Opus : Nartut Brew ensi-ilta 19. maaliskuuta, ja voit tilaa nyt . Valmistaudu uuteen kauteen striimaamalla Mile Davisin vanha painos Nartut Brew kautta kaikki tärkeimmät suoratoistopalvelut . Voit myös tulla sisäänvoita massiivinen 43-CD Miles Davisin nero laatikkosarja, joka sisältää neljän levyn The Complete Bitches Brew Sessions .
Spotify | Google Play | Stitcher | Yleisradio
Seurata Facebook | Podchaser
Sen lisäksi, että Miles Davis oli yksi 1900-luvun tärkeimmistä muusikoista, hän oli mahtavien lainausten lähde. Kuten Winston Churchill tai Muhammad Ali, Davisilla oli salamannopea nokkeluus, joka sovelsi sekä hauskoja kerskuja että kuihtuvia tappioita. Hän oli monella tapaa lahjakas puhaltamaan omaa torveaan. Kuten hän ikimuistoisesti kertoi yhdelle vastustajalle Valkoisen talon illallisella: Vaihdoin musiikkia viisi tai kuusi kertaa.
Hän ei tietenkään tehnyt sitä yksin. Studiossa ja lavalla Davis soitti kymmenien, ellei satojen, kokeneiden muusikoiden kanssa, joista osa voidaan jopa pitää taiteellisesti tasavertaisina: Charlie Parker, bebop-tienraivaaja, jonka kanssa Davis soitti varhaisimmista ammattikeikoistaan, ja Tulee mieleen John Coltrane, jonka väreilevät äänilevyt työnsivät jazzia avantgarden puolelle. Mutta vaikka suurin osa trumpetin soittajista ei jättänytkään niin syvää vaikutusta jazziin kuin Davis, he tekivät varmasti vaikutuksen Davisiin, joka imeytyi jatkuvasti uusiin soundeihin ja vaikutteisiin viiden vuosikymmenen uransa ajan.
Aiheeseen liittyvä videoKoskaan ei ole huonoa aikaa juhlia Davisin saavutuksia, mutta tunnustuksena Davisin 50-vuotisjuhlasta Nartut Brew - yksi viidestä tai kuudesta kertaa, kun Davis vaihtoi musiikkia - olemme koonneet miehen mielenkiintoisimmista yhteistyökumppaneista. Sen lisäksi, että kerromme muutaman sanan jokaisesta muusikosta ja heidän suhteestaan Davisiin, suosittelemme katsomaan yhtä heidän albumeistaan. (Jätimme Parkerin ja Coltranen pois luettelosta, koska sinun pitäisi olla jo perehtynyt heidän työssään. Jos et, aloita Charlie Parker jousineen ja Rakkaus Supreme .) Viileän syntymästä lämpimiin, sähköisiin fuusion uriin Miles Davisin tarinan kertominen on jazzin tarinan kertomista. Tässä on 10 taiteilijaa, jotka auttoivat häntä sen kirjoittamisessa.
– Jacob Kidenberg
Osallistuva kirjoittaja
Chick Corea
Dixieland-trumpetisoittajan poikana on reilua sanoa, että pianisti Armando Anthony Chick Corea syntyi jazzin veressä. Ei ole yllättävää, että hän aloitti pianon (ja rumpujen) soittamisen lapsena, opiskellessaan arvostetun konserttipianisti Salvatore Sullon johdolla ennen esiintymistä useissa yhtyeissä ollessaan Columbia Universityssä ja Juilliardissa. Sieltä hän loi monia studioalbumeja monien taitavien esiintyjien kanssa vuoden 1968 soolodebyyttistään, Äänet Joan's Bonesille , viime vuoden Vastalääke yhdessä The Spanish Heart Bandin kanssa. Corea tunnetaan kuitenkin parhaiten jazzfuusio-pioneerin Return to Foreverin perustajana ja johtajana, jonka kanssa hän julkaisi useita maineikkaita albumeja vuosina 1972-1977. Tietenkin nuo teokset – ja melkein kaikki muu, mitä hän teki sen ympärillä. aika - ei ehkä koskaan tapahtunut, jos hän ei olisi pelannut Davisin kanssa ensin.
