Sen Seuraus' s 15 vuotta , ja koko syyskuun julkaisemme sarjan retrospektiivisiä teoksia, jotka kattavat julkaisumme oman historian – ja viihdemaiseman yleensä. Tänään aloitamme sen uudella ja parannetulla kaikkien aikojen 100 parhaan albumin listallamme.
Voi luoja, olemme taas palanneet. On kulunut yli vuosikymmen siitä, kun yritimme ensimmäisen kerran keittää populaarimusiikin historian kaikkien aikojen 100 parhaan albumin joukkoon. Unohda, miten mielipiteet ovat muuttuneet näiden 12 vuoden aikana – koko kulttuuri on siirtynyt. Jopa tähän harjoitukseen osallistuvat ihmiset ovat erilaisia, sillä vain kaksi vuonna 2010 julkaistuun OG-listaan kuulunutta työntekijää on jäljellä. Seuraus tänään.
Ymmärrettävästi asiat ovat tällä kertaa toisin. Makuja on muotoiltu uudelleen, genrejä on syntynyt ja kuollut pois, ja tapa, jolla jaamme merkitystä historian kautta, on muuttunut nykyajan luonteesta johtuen. Kaikki tämä vaikuttaa tällaisen behemotin kokoamiseen, mikä tarkoittaa tietueita, joita ei otettu huomioon – tai jopa vapautettu — Viime kerralla, kun tartuimme tähän haasteeseen, on nyt näkyvä sijoitus. Muut suuret teokset vuorostaan on lyöty pois, alas tai ylös.
Yksi asia pysyy kuitenkin ennallaan: tulet olemaan eri mieltä suunnilleen niin paljon kuin olet samaa mieltä siitä, mitä olemme tehneet täällä. Aiot ihmetellä, miksi albumi X ei ansainnut mainitsemista tai miksi albumi Y on korkeampi kuin albumi Z. Tai missä ihmeessä on artisti W?! Emme edes aio riidellä kanssasi. Uskokaa meitä, mekin ihmettelimme sitä, puhuimme niistä ja teimme vaikeita valintoja, usein vastoin henkilökohtaisia vakaumuksia.
Nyt se ei ehkä tee sinuun suurta vaikutusta. Ehkä sinä, hyvä lukija, uskot, että on olemassa lopullinen, ikuinen, moitteeton ennätyslista, joka voidaan vetää eetteristä juuri oikealla menetelmällä. Kuka tietää, ehkä olet oikeassa. Tämä ei ole se lista.
Tämä on luettelo, joka on koottu tuntikausien keskustelun, turhautumisen, naurun, myöntymisen ja loppiaisen perusteella. Se arvioi taiteen elohopeaa arvoa luomishetken havainnoista retrospektiiviseen tarkasteluun ja vaikutuksiin jatkuvasti kehittyviin muotiin. Se on myös yksi, joka salli ilon olla suuruuden tekijä.
Ota siis vastaan kritiikkisi. Kerro mielipiteesi siitä, kuinka suosikkiartistisi jäivät kesken tai kuinka ohitimme tämän ikonisen LP:n. Toivotamme sen tervetulleeksi! Ja kun pöly laskeutuu, henkilökunta Seuraus seisoo ylpeänä kaikkien aikojen 100 parhaan albumin listamme takana. Seuraavaan kertaan.
— Ben Kaye
Kustantaja johtaja
Ed. huomautus: Valitse sumennus alkuperäisestä luettelosta pidettynä aina kun ne sisällytetään tähän, ne on merkitty (2010).
Kaivaa tämän luettelon taideteokset'https://shop.consequence.net/products/100-greatest-albums-of-all-time-poster' rel='noopener'>täältä ja kehystetty versio tässä .
100. Janen riippuvuus - Mikään ei ole järkyttävää
Vuoden 1988 kanssa Mikään ei ole järkyttävää , Jane's Addiction auttoi luomaan pohjan sille, josta lopulta tuli 90-luvun vaihtoehtorockin vallankumous. Tasapuolisesti raskasta ja eteeristä, on sopivaa, että levy sisältää kappaleiden nimet kuten Up the Beach ja Ocean Size, sillä kappaleet soivat kuin aallot törmäävät mereen. Perry Farrellin taivaallinen ääni sekä kitaristi Dave Navarron, basisti Eric Averyn ja rumpali Stephen Perkinsin dynaaminen soitto Mikään ei ole järkyttävää todella ainutlaatuinen albumi.
Yhdistämällä Led Zeppelinin voiman The Velvet Undergroundin art-rockiin kappaleilla, kuten räjähtävä Mountain Song upealla bassolinjalla tai akustinen Jane's Says sydäntä särkevin sanoin, Mikään ei ole järkyttävää edustaa ratkaisevaa hetkeä rockmusiikin pian seismisessä muutoksessa. — Spencer Kaufman
99. Lima Washington – Taivas ja maa
Vuonna 2015 saksofonisti Kamasi Washington ilmoitti saapuvansa Kendrick Lamarin valtavirran yleisölle. Parittaa perhosta . Vain kuukausia myöhemmin hän vahvisti paikkansa jazzin etujoukossa yhtä laajalla suurilevy-debyyttillään, Eepos , kehitetty suurelta osin hänen maanmiestensä kanssa Los Angelesin West Coast Get Down jazz -kollektiivissa. Mutta se oli jatkoa, 2018 Taivas & Maa , joka heijastaa tarkemmin korkeuksia, jotka hän voi saavuttaa ylösnousseesta ylätilastaan.
Taivas & Maa herättää nimensä suuren mittakaavan ja tarjoaa kaiken kattavan näkemyksen tämän maailman menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta sekä sen ulkopuolella. Herättääkö Washington menneisyyden henkiin näkemyksensä Freddie Hubbardin Hub-Tonesista ja uudistaa Bruce Lee -elokuvan teemaa Fists of Fury modernissa kontekstissa tai työntämällä jazzia täysin uuteen suuntaan tummalla groove-jamilla Street Fighter Masilla, hän keskustelee jatkuvasti korkeamman voiman kanssa, jumaluus vain vaihtelee Kaikkivaltiaasta hänen muusikkoystäviensä tähtien joukkoon.
Mitä tulee henkisyyden kasvavaan läsnäoloon hänen musiikissaan, Seuraus A-luokan arvostelu väitti, että jos useammat seurakunnat soittaisivat kappaleita, kuten 'Journey' ja 'Will You Sing' sunnuntaisin, nuo pyhäköt saattavat olla vain seisomatiloja. — Bryan Kress
98. Lucinda Williams – Auton pyörät soratiellä
Lucinda Williamsin jäljittelijöistä ei ole vuosien varrella ollut pulaa – taiteilijoita, jotka toivovat saavansa irti hivenenkin hänen karkeudesta, ylellisyydestään ja kimmoisuudestaan ja tehdä siitä omansa. Mutta on vain yksi Lucinda Williams ja hänen vuoden 1998 Grammy-palkittu mestariteos Auton pyörät soratiellä , hän osoittaa, miksi hän on vertaansa vailla oleva lahjakkuus.
Lake Charlesilla, Louisianassa, on laaja diskografia, joka alkoi vuonna 1979 Ramblin’ on My Mind ja viimeksi acerbicin kanssa Hyvät sielut, paremmat enkelit, joten vain yhden hänen albumeistaan valitseminen parhaaksi on typerää. Kuitenkin, Auton pyörät soratiellä erottuu kovan kuluneen Americanan, eteläisen countryn, bluesin, folkin ja rock 'n' rollin pyörteen, tunnusmerkkinä.
Se on riffeitä täynnä oleva levy, jossa on vartaloon tatuointia varten räätälöityjä sanoituksia, jotka tuplaavat etenemissuunnitelman monimutkaisen kansan sielulle. 13 kappaletta, seksikkäästä 2 Kool 2 Be 4-Gottenista Joyn keskisormet ylös -suudelmaan, opit muutamia asioita levyn keskeisestä kertojasta, mutta yksi oppitunti erottuu erityisesti: et älä vittu Lucinda Williamsin kanssa. Jos Williams on Americanan runoilijavoittaja, Auton pyörät soratiellä on lomakkeen korkea vesileima. — Spencer Dukoff
97. Fugazi – Toistin
Sillä aikaa Toistin pidetään Fugazin täyspitkänä debyyttinä, ja sillä oli pelottava tehtävä seurata yhtyeen legendaarista kahta ensimmäistä EP:tä (koottu yhteen 13 kappaletta ). Kanssa Toistin D.C.-yhtye ei kuitenkaan vain nostanut omaa rimaa, vaan puhalsi koko hardcore punk -genren auki.
Nyökkäsin post-punkerin Gang of Fourin tarkkuuteen, Toistin on todiste bändin soittamisesta ilman rajoituksia. Fugazin ei koskaan tarvinnut vastata pukuihin heidän äänittämänsä musiikin suhteen, koska heidän koko diskografiansa julkaistiin laulaja-kitaristi Ian MacKayen oman Dischord Recordsin kautta. Heidän kemiansa on ilmeinen: MacKaye ja Guy Picciotto vaihtavat laulua dissonanttisten sointujen päälle, ja basisti Joe Lally ja rumpali Brendan Canty tarjoavat vakaan selkärangan. Nämä tosiasiat yhdessä vahvistavat, että kaupallinen menestys Toistin on artistien itsensä sivutuote, ei levy-yhtiön käteishankintasuunnitelma.
Sisältää voimakkaita hymnit, kuten Turnover ja Blueprint, sekä erottuvia leikkeitä, kuten nimikkokappale ja Sieve-Fisted Find, Toistin on uraauurtava teos äärimmäiseltä DIY-bändiltä. — S.K.
96. N.W.A. – Suoraan Outta Comptonista
Vaikka he ovat velkaa Schoolly D:lle ja Park Side Killasille jonkin verran ansiota gangstarapin uraauurtamisesta, N.W.A. Voi ylpeänä sanoa, että he toivat tämän äärimmäisen tarttuvan, ultraväkivaltaisen hiphopin valtavirtaan. Julkaistu 1988, Suoraan Outta Comptonista esiteltiin genren suurimpia nimiä – Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre ja MC Ren – jotka pyörittivät tarinoita elämästä yhdellä LA:n rajuimmasta kaupunginosasta DJ Yellan ja Arabian Princen tarjoamien minimalististen biittien ja raapimisen myötä.
Fuck Tha Policen ja nimikappaleen kaltaiset leikkaukset ilmensivät länsirannikon soundia ja tasoittivat tietä, joka johti rap-musiikkiin soluttautumaan jokaiseen kotitalouteen Amerikassa. Vaikka olisit kotoisin esikaupunkien rauhallisimmista kolkista, jännitit, puristit nyrkkejäsi ja teeskentelit olevasi valmis taisteluun, kun kuuntelit Ice Cuben avaavan levyn julistamalla: Kun minut lopetetaan / saan sahattu irti/ Purista liipaisinta/ Ja ruumiit vedetään pois. N.W.A. sai sinut tuntemaan olosi vaikeaksi, vaikka jouduit silti laskemaan äänenvoimakkuutta, kun äitisi oli kotona. — Two Rays (2010)
95. Downin järjestelmä – Myrkyllisyys
Tehtyään nimeä omalla debyyttillään System of a Down saavutti uusia korkeuksia toisen vuoden 2001 albumillaan. Myrkyllisyys . Melodinen, kaoottinen ja suorastaan hypnoottinen albumi laajensi raskaan musiikin rajoja. Hirmuinen Chop Suey! siitä tuli yksi kaikkien aikojen omituisimmista rock-radion hiteistä (jopa Clear Channel poisti sen väliaikaisesti televisiosta syyskuun 11. päivän iskujen jälkeen), kun taas kappaleet, kuten murskaava nimikkokappale ja kummitteleva Aerials, auttoivat myös albumin leviämään moniin. -platinastatus.
