Seuraus 'sPunk-viikkojatkuu esseellä ulkopuolisista taiteilijoista, jotka ovat onnistuneet ja mullistaneet genren, vaikka heitä vastaan onkin päinvastoin. Tarkista viikon ajan haastatteluja, listoja, pääkirjoituksia ja videoita – kaikki on punk-asioita, koko ajan.
Selaa punkhistorian aikakirjoja ja harkitse usein ikoneina mainittuja bändejä: The Clash, Sex Pistols, X, Black Flag, Fugazi, Ramones, Green Day, Rancid, blink-182. Nämä artistit ansaitsevat varmasti ylevän asemansa ja kaikki heille annetut ylistykset, vaikka saatatkin huomata, että näissä esiintymissä on (enimmäkseen) kokoonpanoja, joita hallitsevat suorat, valkoiset, cisgenderit.
Pinnalla tämä vaikuttaa ristiriitaiselta. Punk on usein asetettu reaktioksi valtavirtaa vastaan, ja se on tapa saada mukaan syrjäytyneitä ääniä, jotka eivät sovi muualle. Mainitsematta, Mustat muusikot loi rock’n’rollin ja reggae – kaksi genreä, joista punk kehittyi, erityisesti Isossa-Britanniassa.
Kuitenkin aivan kuten rock 'n' rollin historia, punk-historia on ollut molempia kalkittu ja sitä pidetään mieskeskeisenä. Tämä johtuu osittain assosiaatiosta useista syistä, ja itse rock 'n' roll erottui genren kehittyessä. Liian pitkään rockmusiikkia soittaneet naiset nähtiin uutuutena avoimesti queer-muusikot olivat myös harvinaisia missään genreissä, saati sitten rock-musiikissa.
Vallankumouksellisista aikeista lähtevistä genreistä tulee usein taantumuksellisia – ja liikkeen teot alkavat joko muistuttaa (tai jopa muuttua) sentrististä valtavirtaa. Itse asiassa ei ole yllättävää, että rock 'n' rolliin liittyvä systeeminen rasismi, homofobia ja naisviha voi koskea myös punk rockin tiettyjä puolia tai esiintyä sanoituksissa.
Punk-musiikkiopas
Toimittajan valinta
Opas punkmusiikkiin 10 kappaleessa
Silti vaikka punkin historia on homogeeninen (ja toisinaan ongelmallinen), punkmuusikot ovat aina olleet erilaisia – tietyt portinvartijat eivät vain olleet halukkaita kuuntelemaan tähän asti. On kestänyt vuosikymmeniä sosiaalista ja kulttuurista edistystä ennen kuin punkki pääsee monimuotoisempaan ja osallistavampaan paikkaan.
Kiitokset uudelle historioitsijoiden ja kriitikkojen sukupolvelle, jotka ovat valmiita kuulustelemaan - ja korjaamaan - vallitsevia historiallisia kertomuksia, samalla kun myöntävät, missä menneet liikkeet jäivät vajaaksi. Ja kiitos nuoremmille, ennakkoluulottomille sukupolville musiikin ystäville, joilla ei ole samoja ennakkoluuloja (tai mustavalkoista maailmankuvaa) kuin aiemmilla sukupolvilla.
Emme sopineet ollenkaan: ruostevyö ja protopunk
Punkin tavoin proto-punk on hämärä termi, jonka aikajana on melko epämuodollinen 1960-luvulta 1970-luvun puoliväliin. Sinulla oli Krautrockia, garage rockia, psykedeelistä poppia ja musiikkia jossain välissä suosivia bändejä, kuten The Velvet Underground (mukana rumpali Mo Tucker) ja polarisoiva trash-glam-yhtye New York Dolls. Sitten on Rust Belt, joka luultavasti toimi pohjana amerikkalaiselle punk rockille.