Corea aloitti soittamisen Davisin kanssa (jonka vaikutusvaltaa hän kutsui myöhemmin vakioksi ja koetinkiviksi) vuonna 1968, kun hän korvasi Herbie Hancockin äänitysistuntojen aikana. Kilimanjaro kärpäset . Myöhemmin hän pelasi useilla Davis-standardeilla, kuten Hiljaisella tavalla , Nartut Brew (tulevan Return to Foreverin rumpali Lenny Whiten kanssa) ja Nurkassa , useiden suurten live-levyjen lisäksi. Corea osoitti työskennellessään aina viisautta, kärsivällisyyttä ja epäitsekkyyttä, olipa kyse hänen perusteellisista vastakohdista Frelon Brunista, hänen dissonanttisista korostuksistaan Yesternowista tai hänen sujuvasti monimutkaisesta soittostaan Sanctuaryssa (yhdessä toisen jazz-fuusioprosentin, Weather Reportin perustajan Joe Zawinulin kanssa). Davisin kanssa. Ei ihme, että hänestä tuli yksi menestyneimmistä pianisteista, jotka ovat koskaan soittaneet hänen kanssaan.
Essential Chick Corea -albumi: Valittavana on monia, mutta on vaikea päihittää Return to Foreverin uraauurtavaa kolmatta julkaisua, 1973. Seitsemännen galaksin hymni . Sitä pidetään tyylin huippualbumina, ja hyvästä syystä: pelkkä nimikappale on kiertueella lumoava rytminen monimutkaisuus ja iskevät kitara- ja pianoriffit Kapteeni Señor Mouse pitää Coreaa kiehtovasti vaihtavan tempoaan ja sointiään melko usein. Game Maker päättää sen mestarillisella vimmalla alusta loppuun. Et todellakaan voi mennä pieleen sen kanssa. – -Jordan Blum
Betty Davis
Miles Davis ja Betty Davis
Betty Davis (os Mabry) ei koskaan äänittänyt nuottia miehensä kanssa, mutta hän on yksi hänen tärkeimmistä yhteistyökumppaneistaan. Yhdeksäntoista vuotta Milesiä nuorempi, Betty esitteli hänet uudelle mustan musiikin neroille, mukaan lukien Jimi Hendrix ja Sly Stone. Vaikka heidän avioliittonsa kesti vain yhden vuoden (he pysyivät läheisinä hänen kuolemaansa asti), Milesin altistuminen rockin ja funkin äänille johdotti hänen musiikkipiirinsä lopullisesti. Nefertiti Milesin viimeinen albumi, joka valmistui ennen kuin hän ja Betty aloittivat suhteensa, olisi myös viimeinen albumi, jonka hän äänitti kokonaan akustisilla instrumenteilla. Kuten Bob Dylan ennen häntä, Miles meni sähköisesti jättäen perinteisyyden jazzin ajatukset taakse ja loi musiikkia, joka mursi sen ja muiden genrejen väliset rajat palasiksi.
Oikeudenmukaisemmassa maailmassa Betty ei tunneta vain Milesin muusana, vaan hänen omana muusikkonaan. Betty julkaisi kolme albumia kolmessa vuodessa 1970-luvulla, ja se oli alaspäin Herbie Hancockin ja Carlos Santanan kaltaisten kanssa, joista jälkimmäinen kutsui häntä ensimmäiseksi Madonnaksi, mutta Madonna oli verrattuna Donny Osmondiin. Itse asiassa Bettyn tyyli ja selvä seksuaalisuus olivat vuosia aikaansa edellä - liian monta vuotta edellä radiolle, joka laittoi Bettyn mustalle listalle uskonnollisten ryhmien ja jopa NAACP:n painostuksesta. (Jopa Miles vuosia avioeron jälkeen viittasi entiseen vaimoonsa liian nuoreksi ja villiksi vuoden 1990 omaelämäkerrassaan.) Betty jäi eläkkeelle musiikkiteollisuudesta vuonna 1979, mutta Light in the Attic Records julkaisi hänen albuminsa uudelleen 2000-luvulla. vahvistamalla hänet naiselliseksi funk-visionääriksi, joka olisi voinut olla yhtä suuri kuin Janet Jackson tai Janelle Monáe.