Serj Tankianin oopperalaulu, joka kuulosti miltään muulta bändiltä ennen heitä, kohoaa Daron Malakianin monimutkaisten musiikkisävellysten yli, ja Shavo Odadjian ja John Dolmayan muodostavat säälimättömän rytmiosan. Kaikki kerrottu, Myrkyllisyys on yksi parhaista raskaan musiikin teoksista 2000-luvulla, ellei koko ajan. — S.K.
94. Wilco – Yankee Hotel Foxtrot
On olemassa vaihtoehtoinen universumi, jota Wilco ei koskaan julkaise Yankee Hotel Foxtrot , albumi, joka ei vain turvaisi yhtyeen paikkaa rockhistoriassa, vaan muuttaisi perusteellisesti musiikkiteollisuuden maisemaa uuden vuosituhannen vaihteessa. Kyllä, tämä levy on täynnä mytologiaa ja taustatarinaa, parhaiten kiteytettynä Sam Jonesin teokseen Yritän särkeä sydämesi , joka sattuu olemaan yksi kaikkien aikojen parhaista musiikkidokumenteista.
Mutta YHF kestää klassikona yli 20 vuotta myöhemmin vähemmän tuon tarinan vuoksi ja enemmän siksi, että se on niin pirun vahva kokoelma kappaleita. Jeff Tweedy kanavoi kaiken ahdistuksensa ja itsetietoisuutensa kappaleisiin, kuten Ashes of American Flags ja I Am Trying to Break Your Heart, täydentäen niitä raskaampia kappaleita Heavy Metal Drummerin lämpimällä nostalgialla ja Reservationsin sydän-hihassa-romantiikalla, joka sisältää lyriikan, joka on tuhoisan suora: minulla on varauksia niin moniin asioihin, mutta en sinuun.
Nero Yankee Hotel Foxtrot on päätös lisätä kerroksia palautetta ja kenttänauhoituksia sekä melua ja säröä Tweedyn folk-, country- ja indie rock -kappaleiden päälle, nojaten kokeellisuuteen siinä määrin, että levy lähetti yhtyettä sittemmin jyrkänneen alt-country-levy-yhtiön. sen perustaminen. Alusta loppuun, Yankee Hotel Foxtrot lumoaa ja houkuttelee, ja onnistuu jotenkin kuulostamaan sekä rakastumiselta että maailmanlopulta. Se on koskematon. — S.D.
93. TLC – CrazySexyCool
Kun uusi jackswing jäi suosiosta 90-luvun puoliväliin mennessä ja Lisa Left-Eye Lopez joutui käsittelemään henkilökohtaisia kamppailuja, jotka pitivät hänet poissa ryhmästä pitkiä aikoja, TLC löysi tapoja kypsyä heidän soundiaan toisen vuoden albumillaan. Yhdessä Babyfacen, Jermain Duprin ja Dallas Austinin kanssa sekä Sean Puffy Combsin, Organised Noizen ja Chucky Thompsonin panokset lisäsivät hip-hop- ja soul-tunnelmaa saavuttaakseen R&B-täydellisyyden. CrazySexyCool .
Samaan aikaan he auttoivat vauhdittamaan seksipositiivista liikettä, joka kehittyy vielä tänäkin päivänä käsittelemällä romantiikkaa useista eri näkökulmista: Creepin kohtaus, Diggin’ on Youn suloisuus, Red Light Specialin XXX. Välissä he esittivät yhden kaikkien aikojen kestävimmistä varoitustarinoista Waterfallsissa. CrazySexyCool oli the Vuosikymmenen R&B-albumi. Nykyään se on osoitus itsevarmasta naiseudesta, ja se on sinetöity ennätyskirjoihin amerikkalaisen tyttöryhmän kaikkien aikojen myydyimmäksi albumiksi ja ensimmäisenä Diamond-statuksen saavuttaneena. — B. Kaye
92. Korvaukset – Anna sen olla
Kuka olisi uskonut, että neljä parikymppistä Minneapolisista voisi tuottaa jotain niin ajatonta, niin elinvoimaista ja niin elävää'https://consequence.net/2014/10/let-it-be-turns-30-celebrating-the-replacements-best-album/' > Anna sen olla , kukaan ei tehnyt. Kun kaikki katseet olivat tuolloin Princessä, Paul Westerberg, Tommy Stinson, Chris Mars ja Bob Stinson loivat puhdasta, väärentämätöntä rock and rollia. Sydän hihassaan Westerberg vuodatti rakkautensa, menetyksensä ja estonsa jokaiseen sanoitukseen, nuottiin, sointuun ja huutoon.
Androgynousissa pianon ensimmäinen hitti iskee hermoja ja vetää silmiäsi, ja kun Westerberg laulaa Future outcasts, ne eivät kestä, olet aivan hänen vieressään - pölyisessä baarissa, myöhään. tuntia viikossa ja ilman ketään muuta kuin musiikkia. Siinä kaikki, mitä Replacementsin oli tarkoitus olla täällä, he tekevät sen jokaisessa sävelessä, yli 11 kappaleessa ja 33 minuuttia ja 31 sekuntia. Se ei ole albumi, se on pelastus. – Michael Roffman (2010)
91. The Who – Kuka seuraavaksi 
Kaikista tämän listan legendaarisista albumeista epäilen, että monet niistä saivat alkunsa hylätyistä rock-oopperoista. Monet Pete Townshendin järjestelyt ja jätteet hylättiin Lifehouse Projektista tuli perusta Kuka seuraavaksi , albumi, jolla ei ole taustalla olevaa teemaa tai tarinaa. Tämä vapauden tunne antoi The Wholle mahdollisuuden keskittyä loistavien yksittäisten kappaleiden tekemiseen kokonaisvaltaisen tarinan sijaan.