1960-luvun lopulta 1970-luvun puoliväliin Michigan tuotti MC5:n, Alice Cooperin, The Stoogesin ja trion nimeltäKuolema. Veljekset David, Bobby ja Dannis Hackney ammensivat kehittämäänsä muusikkoa soittaessaan yhdessä funk-bändissä yhdistäen ilmatiiviit sovitukset ja kireän dynamiikan hillitsevään proto-punk-tyyliin. Sisältää 1970-luvun puolivälistä peräisin olevia demoja, Death's-seminal …Koko maailman nähtäväksi Collection on seikkailunhaluinen sekoitus hard rockia, jazzia ja psykedeliaa.
He olivat myös aikaansa edellä. Emme sopineet ollenkaan. Rockbändit, joihin samaistuimme… emme viettäneet aikaa noiden kavereiden, Bobby Hackneyn, kanssa kertonut NPR vuonna 2010. Koska olemme mustien yhteisössä ja meillä oli rockbändi, ihmiset vain katsoivat meitä kuin olisimme outoja. Kun saimme kappaleen valmiiksi, ihmiset vain katsoivat meitä, sen sijaan, että olisimme kannustaneet ja taputtaneet.
Oh Bondage, Up Yours!: Feministinen punk Isossa-Britanniassa
1970-luvun puolivälistä lähtien Iso-Britannia kehui punk-pioneereja ja kovaa osallistavaa sarjaa. Näyttelijä ja laulaja Jayne County, amerikkalainen, joka oli Warholin kiertoradalla ja jota pidetään genren ensimmäisenä transsukupuolisena muusikkona, johti Wayne County & the Electric Chairsia, joka toi genreen kaivattua teatterimaista särmää.
Poliittisella rintamalla punkbändit, kuten The Slits – reggae-vaikutteinen lontoolainen bändi – yhtyivät The Clashin kanssa yhdistääkseen kansallismielisyyttä ja muukalaisvihaa vastaan. Punk-esitykset toivat ihmiset yhteen, DJ ja muusikko Don Letts kertoi Huoltaja . Clash teki Rock rasismia vastaan konsertteja. Slits teki keikkoja Aswadin kanssa. Me kaikki kannustimme toisiamme. Ei rasismia kuplassamme.
Punk-debyytit
10 punk-debyyttiä, jotka jokaisen musiikkifanin pitäisi omistaa
Tämä ristipölytys vauhditti lopulta post-punkin kehitystä ja varmisti samalla, että varhaisilla punk-bändeillä (mukaan lukien Edinburghin pogo-punkit Rezillos ja minimalistiset Au Pairs) oli oma tyylinsä. Harvat näytökset erottuivat enemmän kuin LontoonX-Ray Spex, äärimmäisiä feministisiä punkkeja. Jotkut ihmiset ajattelevat, että pieniä tyttöjä pitäisi nähdä eikä kuulla, Poly Styrene sanoo viileästi ryhmän debyyttisinglen alussa. Sitten tulee kappaleen nimellinen yläsävel, joka huutaa verta jäähdyttävällä äänellä: Mutta minä ajattelen: 'Voi orjuus, ylös sinun!'
Pelkästään tällä linjalla Styrene vahvisti X-Ray-Spexin tehtävän: He eivät olleet kiinnostuneita mukautumaan kenenkään stereotyyppiseen maailmankuvaan. (Lisää luettavaa, uusi dokumentti Styrenin elämästä, Polystyreeni: Olen klise , vahvistaa hänen loistoaan ja vaikuttavuuttaan.)
Punkin Yhdysvallat
1970-luvulla New Yorkin punk-skene kukoisti Max’s Kansas Cityn ja CBGB:n kaltaisten klubien ansiosta, jotka varastivat uusia bändejä ja antoivat tilaa ikoneille, kuten Blondielle ja Patti Smithille, sekä Talking Heads -basisti Tina Weymouthille. Isoon-Britanniaan verrattuna kohtaus ei kuitenkaan ollut läheskään yhtä ennakkoluuloton: vuonna 1979 kriitikko Lester Bangs kirjoitti Kylän ääni pala, Valkoisen melun ylivallan kannattajat , joka alkoi siitä, että hänen ystävänsä heitti pois satunnaisen rodullisen juoruilun – ja jatkoi haastoi idean NYC:n punk-skenestä kattavana utopiana.