Olennainen Betty Davis -albumi: Kaikki kolme Bettyn alkuperäistä albumia – ja kauan kadoksissa oleva neljäs, joka nauhoitettiin vuonna 1976, mutta säilytettiin vuoteen 2009 asti – ovat näkemisen arvoisia, mutta paras aloituspaikka on hänen omanimettään debyyttinsä. Vapaahenkinen avaus If I’m in Luck I Might Get Picked Up oli Bettyn suurin hitti, joka nousi sarjassa sijalle 66 Mainostaulu R&B-kaavio. Tallennettiin Santanan ja Sly & The Family Stonen jäsenten avulla, Betty Davis on kaikin puolin ilkeä, ja se tarjoaa suudelmia (Anti Love Song) sekä jatko-osia (Game Is My Middle Name). Kuuntele ja mieti, mikä olisi voinut olla. – Jacob Kidenberg
Gil Evans
Paras ystäväni on Gil Evans, Davis sanoi kerran kanadalais-amerikkalaisesta pianistista ja sovittajasta. He tapasivat vuonna 1948, ennen kuin nauhoittivat kappaleita, jotka julkaistiin yhdeksän vuotta myöhemmin Coolin syntymä . Samaan aikaan Davis oli kyllästynyt nauhoittamiseen ja kiertueeseen kvintettinsä kanssa ja halusi kokeilla jotain muuta ja päätti tehdä yhteistyötä Evansin kanssa. Tuloksena syntyneet albumit - Maileja Edessä , Porgy ja Bess , ja Luonnokset Espanjasta - ovat Davisin arvostetuimpia, jazzia ja klassista syntetisoivia. Bosa nova-taivutettu Hiljaiset yöt (viimeinen ja aliarvioitu) oli heidän viimeinen yhteisalbuminsa, mutta ei heidän viimeinen yhteistyönsä, sillä Evans osallistui sovitukseen Kilimanjaro kärpäset ja Tähti Ihmiset .
Muille artisteille (kuten Charlie Parkerille, Johnny Mathisille ja Astrud Gilbertolle) tehtyjen sovitustensa lisäksi Evans äänitti yli 40 albumia sekä livenä että studiossa yli 30 vuoden aikana. Davisin tavoin hän koki musiikillisen loiston kuunneltuaan Jimi Hendrixiä, ja hänen myöhemmillä albumillaan hän tutustui jazzfuusion ääniin. Evans pysyi kiireisenä aina kuolemaansa saakka vuonna 1988, esiintyen viikoittain New Yorkin Sweet Basil jazzklubilla lähes viiden vuoden ajan ja tehden yhteistyötä Stingin ja Maria Schneiderin kanssa (josta tuli edelleen arvostettu bändin johtaja omana itsenään) vuonna 1987.
Olennainen Gil Evansin albumi: Evans oli toivonut voivansa äänittää Hendrixin kanssa, mutta kitaristi kuoli vuonna 1970, ennen kuin yhteistyö ehti syntyä. Neljä vuotta myöhemmin Evans kunnioitti Hendrixiä hänen kappaleistaan cover-albumilla. Oikein otsikoitu Gil Evans -orkesteri soittaa Jimi Hendrixin musiikkia tulkitsee uudelleen rakastettuja sinkkuja (Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)) ja syviä leikkauksia (Castles Made of Sand, 1983… (A Merman I Should Turn to Be)) loistavasti. Vaikka olisit kuullut nämä kappaleet kymmeniä kertoja, on jännittävää kuulla, mitä Evans tekee niillä. – Jacob Kidenberg
Herbie Hancock
Toinen Davisin tunnetuimmista pianisteista (sen lisäksi, että hän oli taitava bändijohtaja ja näyttelijä), Herbie Hancock leimattiin ihmelapsiksi hänen kyvystään soittaa Mozartin kaltaisten suurten klassisia kappaleita. Vaikka Hancock haki jazztitaaneja Chris Andersonilta, Coleman Hawkinsilta ja Donald Byrdiltä vaikutteita ja ohjeita, hän kehitti taitojaan myös kuuntelemalla monia äänitettyjä instrumentalisteja ja lauluryhmiä, kuten Hi-Lo'sia. Hänen ensimmäinen sooloalbuminsa, Poistumassa , kiinnitti Davisin huomion, joka pyysi häntä liittymään toiseen suureen kvintettiensä - johon kuuluivat myös basisti Ron Carter, saksofonisti Wayne Shorter ja rumpali Tony Williams - toukokuussa 1963.