Tuloksena on The Who, joka kasvaa julkisuudessa. Kappaleissa yhdistyvät yhtyeen nuoruuden ankara energia ja kokeellisemmat elementit Tommy . Huomattavin parannus on Roger Daltreyn ääni, joka saavuttaa korkeuksia, joista vain vihjattiin aiemmin. Keith Moonin rumpusoolo ja Daltreyn huuto Won't Get Fooled Againin lopussa on edelleen yksi rockin parhaista hetkistä.
Vaikka kaikki tietävät singlet Baba O’Rileyn avauskoskettimesta Behind Blue Eyesin rakennusakustiikkaan, jokainen tämän levyn kappale on potentiaalinen hitti. Kuuntele Bargainin räjähtävää kuoroa. Katso harvinaista vokaalia basisti John Entwistlelta My Wifessä. Tällaisten kappaleiden avulla on helppo ymmärtää miksi Kuka seuraavaksi muutti The Whon 60-luvun mahtavasta bändistä 70-luvun rock-supervoimaksi. — Joe Marvilli (2010)
90. Alanis Morissette – rosoinen pieni pilleri
Alanis Morissetten Breakout-levyn ensimmäisissä sekunnissa on sekoitus sähkökitaraa ja huuliharppua, mikä osoittaa alusta alkaen, että uudella äänellä alt-rockin parissa oli sanottavaa. Ja kokonainen sukupolvi kuunteli: Jos olit nuori, nainen ja elossa 1990-luvulla, on suuri mahdollisuus, että et vain omistanut tätä albumia, vaan opettelit sen ulkoa alusta loppuun, koska Morisetten uskomaton laulu ja Glen Ballardin loistava tuotantotyö yhdistyy huutamaan elossa olemisen aiheuttamasta vihasta ja hämmennystä.
Vuosikymmeniä ennen kuin Taylor Swift suuttui lyyrisesti Jake Gyllenhaalille huivin takia, Alanis muistutti exänsä sotkusta, jonka tämä jätti lähtiessään pois, mutta rosoinen pieni pilleri ei ole vain raivoa: Hand in My Pocket välittää itse asiassa hieman optimistisen viestin siitä, että kirjaimellisesti kaikki tulee olemaan hyvin hyvin, ja vaikka Ironic ei ironisesti käyttänyt sanaa oikein, se onnistui silti puhumaan synkistä skenaarioista kaivossa, kaikkien ollut siellä tavalla.
Se on albumi, joka on täynnä vaikeasti purettavia tunteita, ja se auttoi ainakin yhtä teini-ikäistä tyttöä, joka kuuntelee sitä toistuvasti, tuntemaan olonsa vähemmän yksinäiseksi. — Liz Shannon Miller
89. Green Day – Dookie
Green Day murtautui valtavirtaan kanssa Dookie , täydellisesti ajoitettu saapumaan kuumana grunge-skenen Doc Martensin pukeutuneisiin korkokenkiin. Kaliforniassa toimiva yhtye, jota johtaa Billie Joe Armstrong ja jota täydentävät basisti Mike Dirnt ja rumpali Tre Cool, saavutti menestystä yhdistämällä punk rock -juuriensa vakiintuneen luonteen grunge-ilmeeseen tarttuvien pop-melodioiden ja koukkujen tukemana. Paniikkikohtauksista itsetyydytykseen ja biseksuaalisuuteen tutkivat sanat osuivat kaikenikäisiin faneihin ja asettivat Green Dayn massojen moderniksi punkbändiksi.
Vuonna 1994 julkaistu yhtyeen kolmas ja myydyin albumi saavutti kaupallista menestystä, nousi Billboard 200 -listan sijalle 2 ja pisteytti parhaan vaihtoehtomusiikkialbumin Grammyn. Underground punk -skenen aiemmat seuraajat syyttivät bändiä myymisestä loppuun, mutta Dookie löysi tavan herättää kiinnostusta alkuperäisiä punk-legendoja kohtaan toimimalla lähtötason levynä ja antamalla äänen kapinallisille teini-ikäisille, joilla ei itse asiassa ollut paljon kapinoitavaa suhteellisen rauhallisena 1990-luvun puolivälissä. — Kelly Quintanilla (2010)
88. Alice Coltrane – Matka Satchidanandassa
Yrittäkää kuinka tahansa, on aivan mahdotonta keskustella Alice Coltranesta ilman hänen edesmenneen aviomiehensä esittelyä. Vaikka John Coltranella oli kiistaton vaikutus häneen ja hänen työhönsä, hän oli taitava taiteilija jo kauan ennen kuin he tapasivat ja rakastuivat. Kuten Coltrane kerran sanoi, John ei vain opettanut minua tutkimaan, vaan myös soittamaan perusteellisesti ja täydellisesti.
Vaikka Coltrane ei ollutkaan ensimmäinen albumi, joka julkaistiin sooloartistina miehensä kuoleman jälkeen, Matka Satchidanandassa on epäilemättä hänen arvostetuin. Se on henkisyyden antama teos, joka tuntuu sekä eteeriseltä että raa'alta ja vie sinut läpi pilvien pehmeän runollisen majesteettisuuden Coltranen harpun ja pianon kautta ja maan hienon karkeuden läpi Pharoah Sandersin sopraanosaksofonin kautta.
Jotkut elementit, kuten kuohuva tanpura ja Coltranen kristalliharppu avausnimikappaleessa, erottuvat näkyvästi. Toiset, kuten Rashied Alin rummut ja Cecil McBeen basso, ovat hienovaraisempia. Coltrane ei suinkaan ollut ensimmäinen länsimainen jazzartisti, joka toi itämaisia ääniä osakseen, mutta nämä kappaleet eivät koskaan tunnu kiinnittävän huomiota kontrasteihinsa. Kuten kaikki saavutetut yhtyeteokset, jokainen osa loistaa yksilöllisesti ja yhtenäisesti.
