Ranskalaisen kirjailijan Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuven klassinen satu Kauneus ja hirviö elokuvamuokkaukset eivät ole vieraita. Vuoden 1991 Disney-klassikko on edelleen popkulttuurin mestariteos, ja monet elokuvanörtit pitävät Jean Cocteaun vuoden 1946 uudelleenkerrontaa (jossa Jean Marais tuolloin vallankumouksellisessa proteesissa Pedon roolissa) on elokuvafantasian huippu. Disneyn live-action remake on kulman takana, joten on mielenkiintoista katsoa vuoden 2014 Kaunotar ja hirviö , ohjannut Suden veljeskunta ja Hiljainen Mäki johtajaChristophe Gans, lakmuskokeena tarinan jatkuvalle merkityksellisyydelle. Kuinka monta kertaa voit käydä uudelleen tarinassa, jota tunnetaan niin vanhana tarinana'https://consequence.net/tag/lea-seydoux/' >Lea Seydoux ) on nuorin varakkaan kauppiaan kolmesta tyttärestä (Andre Dussollier) joka löytää turvapaikan groteskin pedon kartanossa (Vincent Cassel, pohtien epävakuuttavan kissan CG-naamion alla). Beast antaa hänelle yhden päivän laittaa asiansa kuntoon ennen kuin palaa kartanoon kuolemaan, mutta Belle tarjoaa itsensä hänen tilalleen. Eläessään Pedon vankina hän oppii lisää pedon taustatarinasta ja kuinka rakastaa häntä.
Gansin tärkein vetoomus Kaunotar ja hirviö on sen ylellinen, koristeellinen tuotanto- ja pukusuunnittelu sekä räikeä ilo, jolla Gansin kamera tallentaa kaiken. Elokuvan koko ulkoasu on suoraan modernista Disneyn pelikirjasta, terävät värikontrastit ja keinotekoisesti valaisevat maisemat, jotka ilahduttavat silmää, melkein aistien ylikuormitukseen asti. Gansin leikkisä ja hemmotteleva kameratyö varmistaa, että jokainen Seydoux'n eloisa mekko saa pitkän nukkekuvauksen ympärillään, eikä mitään mahdollisuutta visuaaliseen tauluun jätetä huomiotta. Kaikilla mittareilla katsottuna se on aivan upea elokuva katseltaviksi huolimatta siitä lähtien näkemämme korkean budjetin greenscreen-fantasiasta. Taru sormusten herrasta .
Aiheeseen liittyvä video
Kuitenkin, kiitos elokuvan pituuden (paisuneet 113 minuuttia), itse sadun luontaisten rajoitusten ja elokuvan visuaalisen sortavan yhdistelmän, Kaunotar ja hirviö höyry loppuu juuri kun se alkaa lähteä liikkeelle. Se on loppujen lopuksi maailman vanhin tarina Tukholman oireyhtymästä, jota on vaikea päivittää riippumatta siitä, millaisia uhman pilkkuja ja agentuuria Seydoux yrittää upottaa Belle-versioonsa. Samaan aikaan Cassel kamppailee tunteidensa kanssa Pedon yhtä epäuskottavien kasvoanimaatioiden kautta, ja häneltä ja Seydouxilta (molemmat fantastisia näyttelijöitä useimmissa yhteyksissä) puuttuu kemiaa, joka auttaisi myymään romanssiaan päivättyjen tietokoneväärennösten ja tiukkojen korsettien kautta.
Sen sijaan, että Belle kilpailisi linnassa dynaamisten sivuhahmojen kanssa, hän on juuttunut oppimaan pedon myyttistä alkuperää keksityissä ja pitkissä unijaksoissa. Hänen ainoat ei-petokumppaninsa ovat lauma epämuodostuneita pentumaisia olentoja, jotka uteliaasti väijyvät hänen ympärillään olevissa varjoissa (oletettavasti piilottaakseen ovelan CG:n, jolla ne on kuvattu). Linnan ulkopuolella hahmot voivat hieman paremmin – sarjakuvaa helpottavat sisarukset ovat ärsyttävän hauskoja, ja Bellen kolme veljeä (valmistettu elokuvaa varten) ovat ohuesti piirrettyjä. Kauniitkin visuaalit alkavat olla tiellä jonkin ajan kuluttua, kun Maxfield Parrishin inspiroimat kuvat toistuvat.
Cocteaun klassikon asiantuntevan minimalismin vaihtaminen räikeään, loistokkaaseen visuaaliseen loistoon saattoi tuntua hyvältä ajatukselta, mutta Gans ja miehistö unohtivat korjata elokuvan vauhtia ja viljellä kemiaa sen kahden pääosan välillä. Vaikka Gans on visuaalinen mestari, hänen näkemyksensä Kaunotar ja hirviö on enemmän piikki kuin ruusu.
Traileri: