TervetuloaLeikattu, jossa puretaan yhtyeen luetteloa, ohjaajan filmografiaa tai muuta abstraktia kriittistä popkulttuurikokoelmaa. Se on tarkkaa tiedettä muutaman oluen muodossa. Ajan myötä astumme Tim Burtonin outoon, synkkään ja silti joskus hurmaavaan maailmaan. Tämä artikkeli on alun perin julkaistu vuonna 2019 ja sitä on päivitetty.
Vuonna 1986, vuosien animaation parissa työskennellyt useat muut linjan alapuoliset panokset ja pari lyhytelokuvaa omasta kädestä,Tim Burtonryntäsi kansainväliselle elokuvantekoon 80-luvun elokuvasarjallaan Pee-ween suuri seikkailu , Beetlejuice , ja Lepakkomies .
Vain muutamassa vuodessa Burton teki itsestään tunnetun nimen ja yhden ainutlaatuisimmista ja halutuimmista ohjaajan äänistä Hollywoodissa, joka alkoi joutua homogeenisten, merkkielokuvien aalloihin.
Tällä ei ole tarkoitus teeskennellä, että Burton on valtavirran ulkopuolella, melkein kaikki elokuvat hänen ensimmäisen vuosikymmenen kokopituisen työnsä aikana julkaisivat Warner Bros., ja hän on viettänyt vuosikymmeniä merkittävänä toimialana työskennellen enimmäkseen studiojärjestelmässä.
Mutta Burtonin ajattelu herättää kuvia keskeltä vasemmasta, odottamattomasta, oudosta ja okkulttisesta ja oudosta ja ihanasta. Samassa studiojärjestelmässä, joka on omaksunut franchising-potentiaalin vuosi vuodelta enemmän, Burton on tehnyt uran elokuvista kaiken ikäisille omituisille lapsille, mielikuvituksellisille ja omituisille lapsille.
Kuten Burtonin viimeisin päivitys animoidusta klassikosta läpäisee teattereissa Dumbo , olemme tarkastelleet kaikki 19 ohjaajan tähän mennessä pitkää elokuvaa (viimeisimmät mukaan lukien) ja suosikeistamme vähemmän niin moniin tapoihin, joilla Burton on oppinut määrittelemään tietynlaisen elokuvan taikuuden. .
Sen esitysaika .
— Dominick Suzanne-Mayer
19. Tummia varjoja (2012)
Kesto: 1 tunti 53 min.
Heittää: Johnny Depp, Eva Green, Bella Heathcote, Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer, Jonny Lee Miller, Jackie Earle Haley, Chloe Grace Moretz, Christopher Lee, Alice Cooper
Oja: 60-luvun lopun goottilainen saippuaooppera menee Burtonille tässä modernissa päivityksessä, joka keskittyy vuosisatoja vanhaan vampyyri Barnabasiin (Depp). Saatuaan noita Angeliquen (vihreä) kirouksen 1770-luvulla hänen edistymisensä hylkäämisestä, entinen aatelismies Barnabas kaivetaan esiin Mainesta noin vuonna 1972, ja hän yrittää saada takaisin perheensä omaisuutensa ja esikoisoikeutensa maailmassa, jota hän ei enää ymmärrä. Pian kuitenkin menneisyyden ongelmat saavat hänet kiinni, nuoren naisen, jolla on uskomattoman tutut kasvot, yhä kukoistavan Angeliquen ja sen ärsyttävän kirouksen välillä, joka pakottaa hänet tappamaan.
Tämä on Halloween (The Burton Style): Tummia varjoja ei ole mitään, ellei omaperäinen Burton, mutta elokuvan ulkoasu yhdistää oudolla tavalla Burtonin uran varhaisen lavastuksen ylelliset ominaisuudet modernin CGI:n ja hänen myöhempien aikojen Disney-työlleen ominaisen visuaalisen kiillon kanssa. Jos kyseessä on yksi hänen surkeimmista, ilkeämmistä tuotannoistaan yleisesti ottaen, se on outo lähestymistapa. Siinä on liian kevyttä ilmapiiriä, jotta sen aidon väkivallan hetket voisivat yhdistää toisiinsa, ja vaikka jotkin tämän listan parhaista elokuvista sisältävät omat synkän komedian kukoistuksensa, tasapaino ei koskaan yhdisty tässä.