USA:n länsirannikon punk-skene oli paljon monipuolisempi. Punk rockin alkuaikoina se oli erittäin hyvin integroitunut naisten, afroamerikkalaisten ja Chicanosin kanssa, muusikko Alejandro Escovedo, joka oli varhaisessa punk-yhtyeessä The Nuns, sanoi Vuonna 2019. Mutta rock yleensä – yritysten rock-n-roll-maailmaan asti – oli tavallaan vailla sellaista integraatiota. Escovedon nuorempi veli Javier sattui soittamaan The Zerosissa, punk-yhtyeessä, jossa on neljä nuorta Chicanoa San Diegosta, kuten hän totesi.
Nollat olivat hyvässä seurassa: San Francisco kehui myös Avengers-sarjaa (joita johti komentava Penelope Houston), kun taas Los Angelesissa oli X:n ulvova runoilija Exene Cervenka ja The Go-Go's. Vaikka jälkimmäiset olivat tunnettuja pop-hiteistään, heidän puolestaan on esitettävä suuri argumentti pop-punk pioneereja Belinda Carlisle oli jopa hetken bakteereissa. Kaikki nämä ryhmät tuovat uuden tuulahduksen punkkiin joskus yllättävillä vaikutteilla (esimerkiksi X piti Doorsista) ja ikonoklastisista, genreen ylittävistä maailmankatsomuksista saatava äänilähestymistapa.
punk on kuollut eläköön punk t-paita punk viikko seuraus critter paita t-paita
Punk Is Dead, eläköön Punk T-paita juhlii punkviikkoa
Yksi (edelleen) aliarvostetuimmista LA punkbändeistä on Bags. Kuten monet 70-luvun lopun punkartistit, yhtye julkaisi hyvin vähän kappaleita yhteisen aikansa aikana, vaikka heidän julkaisemansa musiikki – 7-tuumainen Surviven jazz-sävyinen raivo sekä melodinen tehoriffihelmi Babylonian Gorgon – muuttui. punkin DNA:ta. (JohtajaAlice laukkuon julkaissut viime vuosina joukon tasaisen erinomaisia sooloalbumeja, jotka korostavat hänen punk-bona fidestään ja vaikutusta liikkeisiin, kuten riot grrrl.) 80-luvulla Bag esiintyi myös abrasiivisen elektropunk-yhtyeen Nervous Genderin kappaleessa. vaikutus omituinen punk .
Punk poiki nopeasti offshoot-genren hardcoren, itse asiassa Etelä-Kaliforniassa oli yksi aktiivisimmista kohtauksista Yhdysvalloissa. Suuri osa 80-luvun alun hardcoresta ei ole vanhentunut hyvin, koska monet kappaleet näyttävät nykyään vinkuilta ja otsikoilta. Yksi suuri poikkeus tähän sääntöön on musiikki, joka virtasi Washington D.C:stä – nimittäinHuonot aivot. Laulaja H.R.:n karismasta ja kitaristi Dr. Known jyskyttävästä virtuoosista ohjaamana yhtye nosti positiivisen sävyn keravaa hardcore-punkkia – ja sitten taivutti rumpuja lisää tuomalla lähitaistoon elementtejä jazzista, reggaesta ja metallista.