Osana tuota ryhmää Hancock soitti sähkökoskettimia ja akustista pianoa. Hän auttoi Davisia maaliin Seitsemän askelta taivaaseen ja tehdä E.S.P. , Velho , ja Nefertiti melko rohkea ja rakas. Vaikka hänet korvattiin Corealla vuonna 1968 (aikana Kilimanjaro kärpäset istunnot), hän kuitenkin esiintyi tulevilla LP-levyillä, kuten Hiljaisella tavalla , Nurkassa ja Kunnianosoitus Jack Johnsonille . Hänen dynaaminen intensiteettinsä läpi Right Offin on henkilökohtainen suosikki, ja hän pysyi hyväluonteisena ja arvostaa Davisin vaikutusta uraansa siihen pisteeseen asti, että hän myöhemmin kunnioitti Davisia mm. Kunnianosoitus Milesille ja Ohjeet musiikkiin: Live Massey Hallissa .
Herbie Hancockin tärkeä albumi: Ehkä se on kliseinen valinta, mutta 1973 Head Hunterit nähdään oikeutetusti keskeisenä esimerkkinä jazz funkista. (Itse asiassa se oli esillä Vierivä kivi Vuoden 2003 kaikkien aikojen 500 suurimman albumin lista.) Se alkaa pisimmällä ja tärkeämmällä sävellyksellä, Chameleonilla, joka on kutsuva, mutta toisaalta maailmallinen matka, jossa on kivoja sävyjä, pehmeää tunnelmaa ja orgaanista kehitystä. Tämä ei tietenkään tarkoita Watermelon Manin (joka ilmestyi alun perin Poistumassa ), Slyn elokuvamainen myllerrys tai suhteellisen pehmeä ja sinfoninen Vein Melter. Yhdessä he tekevät Head Hunterit uskomattoman monipuolinen ja tarttuva. – Jordan Blum
Teo Macero
Attilio Joseph Teo Macero saattaa olla tämän luettelon tärkein nimi, vaikka et tunnistaisi sitä. Columbia Recordsin tuottajana Macero miksoi ja suunnitteli lukemattomia klassikoita. Olet melkein varmasti kuullut jotain, mitä hän oli tehnyt: Dave Brubeck Quartetin Aikalisä , Thelonious Monk's Munkin unelma , Charles Mingus' Mingus Ah hmm , jopa Simon & Garfunkelin soundtrack Valmistunut . Kaikkien aikojen tärkeimpien tuottajien listalla hän olisi Phil Spectorin ja George Martinin kanssa.
Macero oli silloin Davisin Beatlesin Martin, joka auttoi muusikkoa luomaan uudelleen äänet päässään studiossa. Suhteellisen harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta Macero tuotti lähes kaiken, mitä Davis äänitti vuosina 1958–1983, jättäen peukalonjälkensä yli 30 Davisin albumiin. Missään ei ollut Maceron työ levyjen takana tärkeämpää kuin Davisin jazzfuusiokaudella: editoimalla, silmukoimalla ja liittämällä yhteen useiden studioistuntojen nauhoja, Macero pystyi tuottamaan pitkiä kappaleita, kuten In a Silent Way / It's About That Time, Pharaoh's Dance ja Right Off – sivuttain pitkiä eeposia, joita ei niinkään sävelletty kuin rakennettu. (Voit lukea kaikista temppuista, joita Macero käytti Nartut Brew tässä , Paul Tingenin luvalla.) Maceron tuotanto levyillä, kuten Hiljaisella tavalla ja Nartut Brew ei ollut vain uraauurtava, on mahdotonta kuvitella, miltä nämä albumit olisivat kuulostaneet, saati sitten tehty, ilman häntä. Brian Eno itse – toinen kaikkien aikojen tärkeimmistä tuottajista – ylisti kerran Maceron työtä vallankumoukselliseksi. Tulee mieheltä, joka teki Toinen vihreä maailma ja Ambient 4: Maalla , se on suuri kiitos.
