosteltavaksi ja vaatii kuulijan omaa raivoa. Brand New on rakentamisen tiellä repimällä itsensä palasiksi, tasapainottamalla pehmeää ja äänekästä mahdottoman dramaatiikan kanssa, jättäen kokonaan yhteenvedon.
Kuva: Heather Kaplan
Devinen ensimmäinen kokemus albumista oli ajon aikana yksin Phoenixista Austiniin. Ostin levyn iTunesista sinä aamuna ja Olennainen Leonard Cohen . Siinä oli kaikki mitä kuuntelin, hän nauraa. En ollut koskaan kuullut 'Jeesusta' – en tiedä, oliko se tarkoituksella, kuten Jesse sanoi: 'Odota, kunnes hän kuulee tämän' - ja kuuntelin sitä kappaletta luultavasti 14 kertaa peräkkäin. Muistan sen elävästi, kun ajattelin, että se oli paras kappale, jonka he olivat koskaan kirjoittaneet. Laulukirjoituksen kannalta se on hidasta, vivahteikas, koukku on hieno, siinä on se heikko nyökkäysVaatimaton hiirikuoron harmonisella mutkalla. Olin todella, todella, todella vaikuttunut. Se on laulunkirjoituslaulu – emotionaalisesti, kasvatuksellisesti, älyllisesti, rakenteellisesti, kaikin tavoin. Sitten oli 'You Won't Know', joka oli kiukkuinen. Mutta 'Degausser' oli se, joka oli villi. Tunsin tämän tyypin hyvin, jaoimme kaikki painikkeet elämässämme, mutta minusta tuntui, että kuuntelin jotain, kun kuuntelin tuota kappaletta. Edelleenkin.
Toisille heidän ensimmäinen kuuntelunsa ei ollut intiimi hetki, vaan yhteinen ylivoimaisuus. Kun kuulin sen ensimmäisen kerran, olimme Jessen vuokra-autossa ja ajoimme ostamaan kitaran.Manchesterin orkesterikeulahahmoAndy Hullkertoo minulle puhelimessa. Oli elokuu 2006. Manchester Orchestra ja Brand New masteroivat albuminsa kahden viikon sisällä toisistaan. Hetki, jolloin Lacey sai Paholainen ja Jumala postissa hän rohkaisi Hullia kuuntelemaan hänen kanssaan. Hän kuunteli sitä äänenvoimakkuuden ollessa täysin laitettu, se ei voinut nousta kovempaa, ja muistan vain ajatelleeni: 'Tämä on erittäin kovaa. Toivon, että hän kieltäisi sen, jotta voisin selvittää, mitä tapahtuu.' Mutta kun sopeuduin ja olin kuin kunnossa, aiomme kuunnella tätä levyä tällä tavalla, muistan vain sanoneeni: 'Mitä mitä tapahtuu.' askel. Mikä valtava askel.'
Tuo väristävä äänenvoimakkuus ei ollut studion temppu. Se on ihmisen tekemä, ja se on edelleen yhtä läsnä tämän päivän live-esityksissä kuin silloin. Muistan, että tulimme sisään, kun he tekivät soundcheckin näyttelyssä Berliinissä.minä ilman sinuakitaristi Mike Weiss sanoo puhelimessa. Se oli melko pieni klubi, mutta saattoi vain sanoa, että tämä musiikki tulee olemaan liian suuri hillittäväksi. Ja katso ja katso, se osoittautui täysin todeksi.
Tämä vakavuus johtui osittain lukuisten epäonnistuneiden laulunkirjoitusistuntojen raivosta. Se alkoi, kun Brand New kirjoitti uusia kappaleita vuoden 2004 alussa, mutta viivästytti niiden äänittämistä palatakseen arkeen vuosien kiertueen jälkeen. Kun he ryhmittyivät uudelleen vuoden 2005 lopulla, he huomasivat olevansa etääntynyt kappaleista, joista monissa oli erilainen sävy tai rakenne kuin materiaali, jonka he toivoivat nyt luovansa. Brand New joutui taas työstämään uutta kappalesarjaa, mutta tammikuussa 2006 yhdeksän näistä nimeämättömistä demoista vuoti verkkoon. Järkyttyneenä ajatuksesta, että keskeneräiset kappaleet päätyivät fanien käsiin, yhtye muokkasi neljä demoa – kaksi varsinaiselle albumille (Untitled 8:sta tuli kylvökausi ja Untitled 6:sta Luca) ja kaksi myöhempään B-puoleen (Untitled 7:stä tuli Haarukka ja veitsi ja Untitled 3 tuli Veljet ) - ja romutti loput kirjoittaen kolmannen kerran uuden materiaalisarjan, tämän lopullisen setin, joka soitetaan Saponen studioissa.