Kuuntele vain pianon ja basson keskustelullista vuorovaikutusta Stopover Bombayssa tai kuinka Vishnu Woodin kiihkeä oud-ääni sekoittuu Sandersin kosmiseen saksofoniin lähempänä Isis ja Osiris. Kappaleet sopivat yhteen, mutta suurin osa niiden suuruudesta piilee siinä, kuinka ne kieltäytyvät jähmettymästä, kun Coltrane ja hänen työtoverinsa omaksuvat anteliaisuutta säilyttäen samalla autonomian. Matka Satchidanandassa on toisaalta albumi, joka ei koskaan tunnu olevansa liian kaukana meidän valtakuntamme ulkopuolella. — Olen Kenny
87. Slayer – Hallita verellä
Samalla kun muut 80-luvun thrash metal -bändit alkoivat laajentaa soundiaan teknisillä ja progressiivisilla kukoistamisella, Slayer pyrki tislaamaan sen olemukseensa. Julkaistu 1986, Hallita verellä oli laiha ja ilkeä: Vain kaksi sen 10 kappaleesta rikkoo kolmen minuutin rajan – osoitus niiden toiston tarkkuudesta ja nopeudesta.
Tuottajan ja omistautuneen metallipään Rick Rubinin taustalla yhtyeen 80-luvun alun teosten jokseenkin hauras soundi oli poissa ja esitti rumpali Dave Lombardon räjähtävän kaksoispotkun sekä Jeff Hannemanin ja Kerry Kingin kaksoiskitarahyökkäyksen puhtaana hifinä. (ilman kaikuja ja tehosteita, jotka ovat peräisin monilta aikakauden metallialbumilta).
Tom Arayan korvia lävistävästä huudosta, joka käynnistää Angel of Deathin, viimeisiin Raining Blood -pisaroihin, Slayer pitää hellittämätöntä vauhtia, joka muuttuu painajaismaiseksi sumeudeksi. Synkät aiheet, kuten entisen kappaleen lyyriset pohdiskelut natsilääkäri Josef Mengelestä ja muista verisistä aiheista, vain lisäävät pahuuden ilmapiiriä, joka huokuu Hallita verellä kun pudotat neulan.
Hannemanin tavaramerkkien atonaaliset riffit synnyttävät Kerry Kingin spastisia, improvisatiivisia kitarasooloja luoden kaaoksen ja sairastuvuuden tunteen. Rubinin raakatuotannon ansiota, albumi kuulostaa raa'an intensiiviseltä tähän päivään asti, eikä aika ole häiriintynyt – äärimmäisen metallin pyhä esine sen varhaisessa muodossa. — Kirjailija: Jon Hadus
86. Pearl Jam – Kymmenen
Grunge-kummisetä Kurt Cobain on leimannut kaupalliseksi myyntiyritykseksi, Kymmenen päätyi 90-luvun vaihtoehtorockin lähtöalustaksi. Traagisesti lyhytikäisen Mother Love Bonen tuhkasta noussut kitaristi Stone Gossard ja basisti Jeff Ament lisäsivät klassisia rock-tekstuureja Seattlen soundiin kitaristi Mike McCreadyn (ja kourallisen väliaikaisten rumpaleiden, mukaan lukien Matt Cameronin) avulla. Heidän viisiraitansa Stone Gossard Demos '91 kasvaisi lopulta Kymmenen – He tarvitsivat vain jonkun, joka antaa äänen heidän sävellyksiinsä.
Sisään Eddie Vedder. Keulahahmon tunteita herättävä murina ja ulvominen (Why Go, Black) ja vakavasti sydäntäsärkevä lyriikka (Jeremy, Release) heijastavat musiikin julmuutta ja moninkertaistavat sen voiman. Tämän selkeän intohimoisen laulun yhdistäminen Gossardin tarttuviin riffeihin ja huimiin sooloihin ja Amentin laulunkirjoitukseen loi uuden standardin sille, mitä rock uudella vuosikymmenellä tarkoitti. Siinä oli kaikkea sitä ahdistusta ja pimeyttä, josta grunge tunnettiin – sekä sanoituksissaan että raskaassa soundissaan – mutta stadionille sopivaa laajuutta ja vokalistia, joka oli tarkoitettu ikonistatukselle.
Pearl Jam itse on harvoin saavuttanut debyyttinsä intensiteettiä, puhumattakaan suurimmasta osasta rockista kolmen vuosikymmenen aikana. — B. Kaye
85. Tupac – Kaikki silmät minuun
Edelleen ajankohtainen Brenda's Got a Baby -elokuvan sosiaalisista kommenteista Hit 'Em Upin hillittömään raivoon ja kaikkeen siltä väliltä, Tupacin valikoima räppärinä on vertaansa vailla. Kun osut studioon Kaikki silmät minuun Pac päästi kuitenkin valloilleen kaikki tukahdutetut turhautumisensa luomalla elämää suuremman gangsta rap -persoonan, kun hänen uusi Death Row -pomonsa Suge Knight vapautti hänet Rikers Islandilta.
Kukaan ei aikonut edustaa länsirannikkoa kovemmin kuin hän, minkä osoitti Ambitionz Az a Ridahin vilpitön aggressio ja yhteistyö levytovereiden Dr. Dren (California Love) ja Snoop Doggin (2 Amerikaz Most Wantedista) kanssa. Kuitenkin kaksoisalbumi tarjosi Pacille runsaasti tilaa klubihiteille, kuten How Do U Want It, ja I Ain't Mad at Chan itsetutkiskelulle – puhumattakaan hänen ryhmänsä The Outlawz -esityksistä, kuten Thug Passion.