Essential Teo Macero -albumi: Jälleen Macero tunnetaan paremmin tuottamistaan albumeista kuin mistään hänen omalla nimellään äänittämänsä. Hänen diskografiansa kohokohta on 1957 siellä , ihana puolitunti viileää jazzia, jossa Macero yhdistää voimansa Prestige Jazz Quartetin kanssa. Maceron ilmeikäs saksofonin lisäksi se on loistava näyteikkuna kvartetin johtajalle, vibrafonisti Teddy Charlesille. Jos pidät Davisin varhaisista albumeista Columbiassa ( 'Pyöreä noin keskiyöllä kautta Sellainen sininen ), kaivaat tämän. – Jacob Kidenberg
John McLaughlin
John McLaughlinia ihaillaan eniten 1970- ja 1980-luvun kiistatta huippujazz-fuusioyhtyeen Mahavishnu Orchestran kitaristina ja johtajana, jonka hän perusti toisen Davis-alumnin, rumpali Billy Cobhamin kanssa. Opiskeltuaan lapsena viulun ja pianonsoittoa hän tutustui teini-ikäisenä erilaisiin kitaransoittotyyleihin (kuten flamenco, blues ja klassinen – sekä intialainen että länsimainen). McLaughlin vietti suurimman osan 1960-luvusta sessiosoitinna ja yhteistyössä legendojen, kuten basisti Jack Brucen, rumpali Ginger Bakerin ja kitaristi Alexis Kornerin kanssa. Vuonna 1969 hän liittyi The Tony Williams Lifetimeen, jazz-fuusioyhtyeeseen, jota johti Davisin silloinen rumpali. Luonnollisesti tämä yhteys auttoi häntä pääsemään Davisin tutkalle.
Onneksi hän oli juuri ajoissa esiintyäkseen muotoilevissa teoksissa, kuten Hiljaisella tavalla , Nartut Brew , Kunnianosoitus Jack Johnsonille , Live-Evil , ja Nurkassa . Vuosikymmenen tauon jälkeen McLaughlin astui jälleen kuvaan Sinut on pidätetty ja Aura . Melkein kaikki, mitä hän soitti, oli poikkeuksellista Nartut Brew ’s John McLaughlin on selkeä osoitus hänen tyylikkäästi tunteellisesta bravuuristaan. Sitä vastoin neiti Morrisine on rento ja epäitsekäs, kun taas Violet on lävistävä ja viettelevä. On selvää, että McLaughlin tiesi aina tarkalleen, mitä Davisin visio vaati.
Tärkeä John McLaughlinin albumi: Hänen debyyttisarjansa, Ekstrapolointi , sisältää varmasti joitain helmiä (nimikappale, Binky's Beam, This Is for Us to Share), mutta se on Mahavishnu Orchestran ensimmäinen lausunto, 1971 Sisäinen asennusliekki , se hallitsee ylin. Ensinnäkin suorastaan hypnoottinen The Dance of Maya on yhtyeen peruskappale, puhumattakaan opeteltavasta klassikosta kaikille genren nouseville kitaristeille. Mukana on myös vastustamaton pääaihe ja tulinen soitto (kaikilta osallistujilta) Meeting of the Spirits -avauksessa sekä koskettava pianon ja viulun vuorovaikutus Irish Streamsin upeasti mietiskelevässä A Lotusissa. Se on täysin ilmiömäinen tallenne. – Jordan Blum
Marcus Miller
Kuuden vuoden tauon jälkeen Davis palasi studioon uuden bändin kanssa vuonna 1980. Hänen vuoden 1981 paluualbumillaan esiintyneiden hahmojen joukossa Mies, jolla on sarvi , oli basisti ja multi-instrumentalisti Marcus Miller, silloinen jäsen Saturday Night Live bändi. (Hän täytti albumin äänittämiseen kaksi viikkoa 21.) Miller soitti vielä viidellä Davisin levyllä 1980-luvulla, yhteistuottaen ja kirjoittaen suurimman osan musiikista kahdelle niistä: kylmälle, synteettiselle Kylmä ja orgaaninen, funky Tehoa .
Millerillä on ollut järjettömän tuottelias ura: hän on tehnyt yli kaksi tusinaa elokuvaa ja soittanut yli 500:lla äänitteellä kuten Donald Fagen, Aretha Franklin ja Luther Vandross. Hän esiintyi viime aikoina.2010-luvun suosikkialbumimme. Hän on voittanut kaksi Grammya, ja Recording Academy piti hänet arvokkaimpänä pelaajana kolmena peräkkäisenä vuonna (mikä johti hänen eläkkeelle kelpoisuudesta). Kaiken lisäksi hän isännöi puoliviikoittain radio-ohjelmaa, Miller aika Marcus Millerin kanssa , Sirius XM:ssä.