Se julmuus kannatti. Paholainen ja Jumala kurjat kuin se aikoo heitellä, räjäyttäen yhdistelmän ennennäkemätöntä raivoa ja itseinhoa, joka on valitettavasti suhteellista. Yhdellä vuoden 2007 kiertueella Brand New päätti instrumentaalikappaleella Welcome to Bangkok ja pyysi muita bändejä liittymään lavalle kaksinkertaistamaan äänenvoimakkuuden. Se oli mielenhuuto järkyttyneille, ja erityisesti Hullia pyydettiin aloittamaan kappale akustisella kitaralla. 19-vuotiaalle lapselle, aloittavaksi encore'Hei, voitko oppia tämän osan' Joten yhtäkkiä soitan yhtä kappaletta ja sitten se kuului: 'Voi, tässä on itse asiassa tämä kitaraosuus, johon tarvitsemme jonkun muun.' , myös.” Siinä vaiheessa tajusin, että nämä kaverit tähtäävät johonkin todella suureen. Ja he saavuttavat sen, se on inspiroivaa.
Silloin kävi selväksi: tämä ei ollut bändi, joka valitti esikaupunkien ongelmista. Heidän anna minun ymmärtää nuorekkaan, emotionaalisen älykkyyden päivät olivat kuluneet. Tämä oli ääni siitä, että emo sai uuden muodon ja samalla luopui genrestä kokonaan. Se on ihmisten välistä rohkeutta, joka tulee itsensä kohtaamisesta, masennuksen terapeuttisia tunnustuksia ja hiljaista raivoa, joka liittyy pelkoon, menettämiseen ja tuntemattomaan. Pelkästään rytmiosio ulvoo jäykkyydestä ja piittaamattomuudesta. Hän tulee mukaan kappaleeseen, enkä vieläkään tähän päivään mennessä voi määrittää tarkasti, milloin hänen osansa tulee, Weiss sanoo rumpali Brian Lanesta. Yleensä muusikkona voit kuunnella musiikkia ja ottaa yhteyttä milloin osia tulee kappaleen sijainnin ja mittasuhteen perusteella, mutta viime kädessä tämä kaveri laittaa osia, joita kukaan muu rumpali ei voisi kuvitella. tehdä.
Kuva David Brendan Hall
Degausser ja kylvökausi, kaksi Paholainen ja Jumala Pelottavimmat – todella, pelottavat – kappaleet ovat koko bändin spontaanisti kirjoittamia. Niin ikonisia kuin Laceyn verenkiharaiset huudot ovatkin, Tierneyn ja Lanen osuudet aiheuttavat kappaleiden merisairautta. Katsokaapa vaikka Millstonea, kappaletta kitarahuuhduksella, jotka eivät aivan jäljittele sireenejä, ennen kuin rummut ja basso jyrisee outron aikana. He rikkoivat perinteisen laulurakenteen ja korvasivat sen jollain maanisella. Brand New ratkaisi keskustelun: He eivät olleet emo-bändi. He olivat rock-yhtye, joka tyhjensi kaikki tunteet, jotka koskaan vahingoittivat heitä.
Se on vain esimerkki siitä, mitä Nirvana teki valtavirran musiikille 90-luvun alussa Unohda koko juttu , Weiss sanoo. Minusta tuo levy toimi eräänlaisena uraauurtavana vesileimana musiikkigenreille, jotka olivat olemassa maassamme – todella maailmassa. Se rikkoi 'musiikkimme juuri tälle alakulttuurille tarkoitetun' rajan. Se on paljon suurempi kuin 'emo'-musiikkiskene. He ovat ilmeisesti tulleet mukaan ja he ovat tuhonneet tuon koko rajoituksen, tuon rajan, ja se on tuon levyn tärkeys. Tänä 2000-luvun alun aikana, jolloin musiikillinen sisältö oli niin vesitetty, he yrittivät ajaa asioita eteenpäin.
