Tämä artikkeli julkaistiin alun perin vuonna 2014 ja sitä on päivitetty.
Nicholas Cageon yksi järkyttävimmistä, käsittämättömimmistä, syvästi oudoimmista, sitoutuneimmista, intohimoisimmista, levottomista, epätavallisimmista tähdistä, joka on koskaan saavuttanut A-listan statusta. Aloitettuaan matkamiehenä ja upotettuaan jalkansa romanttisen komedian vesiin, hän sai Oscar-palkinnon Poistumassa Las Vegasista Vuonna 1995 hänestä tuli yksi aikansa merkittävimmistä näyttelijöistä.
Kuumeinen tapa, jolla hän lähestyi jokaista roolia, oli ihailtavaa, joskin ajoittain kyseenalaista ottaen huomioon kyseessä olevat projektit. Mutta alalla, joka arvostaa kuhinaa ja viileyden jäänteitä melkein kaiken muun edelle, Cage on hullu elokuvatähden kehossa. Hän on yksi läheisimmistä asioista, mitä Amerikalla on Klaus Kinski -tyyppiselle (lisätietoa Herzog-yhteydestä myöhemmin), näyttelijälle, jonka olemassaolo näyttää viittaavan siihen, että hän elää yli mitattavissa olevien tai ymmärrettävien standardien, mikä tekee elokuvatähdestä.
Tämä ei tarkoita, että hän lyö tuhatta. Itse asiassa aivan päinvastoin. Suuri osa Cagen kultista on rakennettu joidenkin hänen kuuluisasti ylivoimaisten suorituksiinsa sekä hyvissä että huonoissa elokuvissa, ja ilman kumpaakaan näistä elementeistä hän ei voisi olla olemassa. Hän asuu arvostetun Method-näyttelijän ja B-elokuvan kinkun välisessä maailmassa, ja on lähes mahdotonta kuvitella häntä millään muulla tavalla.
Vuoden 2014 haastattelussa Ajat , Cage myönsi, ettei hänkään ollut täysin tietämätön tästä havainnosta: olen ylpeä käyttämistäni mahdollisuuksista. Ne eivät kaikki ole toimineet, mutta minulla oli konsepti, ja olen ajanut sitä. Se on luultavasti ärsyttänyt monia kriitikkoja ja monia ihmisiä, jotka eivät päässeet sen kanssa, mutta olen ylpeä, että tein sen. Koetpa hänet sitten neroksi tai lyöjäksi tai molemmiksi, hänen esityksensä ovat lähes aina mieleenpainuvia, jopa kaikkein sietämättömimmissä elokuvissa.
Possu (NEON)Toimittajan valinta
Nicolas Cage tuo kotiin pekonin uskomattomassa, eksistentiaalisessa sikassa: arvostelu
Hänen viimeisinä luovana pyrkimyksensä Sika , saapuu teattereihin tänään (16. heinäkuuta), olemme valinneet hänen esityksistään parhaat ja huonoimmat. Nämä ovat tärkeitä Cage-elokuvamme, jotka on järjestetty järjestykseen sietämättömän kauheasta hämmästyttävän mahtaviin.
— Dominick Mayer
viisitoista. Jäi jälkeen (2014)
Kaikista Cagen ylivoimaisista käänteistä huonoissa elokuvissa pahinta, mitä hän voi olla, on tylsää. Mikään ei ole kauhistuttavampaa kuin katsoa, kuinka yksi sukupolvensa mahtavimmista ja mielenkiintoisimmista näyttelijöistä slummittelee sitä suoraan videoon, ja vielä enemmän, kun hänelle on annettu niin vähän tekemistä. Ja niin se menee Jäi jälkeen , jossa surullinen, turvonnut Cage slummi sitä suppeassa budjetissa sovituksessa (ensimmäisen kirjan ensimmäisestä puoliskosta) myydyimmästä kristillisestä trillerisarjasta, jossa tempaus tapahtuu, kun Cage (lentoyhtiön lentäjänä Rayford Steele) joutuu käsittelemään. matkustajakoneella, jonka matkustajista puolet on kadoksissa.
Mikään ei ole kummittelevampaa kuin Nic Cage -esitys, josta sinulla ei ole mitään sanottavaa. Mutta se on hän pähkinänkuoressa: lysähti sinisellä suojatun ohjaamon yli, sanoi velvollisuudentuntoisesti sanojaan ja odotti, että sekki selviää. Se, että se toimii myös kulttuurisotana keulan yli jumalattoman Amerikan puolesta, tekee siitä vieläkin kiusallisen. — Clint Worthington
14. Deadfall (1993)
Kun kuvittelet huonon Nic Cage -esityksen kliseitä – närästystä, hampaiden kiristämistä, yrityksiä kadota yhä naurettavampiin pukuihin ja proteeseihin – on vaikea ylittää hänen pientä mutta mahtavaa cameoaan veli Christopher Coppolan haaleassa neo-noirissa. Deadfall . Näennäisesti se on ajoneuvo Michael Biehnille, jota kukaan muu kuin James Cameron näyttää osaavan käyttää oikein, mutta kaikki muu elokuvassa on unohdettavaa.