Tärkeä Marcus Millerin albumi: Yksi Millerin Grammy-voitoista tuli Mkaksi , julkaistiin vuonna 2001. Albumilla on joukko murhaajien yhteistyökumppaneita legendaarisista R&B-laulajista Chaka Khanista ja Raphael Saadiqista Davisin sivumiehiin Herbie Hancockiin ja Wayne Shorteriin. Millerin yhtye tarjoaa Talking Headsin ja Charles Mingusin henkisiä esityksiä, mutta alkuperäiset, kuten Power ja Nikki's Groove, polttavat talon todella. – Jacob Kidenberg
Sonny Rollins
Huolimatta siitä, että Sonny Rollins ei ollut John Coltranen free jazz-innovaattori eikä Wayne Shorterin jazz-fuusion edelläkävijä, Sonny Rollins oli yksi teknisesti loistavimpia Davisin rinnalla soittaneita saksofonisteja, mikä tarkoittaa, että hän on yksi kaikkien aikojen suurimmista jazzmuusikoista. Rollins oli niin omistautunut taitonsa hallintaan, että maineensa huipulla hän pysäytti uransa haluten työntää musiikilliset kykynsä rajoihinsa. Rollins vietti kaksi ja puoli vuotta harjoitellessaan Williamsburgin sillalla jopa 16 vuoden ajan. tuntia päivässä. (Hänen paluualbuminsa nimettiin sopivasti Silta .) Hän luultavasti kiertäisi vielä tänään, elleivät hengitystieongelmat olisi pakottaneet häntä jäämään eläkkeelle vuonna 2012… 81-vuotiaana .
Rollinsin aika Davisin kanssa oli lyhyt, mutta tärkeä. Hän soitti Davisin kanssa useilla äänitteillä 1950-luvun alusta, joista monet julkaistiin 10 tuuman LP-levyillä Prestige Recordsilla kolme neljästä kappaleesta 1954. Miles Davis Sonny Rollinsin kanssa olivat hänen kirjoittamiaan. (Koska ihmiset eivät enää kuuntele 10 tuuman LP-levyjä, voit kuunnella albumin kappaleita Laukkujen ura .) Rollins oli itse asiassa Davisin ensimmäinen valinta saksofonistiksi, kun trumpetisti perusti Miles Davis -kvintetin vuonna 1955, mutta hän lähti muutamaa kuukautta myöhemmin keskittyäkseen heroiiniriippuvuutensa purkamiseen. Rumpalinsa suosituksesta Davis korvasi Rollinsin toisella lahjakkaalla saksofonistilla, joka ei ollut vielä tehnyt nimeä: John Coltrane.
Sonny Rollinsin tärkeä albumi: He eivät turhaan kutsuneet Rollinsia saksofonikolossiksi. Hänen vuonna 1956 (tai 1957) julkaistua samannimistä albumiaan ylistetään yksimielisesti mestariteokseksi. Kappaleet, kuten kalypsovaikutteinen St. Thomas ja reipas Strode Rode, tekevät tuolloin 26-vuotiaan miehen tärkeäksi jazziksi. taiteilija. Saxophone Colossus päättyy korkeimpaan säveleen – lähempänä Blue 7 on häikäisevä esitys Rollinsin improvisaatiomestaruudesta, ja soolot ovat niin lumoavia, että jazzhistorioitsija Gunther Schuller analysoi niitä pitkään artikkeli vuodelta 1958 . – Jacob Kidenberg
Wayne Shorter
Ottaen huomioon, että hän syntyi 1930-luvun alussa, ei ole mikään järkytys, että Weather Reportin perustaja Wayne Shorter nousi tunnetuksi aikaisemmin kuin monet muut tällä listalla olevat ihmiset. Hänen vanhempi veljensä Alan oli arvostettu jazztrumpetisti (ja entinen saksofonisti), ja pian Waynewas työskenteli erilaisten muusikoiden kanssa opiskellessaan musiikkikasvatusta New Yorkin yliopistossa ja palvellessaan Yhdysvaltain armeijassa. Hänen suuri murtonsa tuli vuonna 1959, kun hän liittyi - ja myöhemmin ohjasi - Art Blakey's Jazz Messengers tenorsaksofonilla viisi vuotta myöhemmin, hän liittyi Davisin toiseen suureen kvintetiin.