Olen hiljattain havainnut, että Bad Brainsin rooli musiikissa on kaikkien genrejen ja soundien yhdistäjä, basisti Darryl Jenifer sanoi Vuonna 2019. Edustamme pelotonta luovuutta, ilman rotua, uskoa, väriä – kaikkia ismeja. Ei ole yllättävää, että myös Bad Brains oli yksi niistä parhaat live-punk-bändit – he kykenivät vaihtamaan tornadisen punkin ja rennon reggaen välillä pienellä rahalla – ja olivat tunnettuja terävistä sanoituksista tosielämän Banned In D.C.:stä yhteiskuntakritiikkiin Big Takeoveriin.
Nykyaikaisissa haastatteluissa bändin jäsenet kertovat edelleen, kuinka moninaisia heidän vaikutuksensa todella olivat. Pidän itseäni monityylisenä instrumentalistina, joka tunnetaan lyhyestä kohtaamisesta punk rockin kanssa teininä, Jenifer lisäsi. Kun löysin punk rockin, se kiinnosti minua, koska se oli kaikin puolin ilmaista. Olin ujo nuori - ehkä voin soittaa ilman, että minua edes nähdään lavalla. Haluan sanoa, että olen ollut progressiivisen punkin edelläkävijä: energistä, tarkkaa, intohimoista riffausta.
Bad Brainsin laaja-alainen lähestymistapa musiikkiin näkyy erityisesti LA funk-punk-ska -yhtyeessäKalanruoto. Jos maljaat apokalypsia, voit tehdä paljon huonommin kuin heittää yhtyeen kuuden minuutin eeppisen Party at Ground Zero -tapahtuman, vaikka Fishbone on kiinnostunut paljon muustakin kuin vain maailmanlopun serenaamisesta. 80- ja 90-luvuilla he ottivat musiikkiin tilkkutäkkiäänisen lähestymistavan – kappaleissa on myös metallia, soulia ja jopa akustista rockia – tarjotakseen ääniraidan kaikkiin tilaisuuksiin.
Rakastan 90-lukua - ja sen jälkeen
Valtavirran 1990-luvun Yhdysvaltain punkin elpyminen näytti aluksi paljon samalta kuin ensimmäinen aalto 70-luvulla: valkoinen ja miesvaltainen. Kuitenkin bändit, kuten L7, Hole ja Babes in Toyland nousivat parrasvaloihin rinnakkain grungen kanssa, kun taas The Distillers perustettiin vuosikymmenen lopulla. Ja sekä riot grrrl että queercore -liikkeet tarjosivat vastalääkettä vaihtoehtoiselle nousukaudelle ja laajensivat punk rockin ulottuvuutta.
80-luvulla alkanut queercore ravisteli status quoa omaksumalla punkin usein kaventuvan maailmankuvan musiikin ja zinien kautta ja määrittämällä tilan, joka ei sopinut käytäntöihin. Alkuperäiset 70-luvun punkit, kuten Patti Smith ja Iggy Pop, halusivat murtaa kaiken, mihin Amerikka oli menossa, ohjasi Yony Leyser. Queercore: How to Punk a Revolution , kertoi Huoltaja . He pitivät keskiluokkaista esikaupunkiparia, jossa oli kaksi lasta, työpaikka ja koira, vankilana, jota vastaan he taistelivat. Ja taistellessaan sitä vastaan he omaksuivat sukupuolijuoksuisia, feministisiä ja kummallisia ideologioita.
Queercore yhdistyi sellaisiin bändeihin kuin Tribe 8, Pansy Division ja erityisestiJoukkue Dresch. Viimeksi mainitut olivat riot grrrl:n vieressä (ja siihen liittyivät), koska heidän musiikkinsa ja sanoituksensa olivat linjassa liikkeen teemojen kanssa. Washingtonin Olympia-bändi kuitenkin yhtyi rehellisten sanoitusten, empaattisen laulun ja kiireellisen musiikin ansiosta, joka ammensi koko indie- ja punk-kontinuumin. Team Dreschin albumit olivat julkaistu uudelleen vuonna 2019 (uudelleen)esittelyssä yhtyeen nykyyleisölle.