Toisin sanoen Cagelle, joka ilmestyy Tony Cliftonin peruukkiin ja epäilyttävästi tummuneeseen ihoon näyttelemään Eddie Kingiä, juopunutta hullua, joka imee suurimman osan Deadfall viihdearvo kaikista vääristä syistä. Jokainen rivinjako on uusi testi sen selvittämiseksi, kuinka korkealle Cagen ääni voi nousta, kuinka kovaa hän voi huutaa, kuinka kauan hän pystyy pitämään täsmälleen väärän tavun lauseessa. Hänet on todella päästetty ulos häkistä täällä, ja se on ihanteellinen tapaustutkimus, kun Cagen hallitsemattomat vaistot menevät pieleen. — Clint Worthington
13. Tuli linnut (1990)
Tästä kiistatta alkaa pimeys. Paskatyö, joka tasoitti tietä muille paskatöille. Ensimmäinen seikkailu Disneyn kanssa, jossa nuori, nälkäinen ja ujo sankarimme sairastaa ensin vuosikymmeniä lepotilassa olevan sielun sukupuolitaudin ennen kuin puhkesi VOD-haavoihin. Kuvittele tämä sarja: Arizonan nostaminen , Moonstuck , Vampyyrin suudelma , Sydämeltään villi . Vau. Lapsi on tulessa. Mitä seuraavaksi 
Cagen toinen Disney-yritys, Velhon oppilas , ei itse asiassa käynnistänyt uutta sarjaa, kuten elokuvan selkeä toive oli. Se tuntui tuolloin hyvältä ajatukselta: liity uudelleen Cageen Kansallisaarre ohjaaja Jon Turtletaub, käytä rakastettua Disney-kiinteistöä hyppykohtana, ???, voitto. Ongelma oli se, että alkuperäinen Fantasia Segmentti, johon tämä elokuva (erittäin) löyhästi perustuu, ei ollut pitkä, ja siksi Disneyn täytyi ottaa luovia lisenssejä, kuten tehdä oppipoikasta nörtti tiedemies (Jay Baruchel), joka oli kiinnostunut Tesla-keloista ja Cagesta… no, kodittomaksi. mies ilmeisesti.
Elokuvaa ei hautannut vain valitettava päätös julkaista se vain kaksi päivää aikaisemmin Aloitus hänestä tuli kesän 2010 lopullinen kulttuurinen jugernautti, mutta koko jutun oudon elottomuuden vuoksi. Aivan kuten John Hammond ennen heitä, Disney ei säästellyt kustannuksia millään tasolla, mutta lukuun ottamatta yhtä mieleenpainuvaa sarjaa, joka sisältää sarjan peilipohjaisia teleportaatioita, heidän mahdollisessa franchising-elokuvassaan ei ole juuri mitään, mikä olisi erityisen mieleenpainuvaa. Ja elokuvassa, joka voisi todella hyödyntää Cagen maanisia taitoja, voisi luulla, että hänelle tarjottaisiin muutakin tekemistä kuin muristaa loputtomien näyttelyiden läpi ja tuijottaa salamaisesti yhden hänen monista pahamaineisista hiuslisäkkeistään. - Dominick Suzanne-Mayer
yksitoista. Noidan kausi (2011)
Tähän mennessä me kaikki tiesimme Cagen taloudellisista ongelmista, mutta hän ei ollut vielä osunut kouruun. Edelleen hieman pankkikelpoinen ja edelleen rakastettava sen jälkeen Huono luutnantti ja Kick-Ass , faneilla oli hyvä syy odottaa hyvää aikaa Noidan kausi . Mutta Cage-polttimossa ei ole tehoa tässä tylsässä, tylsässä, tylsässä… voi luoja, se on vain yksi tylsimmistä koskaan tehdyistä elokuvista. Luulisi Dominic Senan tuovan hyperaktiivista, faux-Bay-tyyliä tähän torkkupeliin, jossa ritarit saattoivat mustaa ruttoa kantavaa noitaa luostariin. Luulisi jopa, että Cage pääsisi jatkamaan keskiaikaista noitia. Olet ansainnut a Paju Mies -Häkin röyhkeily, NIDAT!!! NOIDAAT!!!
Mutta ei, hän soittaa tätä asiaa epätavallisen synkkänä, ei säteile kilowattiakaan, kun hän ryömii vihreältä näytöltä toiselle tämän kylmäkeittokattilan vetäytyessä. Ron Perlman yrittää lisätä Perlmanin röyhkeyttä apurirooliinsa, mutta Cage tukahduttaa kaiken kieltämällä meiltä edes ripauksen vimmaa. Hänen esityksensä on kuin surullinen, vanha huora, joka vain makaa siellä, kieltäytymättä murisemasta edes yhtäkään kegeliä niille, jotka raivatsivat johonkin hänen yhä harvinaisemmista teatterijulkaisuistaan. Mutta sillä on väliä, että hänelle maksettiin, eikä hänen tarvinnut lähteä Louisianasta kävelläkseen unissa yhden pahimmista elokuvistaan. — Roy Ivy