Len Lyonsin kirjassa Suuret jazzpianistit , Herbie Hancock kehui Shorteria minulle pääkirjoittajana, siinä ryhmässä ja yhtenä harvoista ihmisistä, jotka toivat Milesille musiikkia, joka ei muuttunut. Samoin Davis kutsui omaelämäkerrassaan Shorteria todelliseksi säveltäjäksi, joka toi eräänlaisen uteliaisuuden työskennellä musiikillisten sääntöjen kanssa. Shorter pysyi Davisissa vuoteen 1970 asti, jättäen jälkensä klassikoihin, kuten Kilimanjaro kärpäset (hänen viimeinen albuminsa ennen siirtymistä sopraanosaksofoniin), Hiljaisella tavalla ja Nartut Brew . Kuuntele vain yksi hänen sieluista kukoistamistaan Paraphernaliassa (jonka hän kirjoitti) tai hänen rauhoittavan jännittävää edestakaisin vauhtiaan Davisin kanssa Spanish Keyssä, ja tiedät, miksi hän oli täydellinen tehtävään.
Essential Wayne Shorter -albumi: Juuret & Yrtit Art Blakey & the Jazz Messengers on ratkaiseva, samoin kuin Shorterin oma Skitsofrenia ja hänen työnsä Joni Mitchellin parissa Mingus . Siitä huolimatta - ja ennustettavasti, ennakkoluulojeni perusteella - sääraportti Raskas sää on superlatiivi valinta. Bassomaestro Jaco Pastorius tekee melkoisen vaikutuksen hänen toisena opiskelijana esiintyessään yhtyeen kanssa, ja hän on korvaamaton läsnäolo A Remark You Made ja Palladium. Tietysti kaikki muutkin loistavat kauttaaltaan, ja Shorter todella esittelee omaa, täyteläistä rauhoittavaa Harlequin- ja Pastoriusin vilkasta lähimmäistään, Havonaa. Jazz-fuusio on saattanut olla ylivoimansa ohi tuolloin, mutta Raskas sää on edelleen huippukuva siitä. – Jordan Blum
Tony Williams
Edesmennyt rumpali Tony Williams opiskeli teini-iässä vaikutusvaltaisen ohjaajan ja rumpali Alan Dawsonin johdolla ja soitti saksofonistit Sam Riversin ja Jackie McLeanin kanssa. Yllättäen (mutta ansaitusti) siinä oli melkein kaikki, mitä chicagolainen liittyi Davisin toiseen suureen kvintetiin ollessaan vain 17-vuotias, mikä teki hänestä yhden nuorimmista muusikoista, jotka ovat koskaan tulleet Davis-leirille. Toimikautensa jälkeen hän perusti jazz-fuusiorakas The Tony Williams Lifetime -yhtyeen kitaristi John McLaughlinin ja urkuri Larry Youngin kanssa. Williams yhdistyi myös muutamien muiden Davisin aiempien tukipilarien – Herbie Hancockin, Wayne Shorterin ja Ron Carterin – kanssa muodostaakseen lyhytikäisen V.S.O.P. 1970-luvun lopulla.
Williamsin ensimmäinen studiojakso Davisin kanssa oli vuonna 1963 Seitsemän askelta taivaaseen . Myöhemmin hän esiintyi monumentaalisissa tarjouksissa, kuten E.S.P. , Miles Hymyilee , Nefertiti , ja Mailit taivaalla . Davisin omaelämäkerrassa trumpetisti väitti, että ryhmän soundin keskipiste oli Williams, ja hän on täysin oikeassa. Esimerkiksi Williamsin tiukat lyömäsoittimet pitävät hänen Hand Jivensä keskittyneenä hänen näennäisesti sotkuinen synkopointi tekee Masqualerosta melko jännittyneen ja hänen mukautuvat tekniikansa kääntävät Shorter’s Footprintsin (ensimmäinen äänitys saksofonistille Aataminomena ) mausteisemmaksi ja hankalammaksi pedoksi.
Tärkeä Tony Williamsin albumi: Olen vanhanaikainen saksofonisti Sadao Watanabe ja The Great Jazz Trio sijoittuvat varmasti korkealle, samoin kuin yksinäinen Trio of Doom -albumi, jonka ilmestyminen kesti lähes 30 vuotta. Silti, se on Usko se The New Tony Williams Lifetime, joka saa palkinnon täältä. Edellisen yhtyeen hajoamisen jälkeen Williams värväsi basisti Tony Newtonin, kosketinsoittaja Alan Pasquan ja kitaristi Allan Holdsworthin pitämään innostavan jazzfuusion ja funkin yllä. Erinomaisilla kappaleilla, kuten Stevie Wonder -tyylinen Snake Oil, ja Red Alertin virtuoosisella eloisuudella, he tekevät ehdottomasti. — Jordan Blum