Riot grrrl syntyi reaktiona patriarkaalisten yhteiskuntien sortaviin arvoihin. Liikkeen rallihuuto – Tytöt etupuolelle! - galvanoidut nauhat, kuten Sleater-Kinney (ja niiden edeltäjä Excuse 17), Bratmobile, Huggy Bear jaBikini tappaa. Kathleen Hanna ja muut. erityisesti tarttui hetkeen ja kiteytti äänen ja eetoksen, joka kaikuu edelleen nuorempien sukupolvien läpi – vaikkakin tietoisina liikkeen puutteista (eli sen rodun monimuotoisuuden puute ).
Riot grrrlin henki on elossa (ja osallistavampi) nykyään Girls Rock Campin ja äskettäisten bändien kaltaisten aloitteiden ansiostaEpitaph Recordsin allekirjoittajatLinda Lindas, joka sai hyväksyntäleiman sekä Bagilta että Hannalta.
Syrjintä ei ole ok: moderni aika
Nykyään punk rock on hajallaan kymmeniin niche-genreihin ja -lajeihin, mukaan lukien aina kestävä pop-punk. Parhaimmillaan genre on innostava ja pahimmillaan elämänvakuuttava, se on johdannainen, nuoriso ja jopa misogynistinen .
2000-luvulla Warped Tourin suosioräjähdys tapahtui samaan aikaan pop-punkin nousun kanssa. Näin ollen genreä ohjasivat miesvokalisti, huomattavia poikkeuksia olivat Paramore (joka myöhemmin etääntyi oman kappaleensa Misery Business rumuudesta), Tonight Alive ja Hey Monday.
Kuitenkin 2000-luvun edetessä käsityksiä naisvihasta ja jäykistä sukupuolistereotypioista on mahdotonta hyväksyä. Punk ei ole koskaan eikä todennäköisesti tule koskaan olemaan sitä vallankumouksellista utopiaa, jonka ihmiset haluavat sen olevan. Yhteisö ei kuitenkaan enää halua antaa näiden asioiden liukua, ja se pitää jäseniä vastuullisina. Burger Records sammuttaa useita levy-yhtiön muusikoita vastaan esitettyjen väärinkäytössyytösten seurauksena, kun taas bändit pitävätYksinkertainen suunnitelmajaKulttuurin väärinkäyttöovat joko ravistellut kokoonpanojaan tai hajoaneet kaikki yhdessä, kun jäseniä syytettiin seksuaalisesta väärinkäytöksestä.
Jälkeläiset nousevat haastattelua vastaan
Descendentsin Bill Stevenson ja Rise Againstin Tim McIlrath Punk Ethosista ja Milo menee yliopistoon
Tämä muutos kohti vastuullisuutta johtuu suurelta osin sellaisista hahmoista kuin hardcore punk -yhtyeSota naisia vastaan, joka kutsuu esiin kaikki kirjan -fobiat ja -ismit - transfobia, homofobia, kyvykkyys, rasismi - samalla kun hän työskentelee väsymättä varmistaakseen, että konsertit ovat turvallisia ja kaikkien saatavilla.
Laulaja Shawna Potter on täydellinen henkilö välittämään nämä viestit hänen tulinen, jyrkkä äänensä tekee selväksi, missä yhtye on kussakin asiassa. Uskon, että jokaisen järkevän ihmisen velvollisuus on sanoa avoimesti: 'Kaikki ovat tervetulleita tänne, eikä syrjintä ole okei. Jos sinua häiritään täällä, olemme tukenasi', hän sanoi 2019 haastattelu vastauksena kysymykseen kireästä poliittisesta ympäristöstä. Meidän on oltava yhtä avoimia kuin ihmisten, jotka ovat täynnä vihaa.