MBC (usein Burton-hahmo): Eva Green tekee täällä Burton-debyyttinsä, ja se on niin tiivis esiintyjän ja elokuvantekijän paritus, että hän sopii ohjaajan heikompaankin materiaaliin kuin hansikas. Angeliquena Green näyttää osaavan paremmin kuin kukaan muu näytöllä siitä, minne sopia elokuvan hämmentyneeseen sekoitukseen, joka sisältää kuolettavia seurauksia, leikkisää seksuaalisuutta, huumorihuumoria, 70-luvun nostalgiaa, barokkikauhua ja määrätietoista leiriä. Green puree maisemia kuin elokuvan siitä riippuvainen, ja tuskin on järkyttävää, että hänen kohtauksensa ovat ainoita, joissa tämä epäkuolleita ihmisiä täynnä oleva elokuva herää minkäänlaiseen elämään.
Dark Shadows (Warner Bros.)
Nopea sana Barnabasta: Tummia varjoja on sotku useista eri syistä, mutta suuri osa syyllisyydestä on viime kädessä johtavassa käännöksessä, jonka ympärille sen monet eksentriset vinjetit ankkuroivat. Tämä on Johnny Depp, joka asuu post- Ihmemaa maailmassa, jossa omituisuudet ja tikit, jotka toivat hänelle ensimmäisen kerran Oscar-ehdokkuuden kapteeni Jack Sparrow'lle, olivat jo alkaneet hyytyä. Sen jälkeen, kun miljoonia yleisöä on kehotettu soittamaan heille hulluksi hatuntekijäksi numeroon 11, Tummia varjoja näkee tuon Deppin räikeän version sisällytettynä Tim Burtonin maailmaan, eikä hän ole koskaan näyttänyt vähemmän kodikkaalta yhdessä ohjaajan elokuvissa.
Vasaran pudottaminen: Yksi selkeä tyylillinen vaikutus Burtonin teokseen yleensä ja erityisesti täällä on Hammer-kauhuestetiikka. Vuosisadan puolivälissä brittiläisen tuotantoyhtiön vaikutusvarjo myöhempien aikojen kauhuelokuvantekijöihin on pitkä, ja erityisesti Burton on vedonnut yrityksen kiiltävästi lavastettuihin tuotantoihin koko uransa ajan. (Tämä on hänen viides elokuvansa, jossa myös Hammerin legendaarinen Dracula, edesmennyt Christopher Lee, esiintyy.)
Ajoittain tämä ilme välähtää kaikkialla Tummia varjoja , mutta Hammer teki kauhuelokuvia, jotka näyttelivät kaikki tunteet talon takaraivoon, olivatpa ne sitten pelkoa, himoa tai vastenmielisyyttä, riippumatta siitä, kuinka paljon ne sisälsivätkin toimitukseensa. Tämä ei ole Hammer-elokuva.
Dark Shadows (Warner Bros.)
Tuomio: Tummia varjoja tekee kovaa purjehdusta ennen pitkää, mikä on epätavallista yhdellä silmäyksellä, kun pysähdyt pohtimaan monia tapoja, joilla se on temaattinen kappale joidenkin hänen parhaiden elokuviensa kanssa, joista osa on tämän ominaisuuden lopussa. Mutta se on näkemys elokuvantekijästä ja tähdestä, joka työskentelee autopilotilla, entinen nojautuu tuttuuteen ja vuosien hyvään tahtoon, kun jälkimmäinen vaihtoi hämärän viehätysvoimansa yhä pienempään tuottoon.
