Candymanissa taide, väkivalta ja tosielämän kauhut yhdistyvät: Review



Se, mitä Candymanilta puuttuu verisuonissa, se korvaa kuvaamalla todellista traumaa.

Oja: Sijaitsee nykyajan Chicagossa, Karkkimies , vuoden 1992 ikonisen samannimisen elokuvan uusintaversio, ei osoittautunut ollenkaan uusintaversioksi. OhjannutNia DaCosta, se on enemmän lisäys sarjan alkuperäiseen tarinaan (joka itsessään perustuu Clive Barkerin novelliin nimeltä The Forbidden), kuin se on Bernard Rosen kulttiklassikon uusintakertomus.



1992 Karkkimies pidetään laajalti kauhugenren pääkappaleena. Se on kerrottu Helen Lylen, jatko-opiskelijan, joka matkustaa Chicagon tarinallisiin Cabrini-Green-projekteihin kirjoittaakseen opinnäytetyön, jossa keskitytään urbaaneihin legendoihin ja kansanperinteeseen. Kun hän jatkaa tutkimustaan, hän saa lopulta tietää kaupungin kiehtovimmasta kaupunkilegendasta, Candymanista.







Kun hänen pakkomielleensä tarinaa kohtaan kasvaa, se pakottaa Lylen itsetutkiskelun polulle ja hirvittävälle ihmisluonnon paljastukselle. DaCosta Karkkimies seuraa tuttua kaavaa ja käsittelee gentrifikaatiota, rotua, poliisin julmuutta ja tietämättömyyttä sosiaalisten luokkien välisen kuilun lisääntymisestä.





Aiheeseen liittyvä video

Missä olemme

Candyman (Universal Pictures)

Taide, jäljittelee elämää: Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) on elokuvan tähti, nouseva taidemaalari, jonka ura on pysähtynyt. Hänen kumppaninsa Brianna Cartwright (Teyonah Paris) on gallerian kuraattori, jonka innovatiiviset ideat ja taidemaailman yhteydet tarjoavat Anthonylle täydellisen suhteen sekä miehenä että taiteilijana. Etsiessään uutta, luovaa ääntä hän päättää kerätä inspiraatiota Cabrini-Greenistä ja sitä ympäröivästä alueesta, jossa hän tapaa asukkaan William Burken (Colman Domingo), joka kertoo hänelle ensimmäisenä Candymanin tositarinasta.





Briannan kokoaman taidenäyttelyn jälkeen tapahtuu tragedia, johon liittyy yksi Anthonyn teoksista, jonka otsikko on osuvasti Sano hänen nimi. Tämä tapahtuma herättää lisääntynyttä uteliaisuutta sekä Anthonyn taideteoksessa että Briannassa kuraattorina – ajaen kulttuurisen tunteettomuuden teemoja eteenpäin.



Chicagon merkittävin taidekriitikko Finley Stephens (Rebecca Spence), joka ei aluksi ollut vaikuttunut Anthonyn lahjakkuudesta, kiehtoo, kun Anthony saa enemmän huomiota suurelta yleisöltä. William Burken lausunto siitä, että he rakastavat sitä, mitä teemme, mutta eivät meitä, toimii nyökkäyksenä monissa taiteen muodoissa esiintyvään omaksumiseen ja kiinnostukseen mustien kulttuuriin, mutta ei mustiin kehoihin, jotka sen mahdollistavat.

Lylen tapaan Anthonyn juonittelu urbaanilegendaa kohtaan johtaa pakkomielle, jonka jälkeen hän alkaa tutkia Candymanin tarinaa maalaussarjan kautta. Uudessa taiteellisessa työssään hän paljastaa tahattomasti traumaattisen menneisyyden ja luo sarjan väkivaltaisia ​​tapahtumia, mikä saa hänet arvioimaan todellisuutta ja olemassaolonsa tarkoitusta.



Elokuvan edetessä hänen kohtalonsa on kuitenkin ainoa asia, jota ei koskaan kyseenalaista. Helen Lylen tarina kerrotaan eri kohtausten kautta valtakunnallisen median ja suusta suuhun säilymisen linssien läpi. Tämä on tärkeää vuoden 1992 elokuvan kannalta, koska Lylen tarinan fiktioiminen toisin kuin todellisuudessa tapahtui, toimii mikrokosmosena yhdelle DaCostan suuremmista, koskettavammista viesteistä elokuvassa.





Sano Hänen Nimensä: Vuosien mittaan Tony Toddin rooli Candymanina vuonna 1992 on muuttunut kostonhimoisesta tappajasta sympaattiseksi hahmoksi. Hahmon ilmaantuminen sai alkunsa Daniel Robitaillen murhasta. Taidemaalari ja orjan poika, jonka rikkomukset johtivat vakaviin seurauksiin. Hänen traaginen tarinansa muistuttaa aavemaisesti niin monia tarinoita, joissa on mukana afroamerikkalaisia ​​miehiä ja valkoisia auktoriteettihahmoja. Tämä traumaperäisyys ulottuu kauas Cabrini-Greenin rajojen ulkopuolelle, jota Candymanin enimmäkseen kertomaton tausta pyrkii tuomaan esiin.

Tässä John Guleserianin kuvaus, DaCostan näkemys ja Robert Aiki Aubrey Lowen kummitteleva sävellys luovat pohjan elokuvalle, jossa on lumoavia visuaaleja ja tarinaa, joka on suunniteltu pitämään yleisö paikoillaan. Monissa Candymanin voimakkaissa montaaseissa esitelty Manual Cineman kauniiden animoitujen jaksojen sarja käyttää varjonukkeja verratakseen Robitaillen alkuperää institutionaalisen rasismin ja järjestelmällisen sorron alttarilla murhattuihin mustiin miehiin.

Candyman (Universal Pictures)

Kerro kaikille… Väärämätön perintö väärään empatiaan, väkivaltaan ja hämärän rajan kulttuurisen omaksumisen ja aidon taiteen kunnioittamisen välillä tekee Karkkimies erinomainen kello kauhugenren pintafaneille sekä aivoleffan katsojille. DaCostan rinnakkaisuus nykyajan rasismin ja aiempien sukupolvien syntien välillä tuotti keskeisen kysymyksen: Onko tarina Karkkimies , monien muiden joukossa, kestävätkö ajan kokeen