Brand New onnistui muuttumaan musiikillisesti tehdessään debyyttinsä suuria levy-yhtiöitä. Interscope Records julkaisi albumin ja sen myötä epäilemättä yllytti bändiä, mutta he pitivät kiinni. He tekevät oman tilansa ja astuvat sinne näennäisesti ilman pelkoa, Devine sanoo. Se ei ole sama asia kuin pelottomasti kaikilla on pelkoa ja huolta, eikä mikään bändi ole tällä tavalla virheetön, vaikka kuinka punk rockia luuletkaan, mutta heillä oli halu toteuttaa visiotaan.
Aiempien levyjen kanssa Brand New julkaisi singlejä jälkeen albumi oli pudonnut. Kanssa Paholainen ja Jumala , he antoivat levy-yhtiölle luvan julkaista ennakkostreameja kylvökaudesta (20. lokakuuta 2006) ja Degausserista (14. marraskuuta 2006). He esiintyivät myöhäisillan televisiossa kahdesti ( Myöhäinen ilta Conan O'Brienin kanssa ja Myöhäinen show David Lettermanin kanssa ). Muutoksia julkisuuteen tehtiin, mutta levy-yhtiö tiesi mitä he tekivät. Paholainen ja Jumala nousi Billboard 200 -listalle.
Karttailu voi nyt näyttää rennolta sen saaman kriittisen tuen vuoksi, mutta tuolloin sen kammottavuudella ei näyttänyt olevan sijaa valtavirran piireissä. He ovat vain tyyppejä flanellin soittamassa kappaleessa, mutta siinä on draamaa. Se ei ole halventavaa, se on positiivista, Devine sanoo. Jesse ei pelkää kiusoitella sen kanssa, minkä vuoksi panokset, äänityskomponentti ja todellisuus sen takana ovat synkät. On myös synkkää Degausserin aikana kokemastasi tunteesta, jossa sinua lyötiin ja tämä saranoitunut huutaminen tulee sisään. Se on kauhuelokuvan ääniraita. Saatat tuntea, että myös kertoja on kauhuissaan kokemuksestaan.
Paholainen ja Jumala raivoavat sisälläni oli ja on edelleen otsikko pitkistä odotuksista, jotka asettavat sävyn äärimmäiselle raivolle, mutta kansitaide puhui. Kuva on ikoninen jopa tästä musiikin genrestä kiinnostuneiden ihmisten keskuudessa, koska se on aavemainen kontrasti pienen tytön ja kahden talon ovella väijyvän naamioituneen hahmon välillä – mikä tekee vieläkin paremmaksi, että valokuvaa ei tilattu levylle. . Teos, jonka nimi on Untitled #44, on peräisin valokuvaajalta Nicholas Prior Age of Man -kokoelma. Nähtyään sen esillä New Yorkissa yhtye ilmaisi kiinnostuksensa sen käyttöön, mutta Prior kieltäytyi pääsystä.
Muutamaa päivää myöhemmin [kauppiaani] Yossi [Milo] soitti minulle takaisin, Prior selittää puhelimessa. Hän kertoi minulle yrittäneensä houkutella heitä muiden artistien kuvilla, mutta bändi piti valokuvani käyttämisestä erittäin vahvaa. Sain selville, kuka bändi oli, ja he lähettivät minulle ennakkokopion albumista, mikä sinetöi sopimuksen. Jossain vaiheessa minulle kerrottiin myös, että mikään teksti ei juokse kuvan yli, mikä mielestäni todella osoitti heidän sitoutumistaan kuvaan.
Sitoutuminen oli vähättelyä. Brand New oli ihastunut Priorin työstä, eikä hänellä ollut aikomusta murtaa vangittuaan. Aluksi pintatason kammottavuuteen kiinnittyneenä jokainen jäsen huomasi olevansa kiinnittynyt valokuvan eri puoliin. Tunnen, että vallan paikka on kahdella maskissa olevalla ihmisellä, mutta tyttö vaikutti oudon rauhalliselta siinä tilanteessa, Lacey kertoi. BBC kun heiltä kysyttiin, miksi he valitsivat sen. Tapa, jolla hän pitää kädestä ja hihasta, vaikuttaa oudolta, aivan kuin hän ei tietäisi, mitä nurkan takana on.
Kuvaaessaan Prior oli kiinnostunut Freudista ja hänen kirjoituksistaan oudoista asioista, kognitiivisesta dissonanssista, jota joku tuntee, kun jokin on sekä lohduttavaa että epämukavaa. Tietyt valokuvan elementit – esimerkiksi murskaava maali tai punaiset marjat – edistävät ajatusta kummallisuudesta, mutta ne eivät olleet ennakkokäsityksiä, Prior sanoo. Tossut ovat tavallaan paljon uhkaavampia kuin tummat päällystakit tai kumiset naamarit, koska ne ovat yhteensopimattomia, ne ovat harhaanjohtavia, mikä kertoo enemmän myös levyn nimen ideasta.
Totuus on, Paholainen ja Jumala raivoavat sisälläni ei ollut vain albumi, joka muutti Brand Newn kehityskulkua. Se muutti emo- ja alt-rock-bändien polkua yleisesti. Se hämärsi genren linjoja ja lihavoiti jotain bändin ulkopuolelta. Luopumalla aiempien täyspitkien kliseistä Brand New löysi oman äänensä kuten heidän idolinsa (katso: Vaatimaton hiiri , Neutral Milk Hotel , Rakennettu roiskumaan ), mutta upealla tavalla.
Silta 'Not the Suniin' on ehkä suosikkimusiikkini heidän luettelossaan, Devine sanoo. Suuret sillat eivät ole helppoja.Elliott SmithjaEi mitään surffaustaovat aina olleet siinä lahjakkaita. Siitä olin vaikuttunut, ja muistan näyttäneeni levyn snobbemmille indie rock -ystävilleni ja sanoneeni heille: 'Ette olleet oikeassa tämän bändin suhteen.' Tunsin tarvetta selittää levyä ystävilleni, ei siksi, että olisin ollut mutta koska halusin. Se oli vaikuttavaa musiikkia, jota piti kuunnella.
Tästä huolimatta Brand New kieltäytyi olemasta isopäinen. Meillä oli itärannikon eräänlainen toveruus, jonka jaoimme, Weiss sanoo nauraen katsoen taaksepäin heidän tukemaansa kiertuettaan Thricen kanssa. Meillä oli vain todella hauskaa kuljeskella edestakaisin Metsistä ja Philliesistä kertovien jätkien kanssa – vain kertoakseni, tuolloin se oli todellakin näiden kahden joukkueen välisen kilpailun huippu – siitä, kuinka Mets oli tukehtunut. , että viime vuonna Phillies kaatoi heidät. Oli erittäin inspiroivaa nähdä joukko kavereita, jotka tekivät niin hienoa työtä musiikillisesti, mutta tasapainottivat silti elämän typeriä iloja. Se oli todella rohkaisevaa monella tapaa.
Kuva Ben Kaye
Bändin paikan muistaminen maailmassa puhuu albumista vielä enemmän. Sen teemat eivät kuluttaneet heitä, vaan valtasivat heidät, ja sitten he lähtivät, sillä kuuntelijat itse kietoutuvat tiukasti menneisiin muistoihin, kamppailevat vapautuakseen sen köydestä ja onnistuvat sitten irrottautumaan ja palaamaan elämän triviaalien pariin. Lucan kaltainen kappale alkaa hienovaraisesti pitkillä kaikuilla sen alla. Lacey vie aikaa päästäkseen huipulle, jokainen hänen sanansa on dementoitunut iltasatu, ennen kuin hän päästää kauhistuttavan huudon, joka vielä tänäkin päivänä saa kuuntelijat epävarmaksi. Brand New antoi äänen eläville painajaisille ja niiden vallalle ihmiseen, mutta he osaavat seurata sitä Untitledillä, tunnelmallisella numerolla, jossa on tunkeilevia mikrofonin ääniä ja etäistä, ymmärtämätöntä pilailua. Vastakkainasettelu tarjoaa tauon, mutta enemmänkin, se tarjoaa transsin, yksinäisten kitaran soittojen silmukan, joka herättää kysymyksen: Onko parempi raivota yllättäen vihan kohtauksessa, vahingoittaen lähimmäisiäsi vai joutua nieltynä kokonaisena. masentuneisuuden laiskuus, vahingoittaa itseäsi kaksi kertaa niin paljon'https://www.youtube.com/watch' >Verinen vasaraDegausserille tai näytelmälle Rudyard Kiplingin runosta Jos kylvökauden toiselle säkeelle. Toisinaan se tarkoittaa painajaisten yhdistämistä seitsemän minuutin elegian osaksi. Luettuaan paikallisen Katie Flynnin kuolemasta, seitsemänvuotiaan tytön, jonka rattijuoppo tappoi tuntikausia tätinsä kukkatyttönä palvellen, Lacey ei voinut puistaa uutista päästään. Hän kirjoitti Limosinen puuttuakseen onnettomuuteen kaikista mahdollisista näkökulmista, ja samalla hän kirjoitti joitain tähän mennessä ahdistavimmista sanoituksistaan. (Minun ei koskaan tarvitse ostaa vierekkäisiä tontteja / Meidän ei koskaan tarvitse mätää yhdessä lian alla / Minun ei tarvitse koskaan menettää vauvaani väkijoukkoon.)
Lyyrisesti sanottuna Jesse vangitsee sydämesi hieman enemmän kuin useimmat bändit, koska hän on verrattavissa oleva persoona lavalla, ja hän on varmasti jokseenkin luotettava, Weiss sanoo. Jessen lauluissa on vain hellyyttä, joka saa sinut tuntemaan, että hän on tavallaan kanssasi ja kyseenalaistaa samat asiat, joita sinä kyseenalaistat, ja hämmästynyt niitä asioita, joita olet hämmästynyt – ja hän tekee sen sellaisella armo. Myös hänen äänensä laatu. Se on niin herkkä ja sitten siitä voi tulla niin… niin intensiivistä, raakaa ja todellista, että siitä tulee erittäin karismaattinen mutta samaistuva keulahahmo.
Laceyn sanat avautuvat Paholainen ja Jumala tavalla, jota aikaisemmat ennätykset eivät olleet. Jokainen bändin jäsen kohtasi perhe-elämässään sairauden ja kuoleman, hautajaisista tuli turruttava tapahtuma pelkän toiston takia, mutta Paholainen ja Jumala pintatasoista surua. Kun hän jatkaa parisuhteiden tuskaa (Rakkaus on vain Jumala hyvänä päivänä), kuolemanjälkeisestä elämästä (No Jeesus Kristus, minä en pelkää kuolla, pelkään hieman sitä, mitä sen jälkeen tulee), uskonnon (sinä ' hakkaa kirjalla kaikkia, joita tämä kirja käskee rakastamaan) ja pahoinpitely (älä syötä minulle sängystäsi sängystä, niin en ole se eksyjä, joka tulee takaisin vain ruokittavaksi), hänen sanamuotonsa muuttuu salaperäiseksi, teknisesti helpoksi. murtua, mutta jollain tapaa syvempää levottomuutta.
Kun haastatteluissa kysyttiin, miksi bändi kääntyi tällä levyllä pimeyteen, Lacey osoitti elämän sudenkuoppia: perhekuolemia, aikuisuuden vastuuta, elämän piilevää surua. Kuulen ihmisten puhuvan siitä, että laulujen kirjoittaminen on terapeuttista, enkä koskaan tuntenut sitä ennen tätä levyä, hän kertoi saksalaiselle julkaisulle Kaikki koulut Vuonna 2005. Ymmärrän vihdoin, mitä he tarkoittivat. Esitettiin paljon kysymyksiä, joita voisin käsitellä kirjoittamalla näitä kappaleita. Riippumatta siitä, mikä laulu on, se raskaan kyseenalaistamisen tunne ja kyseenalaistamisen vaara hengittää sen alla.