Dren, DJ Puhin, DJ Quikin ja Johnny J:n tuotanto päättyy Kaikki silmät minuun tarjoamalla lopulta Pacille ääniraidan, joka vastaa täysin hänen kykyjään. Vaikka 27-kappaleinen ja 133-minuuttinen oodi gangsta-elämäntyylille ei ole vailla syyliään, Pacin palava intohimo nostaa albumin uudelle tasolle. Mestariteoksen ei tarvitse olla täydellinen kestääkseen ajan koetta, ja Kaikki silmät minuun on tehnyt juuri niin. — Eddie Fu
84. Smashing Pumpkins – Mellon Collie ja ääretön suru
Kunnioittavasti vuotta 1979 kohtaan, joka huokuu nostalgista tähtipölyä, jota suuri osa X-sukupolvesta tuntee syvästi, se on ehkä kymmenes paras kappale Mellon Collie ja ääretön suru . Lujasti muottiin Seinä tai White Album (hei, jäähyväiset ja hyvää yötä), Smashing Pumpkinsin kolmas albumi edusti heidän kiistatonta huippua ennen huume – ja egon aiheuttama liekki (tosin Jumaloida ja Machina saada anteeksipyyntönsä).
Pumpkinsin pointti oli koko ajan ollut feminiinisyyden ja maskuliinisuuden kokonaisuuden edustaminen, gossamerin omituisuudesta aggrojulmuuteen - ja aivan kuten Beatlesin kuuluisassa kaksoisalbumissa. Mellon Collie sisältää lähes koko ihmiskokemuksen kirjon 28 kappaleessaan. Jopa surullisen vaimea masterointityö ei voi tukahduttaa sen kauneutta: Onko toinen albumi soinut hiljaisempi mitä enemmän lisäät äänenvoimakkuutta'https://www.imdb.com/title/tt0701127/' >Homerpalooza, osumia enemmän kuin kestää: Me kaikki muistamme ensimmäisen kerran, kun kuulimme että huutaa Bullet with Butterfly Wings.
Kaikkein paras 
Lontoossa asuva amerikkalainen ulkomaalainen Chrissie Hynde oli yrittänyt löytää paikkansa sekä musiikkiteollisuudessa että muualla maailmassa. Mutta vaikuttavat demot johtivat siihen, että hän sijoittui tähdeksi. Vain neljä päivää ennen kuin 70-luku päättyi lopullisesti, Hynde and the Pretenders julkaisi oman nimensä sisältävän debyyttinsä. Outoa aikataulua lukuun ottamatta, se oli liian vaikuttava albumi eksymään loman jälkeiseen sekamelskaan. Ja totta tosiaan, pian sen jälkeen bändi täytti klubeja.
Profilointi Hynde ja co. varten Vierivä kivi vuonna 1980, Kurt Loder kuvaili Teeskentelijät kuin hienovaraisesti hätkähdyttävää. Se sopii albumille, joka näyttää pukeutuvan punk-sävellyksiin (suora albumin kuvitus, sumeat riffit), mutta paljastaa pian, kuinka paljon muuta siinä on, sekä taiteellisesti että tunnepitoisesti. Jopa tungosta kentällä, Precious-avaajan muutamassa ensimmäisissä baareissa on jotain, joka kertoo meille, että täällä tapahtuu jotain erityistä.
Vaikka nämä riffit ja täytteet voitaisiin toistaa riittävällä harjoittelulla, Hyndea ja hänen välittämäänsä tunnetta ei kopioida. Ilmaisee voittoa, raivoa, hellyyttä, pelkoa ja paljon muuta, Hynde laittaa sinut päähänsä, muistaa tuskallisia muistoja ja yksityiskohtaisesti uskomattomia tarinoita aivan kuin hän olisi tehnyt ad hoc -äänikirjan. Saatat tuntea Brass in Pocketin parhaiten, mutta Teeskentelijät on alusta loppuun aito mestariteos. — M.K.
82. Peter Gabriel- Niin
Peter Gabrielin kaksi julkaisua ennen Niin , molemmat soittivat Peter gabriel , olivat maamerkkejä prog rock -albumeista. Näissä ponnisteluissa Gabriel käytti viimeisintä tallennuslaitteistoa säveltääkseen sämpleistä ääniä sekä musiikkia ja rytmejä kulttuureista, joita ei ollut koskaan aiemmin integroitu länsimaiseen musiikkiin. Gabriel oli murtamassa henkeäsalpaavaa uutta tietä ja mukana Niin , hän toi äänilöytönsä valtavirtaan.
Niin on maamerkki pop-albumi, joka valtaa kuulijat tunteellisilla ja rytmisillä kappaleilla, jotka lähtevät ihmishengen sydämestä. Esimerkkinä, kappale nro 1, joka soitetaan jonkun ikkunan ulkopuolella, In Your Eyes: Gabrielin ääni ja sanat ovat raakoja ja intohimoisia, ja niissä on yksinkertainen mutta ylivoimaisen voimakas kuva. Afrikkalaiset rytmit pitävät kappaleen elossa ja poissa raikkaalta polulta, joten monet rakkauslaulut kulkevat, ja senegalilaisen laulajan Youssou N’Dourin huimat laulut ylittävät kielen puhtaalla juhlalla.
Tämä tunneperäisen, rajoja rikkovan, inhimillisen kommunikoinnin teema läpäisee kaikki Gabrielin teokset, mutta on vahvin Niin , jossa se koskettaa edelleen eniten ihmisiä. Kun Gabriel huutaa, että vain rakkaus voi rakastella elokuvassa That Voice Again, jopa kyynisin kuuntelija ei voi olla tuntematta totuuden kihelmöintiä.
Kappaleet, kuten Red Rain, Mercy Street ja Don't Give Up (duetto Kate Bushin kanssa), toimivat taajuuden vastakkaisella puolella ja keskustelevat haavoittuvuudesta, heikkoudesta ja mahdollisuudesta jatkaa. Niin Mukaan mahtuu jopa pari avantgarde-kappaletta, kuten ahdistava We Do What We're Told (Milgramin 37) ja tunnelmallinen This is the Picture (Excellent Birds), joka on sävelletty ja esitetty Laurie Andersonin kanssa.