Leiriklassikkopohjaiseen elokuvaan Varjot näyttää pohjimmiltaan sekoittavan sen jyskyttävän komedian leiriin melkein joka käänteessä. (Se on myös aggressiivisen epähauskaa lähes joka pisteessä elokuvalle, joka jahtaa niin läpinäkyvästi leiriä.) Tämä on ensimmäinen kerta ja luultavasti ainoa kerta Burtonin uralla että yksi hänen elokuvistaan tuntuu täysin tyhjältä sisustuksen alla.
– D.S.M.
18. Apinoiden planeetta (2001)
Kesto: 2 tuntia
Heittää: Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan, Estella Warren, Kris Kristofferson, Cary-Hiroyuki Tagawa, Paul Giamatti
Oja: Wahlberg menee banaaneihin, kun yleisö meni paskaksi yrittäessään saada järkeä Pierre Boullen chim-pandemonium-scifi-klassikosta. He ovat kirottuja. Ne ovat likaisia. He ovat apinoita, ja se on heidän planeettansa. Ja vanha kapteeni Leo Davidson (Wahlberg) on jumissa yrittäessään löytää ulospääsyä.
Tämä on Halloween: Äh, onko pimeää's pitkä ammus. Titanic on sitten niin hitti, että hän voi kävellä pois ohjaamasta a Apinoiden planeetta .
• Arnold lähtee. Tulee Pyyhekumi.
• Michael Bay hylkää remake-projektin. Auts.
• Peter Jackson hylkää remake-version.
• Hughes-veljekset hylkäävät remake-version.
• Helmikuu 2000. Burton on palkattu. Elokuva kuvataan lokakuussa, ja se julkaistaan heinäkuussa 2001.
Lopuksi: art. Ja ohjaaja shuffle on edelleen vähemmän vaikea seurata kuin varsinaista elokuvaa.
Helena Bonham Carter elokuvassa Apinoiden planeetta
Huono veto: Wahlberg putosi Steven Soderberghin luokasta Ocean's 11 remake tälle paskalle. (Matt Damon syöksyi sisään, tiedoksi.) Ja katso, 3 miljoonaa dollaria vähemmän Pohjois-Amerikan lipputuloista. Meidän kaikkien pitäisi olla niin onnellisia. Mutta mikä elokuva on nyt kaapelin tukipilari ja mikä franchising käynnistettiin välittömästi uudelleen uudelleen studion kautta 
Mark Wahlberg elokuvassa Apinoiden planeetta
Tuomio: Se on perseestä. Haluta lisää 
Liisa ihmemaassa (Disney)
Sivulta näytölle: Carrollin romaanit ovat enemmän tai vähemmän sarja toisiinsa liittymättömiä, järjettömiä (ja usein tummia) vinjettejä, jotka ovat täynnä sanaleikkejä, runoja ja kielellistä kaaosta. Nykyaikaisille yleisöille, jotka ovat tottuneet ja vaativat kiihtyviä, kiemurtelevia tarinoita jännittävin viimeistelyin, Alice ei tarjoa nykypäivän käsikirjoittajalle käytännössä mitään työskentelyä – mikä tulee tuskallisen ilmeiseksi katsottaessa Burtonin otetta klassikkoon.
Burton ja käsikirjoittaja Linda Woolverton ottavat hahmoja ja palasia molemmista juoniltaan ohuista Carroll-romaaneista ennen kuin saapuvat Narnian kronikat uusintaversio, jossa on ennustuksia, Depp's Hatter Mr. Tumnuksena ja vorpal-miekan heiluttava viimeinen taistelu pahaa kuningatarta, hänen Jabberwockyaan ja pelikorttipakkaa vastaan. Se on niin lievä kertomus, että se uhkaa kellua pois jopa enemmän kuin Anne Hathawayn Glinda-tyylinen White Queen.