Kuva Ben Kaye
Aluksi hänen sanoituksensa saattoivat olla ylimielisiä, vähän samanlaisiaMorrisseytällä tavalla, mutta sitten kappaleet päälle Paholainen ja Jumala siitä tuli kaunis, aika persoonallinen ja melko henkinen, Weiss sanoo. Jokainen voi myöntää, että joskus kun makaat sängyssä, huomaat olevasi täysin, täysin yksin tässä maailmassa, tiedät tulleesi sillä tavalla ja lähdet sieltä. Mitä muuta oikeasti kannattaa miettiä ja etsiä'http://imgur.com/a/iv6Nv' >lyriikkakirjojapostissa (pois lukien ihmiset, kuten minä, joiden asuinpaikka oli sittemmin muuttunut). Klassisessa Brand New -tyylissä ne olivat monimutkaisia ja taitavia, palkinto oli odottamisen arvoinen, ja he laittoivat lisäkappaleita oheispöydälleen sinä vuonna.
Brand New viivyttelee paremmin kuin mikään muu bändi, Hull nauraa. He ovat parhaita siinä. He ovat kuninkaat, kiistattomasti. He pelkäävät lehdistöä. He kieltäytyvät valokuvaamisesta. He eivät näe kiirettä fyysisten kopioiden julkaisemisessa – he julkaisivat vasta vuonna 2010 Paholainen ja Jumala kaksoisvinyyli-LP:nä, mukana sanoitusarkki – tai uusi t-paitojen sarja, joka teki röyhkeämmäksi nimeämällä heidän itsetehdyn levy-yhtiönsä Viivytellä! Musiikin petturit . Mutta totta puhuen, minkä pitäisi olla Brand Newin romahdus, joka vahvistaa heidän viehätystään. Heidän työhönsä kiinnitetty aitous kompensoi fanien kaiken odotuksen.
Ehkä se on suurin jäljelle jäänyt jälki Paholainen ja Jumala raivoavat sisälläni : fandomi, joka kieltäytyy lopettamasta. Jopa Prior saa edelleen tasaisen virran kysymyksiä valokuvan merkityksestä, vaikka hän ei koskaan paljasta ihmisten henkilöllisyyttä tai sijaintia yksityisyyttä kunnioittaen. Kerran joku lähetti minulle kuvan tatuoinnista heti sen ottamisen jälkeen, iho oli vielä hieman punainen ja turvonnut, hän kertoo. Se, mikä sai minut nauramaan, oli hänen melko ytimekäs huomautuksensa: 'Toivon, että arvostat tätä.'
Brand New avasi tulvaportit heidän jalanjälkiä seuranneille emo- ja alt-rock-soittimille, mutta laulunkirjoitusrakenteiden laajentuminen, emotionaalinen intensiteetti yhdistettynä todella vaikuttavaan kitaratyöhön, voivat ja palaavat vuosikymmenen kuluttua. Kasvaessa yksi surullisimmista hyväksyttävistä totuuksista on albumin kyky haalistua. Elämänkokemukset ja useammin musiikin laajeneminen pakottavat kuulijan kuuntelemaan eri tavalla. Kappaleet menettävät alkuperäisen viehätyksensä. Jännittävät leikkaukset näyttävät halvoilta. Mutta harvoissa tapauksissa teini-iästäsi löytyy bändi, joka ei kirjoittanut kappaleita aikavälille, vaan kasvukehykselle.
Siinä tapauksessa että Paholainen ja Jumala , nämä kappaleet kertovat siitä, kuinka tulet toimeen sen voiman kanssa, jota voit käyttää, vaikka olisit päättänyt olla tekemättä, ja kuinka julmasti se repii sinut sisältä. Se on huimaa kiirettä, kuin oman hännän jahtaamista yrittääkseen sekä purra että parantaa sitä, sekä hyvässä tai pahassa, albumi ääniä että hulluutta. Se on kasvukehys, josta ei voi kasvaa, ja vaikka kuinka hyvin naamioimme sen työpaikalla, se ei koskaan lopu kokonaan.