Ja tietysti kaikki tietävät Sledgehammerin ja sen erinomaisen musiikkivideon. Siellä ei ole huumaavaa konseptia, vain puhdasta hauskaa ja loistava uusinta Motown soulista. Riippuen mielentilastasi, kun kuuntelet sitä, Niin jättää sinut joko latautuneeksi tai kuluneeksi. Joka tapauksessa, se on hyvä tunne. — Cat Blackard (2010)
81. Adele – kaksikymmentäyksi
Termiä kulttuurinen nollaus käytettiin liikaa jossain vaiheessa, mutta jos se pätee jossain tässä keskustelussa, se koskee Adelen kaksikymmentäyksi . Huolimatta laulajan saavutuksista ennen albumin julkaisua, maailmaa hallitseva menestys kaksikymmentäyksi Oli yllätys, että silloin tunteellinen, joskus synkkä, bluesmainen ja melankolinen albumi ei vain menestynyt hyvin listoilla, vaan pysyi myydyimpana albumina kahtena peräkkäisenä vuotena. LP:n tunnustetaan auttaneen elvyttämään fyysistä myyntiä alalla, joka oli siirtymässä yli 30 maan myyntilistan kärkeen. On selvää, että 21 oli jotain, jota meidän kaikkien piti pitää käsissämme.
Albumin lopussa on kaksi vuosisadan tunnetuinta kappaletta: Rolling in the Deep ja Someone Like You. Tuotannon kannalta kaksi ääripäätä, mutta yhteistä niille on, että Adelen uskomaton ääni on edessä ja keskellä. Lisäämällä terävä Rumor Has It, katarsinen Set Fire to the Rain ja läpitunkeva Turning Tables, Adele osoitti olevansa lauluntekijä, joka on tarpeeksi vahva vastaamaan kiistattomaan lauluään. Kappaleet ikuistettu kaksikymmentäyksi ovat niin läsnä, niin kiireellisiä ja inhimillisiä, koska Adele Adkins avasi sydämensä ja jakoi kaiken kanssamme.
Albumia kummittelevat sekä epäonnistuneen rakkauden haamut että muistot, jotka näyttävät katoavan heti ilmestyessään. Huolimatta henkilökohtaisista tiedoista kaksikymmentäyksi , se on sydäntäsärkevä albumi, joka voidaan ymmärtää yleisesti. — Mary Siroky
80. Erykah Badu - beduinismi
Erykah Badun moitteettoman debyyttialbumin nimi kuulostaa siltä kuin hän yrittäisi käynnistää liikettä. Ja tavallaan hän olikin. Puhuminen MTV Uutiset , Badu tarkensi sen beduinismi suunniteltu nostamaan sinut korkealle. Ei ohimenevä, keinotekoinen surina, vaan kaiken kattava mielen ja itsensä matka, jota emme todennäköisesti koskaan voisi kuvitella, emmekä uskonto...kokemus.
Se saattaa tuntua melko hyperboliselta kokoelmalle kappaleita artistilta, joka oli juuri julkaisemassa ensimmäistä albumiaan. Mutta Badu ei lupaa paratiisia tai jumalallista totuutta, vain kokemusta. Ja beduinismi on huumaava sellainen. Yksi, ellei kaikkein arvostetuimmista albumeista neo-soul-alalajissa, se on kiistatta osoitus sen aikakaudesta, vaikka se tuntuu silti tuoreelta. Questloven rumpujen tärisevästä kolinasta melodramaattisessa Other Side of the Game -pelissä jylisevään bassoon. Äänet ja Badu tukevat toisiaan kauniisti.
Tukea tarjotaan myös kuuntelijalle. Badu on liian hyvä kirjoittaja ruokkimaan viestiään hänen kamppailunsa ja tapa, jolla hän suhtautuu niihin, ovat niin hyvin ymmärrettäviä ilman, että hän lankea tyhjiin, yleisiin latteuksiin. Kaikki tunteet eivät ratkea loppuun mennessä, mutta beduinismi tekee siitä, että matka vastauksia elämän suuriin kysymyksiin on yhtä tärkeä kuin vastaukset itse. — M.K.
79. Poliisi – Synkronisuus
Kaikki ryhmät, jotka ihmettelevät ulospääsyä, eivät etsi kauempaa Synkronisuus . The Policen viimeinen yhtyealbumi putosi vuonna 1983 ja tavallaan johti vuosikymmenen soundiin. Albumin vahva riippuvuus syntisoinnista näytti maailmalle tulevaisuuden, sillä yhtye loi musiikkia todella maineensa verran. Jokainen henkäys jonka otat. Kääritty sormesi ympärille. Kivun kuningas. Synkronisuus II. Nämä ovat stadioneille tehtyjä kappaleita, jotka ennakoivat Stingin tulevaisuutta.
Sen sijaan, että pysyisivät heidän reggaen, jazzin ja punkin ohjekirjassaan, Synkronisuus löytää ryhmän luovan oman polkunsa ja käskevän kaikkia muita tulemaan mukaan, jos voivat. Se on rohkea teko maailman suurimmalta bändiltä, joka ei vain lopeta juoksuaan vuoren huipulla, vaan muuttaa kaiken, mitä ihmiset tiesivät heistä.
Ainoa syy, miksi se toimi, on se, että musiikki oli ja on edelleen kiistatonta. On hassua, kuinka Britannian uuden aallon ja punk-skenestä aloittaneesta ryhmästä tuli synonyymi popmusiikille. Sanoitukset eivät ole tavallista helpommin saatavilla, aiheet eivät ole kevyempiä (katso Every Breath…), eikä tuotanto ole yhtä monimutkaisempi. Silti jotenkin Synkronisuus kuulostaa aivan kuin se olisi tehty MTV:lle.