Sielu vuokralle: Ei ole niin kuin muut ohjaajat eivät olisi hyödyntäneet mahdollisuutta hallita suurta kiinteistöä tai suurta studiotelttapylvästä, mutta on vaikea olla missaamatta Burtonia, joka herätti omat maailmansa henkiin ja pystyi täyttämään jopa A-listan franchising-sarjat. osa omasta energiastaan. Täällä on vain niin vähän sydäntä tai persoonallisuutta.
Liisa ihmemaassa (Disney)
Tuomio: Punaiset liput olisi pitänyt nostaa, kun Burtonin elokuva alkoi sumuisena Lontoon yönä, eikä kultaisena iltapäivänä. Jossain vaiheessa Burton saattoi olla ohjaaja tai tuottaja, joka toi Ihmemaan ihmeen teattereihin. Tässä vaiheessa hänen uransa Tim Burton -elokuva voi kuitenkin tuntua enemmän Tim Burtonin tyyliin esitetyltä elokuvalta kuin sellaiselta, jossa hän herättää henkiin omia maailmojaan. Kun Carrollin Hatuntekijä kertoo Alicelle, ettei hän tiedä vastausta omaan arvoitukseensa, hän huokaa: Luulen, että voisit tehdä ajan kanssa jotain paremmin kuin tuhlata sitä arvoituksille, joihin ei ole vastauksia. Samaa voidaan sanoa Burtonin aloittamisesta Alice .
– Matt Melis
16. Jali ja suklaatehdas (2005)
Kesto: 1 tunti 55 min.
Heittää: Johnny Depp, Freddie Highmore, David Kelly, Helena Bonham Carter, Noah Taylor, Deep Roy, Christopher Lee
Oja: Nälkäinen Bucket-perhe kokee ihmeen, kun heidän nirso, aliravittu poikansa Charlie löytää Golden Ticketin ja voittaa tilaisuuden vierailla eksentrinen kondiittori Willy Wonkan suklaatehtaalla ja muuttaa perheen omaisuutta ikuisesti.
Tämä on Halloween: Burtonin elokuvan ensimmäisistä ulkokuvista näemme synkän teollisuuskaupungin, jossa Willy Wonkan tehdas kohoaa korkealla Bucketsin kodin yläpuolella, vino hökkeli, joka näyttää olevan yhden jäykän puuskan päässä taittumasta itseensä. Charlie menee nukkumaan joka ilta tuijottaen talon katossa olevasta reiästä, eikä mikään lasi erottaa häntä tuulesta ja lumesta tai peitä hänen näkymäään suklaatehtaaseen. Roald Dahlin romaanissa Charlie on pakkomielle tehtaasta ja hengittää hajuja kulkiessaan sen porttien ohi joka päivä.
Elokuvassa näemme saman pakkomielteen. Charlie sisustaa huoneensa suklaapatukääreillä, piirroksilla Wonkan tehtaasta ja jopa pienoismallilla, joka on tehty epäsäännöllisistä hammastahnakorkeista, jotka hänen isänsä tuo kotiin töistä. Näkyvissä oleva Wonkan tehdas edustaa kaikkea, mitä Charliella ja Bucketsilla ei ole eikä todennäköisesti tule koskaan olemaan – mukaan lukien tarpeeksi ruokaa selviytyäkseen. Tuo visuaalinen ilme on lopulta tehokkaampi kuin mikään Wonkan pähkinätehtaassa tapahtuva.
MBC: Sen täytyy olla Depp Wonkana, eikö niin 
Charlie ja suklaatehdas (Warner Bros.)