Minua vastaan!laulaja/kitaristiLaura Jane Graceon myös tullut nykyajan punkin roolimalli. Hänen yhtyeensä vietti 2000-luvun alkupuolella folk-punk-pukin elpymistä, minkä jälkeen hän sovelsi samaa kekseliäisyyttä suurten levy-yhtiöiden punkkiin. (Oikeutta vuodelle 2007 Uusi aalto !) Vuonna 2012 Laura Jane Grace tuli ulos Transsukupuolisena hänen halukkuutensa kirjoittaa ja puhua avoimesti sukupuolidysforiasta, siirtymästään ja mielenterveydestään on auttanut ajamaan nykyaikaisen punk-maailman tervetulleeksi.
Gracen aktivismi on myös osoittautunut valtavan vaikutusvaltaiseksi. Vuonna 2016 minua vastaan!esiintyi Pohjois-Carolinassasen jälkeen, kun osavaltio hyväksyi syrjivän lain, joka kielsi transihmisiä käymästä tietyissä kylpyhuoneissa. Aion luoda tapahtuman esityksen ympärille protestina sanoakseni, että huolimatta tyhmistä laeista, joita he säätävät, trans-ihmiset eivät aio pelätä. He eivät aio mennä pois, hän kertoi BuzzFeed tällä hetkellä. Kun tunnet olevasi kohteena trans-ihmisenä, luontainen taipumus on piiloutua. Mutta näkyvyys on tärkeämpää kuin koskaan, jotta voit mennä sinne ja saada lavan, jolla seistä ja puhua mielipiteesi ja edustaa itseäsi.
Haastattelussa kanssa NPR , Grace totesi, kuinka paljon punkin halu visioitella uusia ja erilaisia kauneusstandardeja inspiroi häntä teini-iässä – ja kertoo edelleen hänen työstään. [Se oli] yksi erittäin houkuttelevimmista asioista minulle punk rock -maailmassa, kun olin 15-, 16-vuotiaana, ja törmäsin erityisesti anarkistiseen punk rockiin ja aktivistipunk rockiin, hän sanoi. Ja tiedättekö, kohtaus, joka oli todella vahvasti feministinen ja antirasistinen ja anti-homofobia, anti-transfobia, kaikki kehon vapautumisesta, kaikki ... olemisesta oma itsensä. Ja [nämä] ovat arvoja, joista pidän edelleen vahvasti kiinni.
Nykypäivän punk-fanit ovat onnekkaita, että heillä on useita esiintyjiä, mukaan lukien genren muodonmuuttaja Willow Smith ja yhtyeet, kuten pop-punk-trio (ja viime aikoina Seuraus Kuukauden taiteilija) Meet Me @ The Altar. Jälkimmäisen kappaleet Garden ja Hit Like a Girl tarjoavat runsaasti keväällä kuormitettuja bassolinjoja, jyskyttävää kuohuntaa ja teräviä sanoituksia. Saan paljon inspiraatiota [periaatteessa] kaikilta naisilta, jotka tasoittivat tietä itselleen ja on vain loistava vokalisti, yhtyeen latinalainen ja queeriksi tunnistava Ada Juarez kertoi äskettäin. Seuraus .
Näistä lupaavista merkeistä huolimatta asiat eivät todellakaan ole vielä täydellisiä, koska minkään genren tai liikkeen kanssa, punkilla on vielä paljon tehtävää ollakseen oikeudenmukaisempi. On kuitenkin selvää, että punkin tulevaisuus on hyvissä käsissä sekä taiteellisesti että historiallisesti. Yhä useammat punk-harrastajat haluavat tunnustaa ja nostaa punk-visionäärejä, jotka jäivät varjoon tai eivät saaneet tarpeeksi tilaa menestyä, mikä tasoittaa tietä paljon monipuolisemmalle, mielenkiintoisemmalle tulevaisuudelle.
Toimittajan huomautus: Jos pidät Punk Weekistä, nappaa Punk Is Dead, eläköön punk! T-paita osoitteessa Consequence Shop tai käyttämällä alla olevaa osta nyt -painiketta.
Iän vahvistus
Oletko 18-vuotias tai vanhempi