Stingin laulu näyttää tässäkin enemmän syvyyttä, melkein kuin hän lämmittelee soolouraansa. Tätä ei suunniteltu yhtyeen viimeiseksi albumiksi, mutta keulakko – yhdessä monien muiden ryhmän harmoniaa haittaavien elämäntekijöiden kanssa – teki siitä sellaisen. Stingin mielestä tämä albumi oli heidän huippunsa, eikä sitä voinut koskaan nousta. Ei turhaan, mutta hän oli oikeassa. — Marcus Shorter
78. Billy Joel – Tuntematon
Melko tiheästi voit löytää artistin määrittävän kappaleen hänen parhaalta albumiltaan. Mutta näin ei ole Piano Manin, Billy Joelin, tapauksessa. Tämä kappale tuli hänen toisen vuoden LP-levyltä, jota hän seurasi parilla levyllä, jotka olivat niin heikompia, että Columbia uhkasi pudottaa hänet. Ehkä tämä vaara antoi Joelille asenteen menettämiseen, hän oli niin päättäväinen, että hänen uusi kiertueyhtyelevynsä hänen kanssaan seuraavalla albumillaan, että kun hänen ensimmäinen tuottajavalintansa George Martin halusi käyttää studiomuusikoita, Joel kieltäytyi.
Ja se osoittautui oikeaksi liikkeeksi. Mukana tuottaja Phil Ramone, Joel ja hänen bändinsä muodostivat Tuntematon , joka on hittitekijän uran paras kappalekokoelma. Kohtauksista italialaisesta ravintolasta on tullut yhtä tunnusomaista kuin Piano Man, vaikka niitä ei koskaan julkaistu singlenä. Just the Way You Are vei kotiin Vuoden Levy- ja Laulu Grammyt, Movin' Out (Anthony's Song) on amerikkalaisen unelmien kapinan sertifioitu klassikko, ja Only the Good Die Young on yhtä täynnä vuosikirjojen lähetyslainauksia kuin silloin, kun se teki. Kristilliset ryhmät vaativat sen kieltämistä radiosta.
Musiikissa ei ehkä ole hajoavampaa pop-ikoni, mutta haastan sinut kuuntelemaan Wieniä tai She’s Always a Woman ja sanomaan, että Joel ei ollut voimiensa huipulla. Tuntematon . — B. Kaye
77. JAY-Z – Musta albumi
Pysäytä meidät, jos olet kuullut tämän aiemmin: JAY-Z oli jäämässä eläkkeelle. Hiphop-harrastajat tietävät, että Shawn Carterilla oli aina ollut mielessä poistuminen ensimmäisestä albumistaan vuonna 1996. Mutta kuten hän sanoo vuoden 2003 albumilla Musta albumi , pelin viehätys oli liikaa huomioimatta.
Suurimman osan seitsemästä vuodesta '96-'03 hän oli yksi genren hallitsevista hahmoista. Jopa hänen viimeisellä albumillaan kilpailun nälkä on edelleen käsinkosketeltava. PSA, What More Can I Say, Threats ja 99 Problems esittelevät hänen hienosäädettyä lyyristä kykyään. Joulukuun 4. päivä ja Selkeyden hetki tarjoavat henkilökohtaisia ja ammatillisia näkemyksiä (todellakin, haluan riimeillä kuin Common Sense/ mutta tein 5 Miliä, en ole rimpunut kuten Common sen jälkeen), kun taas Change Clothes ja Dirt Off Your Shoulder kuvaavat kehitystä tehdä hittiennätyksiä.
Change Clothes ei ole kappale, jota Jay voisi tehdä vuonna 1998 tai -99. Pelkästään sisältö osoittaa, kuinka paljon hän kasvoi henkilökohtaisesti Big Pimpinin päivistä. Huolimatta silloisista pinnallisuuden kuiskauksista, ne, jotka todella kuuntelivat, kartoittivat Jayn muutoksia hänen uransa aikana. The Musta albumi seisoo tuon muodonmuutoksen huippuna. Toki olemme saaneet lisää albumeja sen jälkeen, ja luultavasti saamme yhden lisää, kun luet tämän. Mutta vuonna 2003, kun 50 Centin johtama nuorempi räppäriryhmä teki aaltoja ja Jay täytti sopimusvelvoitteensa Def Jamille samalla kun hän lopetti uransa, oli todellakin täydellinen aika sanoa hyvästit. — M. Lyhyempi
76. The Smiths – Kuningatar on kuollut
Jos et ollut jo tietoinen, Morrissey keksi olla surullinen. Okei, ei oikeastaan. Mutta Steven Patrick Morrisseyksi syntynyt mies ja hänen räjähdysmäinen työväenluokan miesten jengi Manchesterin synkimmistä ja harmaimmista osista nimeltä The Smiths viljelivät pitkään niin erityistä merkkiä olla surullinen ja yksinäinen musiikillaan, että on lähes mahdotonta muistaa surun olemassaoloa. ennen Kuningatar on kuollut .
Yhdistelmä Morrisseyn röyhkeää ja nokkelaa sanoituksia rakkaudesta (ja myös sen ikuisesta poissaolosta), loputtoman yksinäisyyden tunteesta, mutta halun puutteesta korjata sitä, ja Johnny Marrin tunnusomaista kitaransoittoa tekevät tästä levystä kestävän klassikon. Laulun sävellys, joka on aina melodinen Morrisseyn välittömästi tunnistettavalla baritoniäänellä, on älykäs ja synkkä ja surullinen ja itseään halventava – mitä kaikki Morrisseyn jälkeiset sanoittajat ovat yrittäneet jäljitellä mutta epäonnistuneet.
Moz kutsuu yhtyeen kriitikot esille The Boy with the Thorn in His Side ja Cemetry Gates, kun taas Never Had No One Ever ja I Know It’s Over ovat nihilistisiä oodia ikuiselle yksinäisyydelle. Sitten tietysti tulee albumin kruununjalokivi: There Is a Light That Never Goes Out, jossa Morrissey uskaltaa kokeilla harvinaista optimistista lähestymistapaa rakkauteen – mutta joka väistämättä kuitenkin päättyy kuolemaan.
Silti se on äärimmäinen romanttinen hymni: Ja jos kaksikerroksinen bussi/ törmää meihin/ Kuolla vierelläsi/ Onko niin taivaallinen tapa kuolla. Emmekö me kaikki haaveile rakkaudesta, joka on niin kattava