Oompa-Loompa Doopity Mitä Charlie ja suklaatehdas (Warner Bros.) Tuomio: Jo valmiiksi rakastetuksi elokuvaksi tehdyn lastenromaanin mukauttaminen saa elokuvantekijän huomion suoraan. Epäilemättä Burton ymmärsi tämän, kun hän päätti tuoda ainutlaatuisen elokuvatyylinsä Dahlin tarinaan köyhästä pojasta, omalaatuisesta kondiittorista ja hänen fantastisesta suklaatehtaastaan. Ainakin Burtonin versio korjaa osan Stuartin klassisen version huolenaiheista: Charliesta tulee jälleen päähenkilö, Slugworthin tehtävä tyrehtyy ja Charlien kuplivan eheyden osittain hiilidioksidin poistava poreileva nostoryöstö kaadetaan viemäriin. Valitettavasti elokuvan hyvät aikomukset jäävät nopeasti varjoonsa uskomattoman kammottava Willy Wonkan kuvaus, tangentit (kuten suklaapajan taustatarina), jotka varastavat käsillä olevasta tarinasta, ja kyllä, suklaahuone, joka näyttää enemmän kuvottavalta kuin syötävältä. – M.M. Kesto: 1 tunti 27 min. Heittää: Charlie Tahan, Martin Short, Catherine ‘Hara, Martin Landau, Winona Ryder Oja: Sparky on takaisin, kuollut ja parempi. Burton mukauttaa ja laajentaa vuoden 1984 Disney-lyhyttekstinsä henkiin nousseesta bullterrieristä mustavalkoiseksi stop-motion-ominaisuuden. Mikä alkaa esikaupunkiparodiasta Frankenstein muuttuu täydelliseksi hirviömäksiksi, jossa on vampyyrikissoja, Godzillan kokoisia kilpikonnia ja noin sata muuta B-elokuvan viittausta, jotka muistuttavat Burtonin elokuvista. Tämä on Halloween : Se on käytännössä revitty unelmoivan opiskelijan muistilehtiön reunoista, sillä opiskelija on Tim Burton – Sparkyn käsite ja hänelle tehdyt luonnokset juontavat juurensa aina vuoteen 1982. Karkeat, rosoiset, pyörivät linjat. Kiskoohuet hahmot ja raaputetut tekstuurit. Bauhaus ja saksalaiset ekspressionistiset juuret. Monet viittaukset leviävät Burtonin rakkaudesta liioiteltua estetiikkaa kohtaan, mutta jos Edward Goreylla on koskaan ollut perillinen, katsot häntä. MBC: Burton ihaili Vincent Pricea. Suloinen kauhumestari inspiroi Burtonin ensimmäistä animoitua lyhytelokuvaa, Vincent , fetisistinen unelma nuoresta miehestä, joka haluaa olla, kyllä, Vincent Price. Sitten Burton menestyi ja sai Pricen pian ennen kuin näyttelijä poistui Saksikäsi Edward . Kanssa Frankenweenie , Burton osoittaa kenties tähän asti ylivoimaisimman kunnioituksensa Pricelle herra Rzykruskin (Maritn Landau), peruskoulun luonnontieteiden opettajan kanssa, joka näyttää Vincent Pricen painajaiselta, lesken huipulla, pitkät kasvot ja tiukat viikset. Tim Burtonin Frankenweenie Burton elvytys: Kun Frankenweenie Disney ilmoitti, että siinä oli hilpeä ironia: alkuperäinen lyhytelokuva, jonka Burton teki studiolle 28 vuotta aiemmin, oli saanut hänet purkkiin. Animaatiossa ja piirtämisessä aloittanut Burton päästettiin irti sen jälkeen, kun lyhytfilmi (joissa Shelley Duvall ja Daniel Burton) piti Mouse Housen resurssien haaskausta. Burton noin 2012, kuumana valtava hitti Disneylle Liisa ihmemaassa , katsottiin nyt sopivan kannattavana. Yksi toivo tämä tuntui hänestä viimeiseltä naurulta. Tumma raha: Sillä aikaa Frankenweenie teki rahansa takaisin, ainakin maailmanlaajuisesti, molemmat Burton's voittivat sen Tummia varjoja (julkaistu aiemmin tänä vuonna) ja Laikan yhtä lapsellinen pelottava ParaNorman . Tim Burtonin Frankenweenie-luonnokset Tuomio: Frankenweenie vaeltelee, tuhlaa reilun määrän aikaa ennen kuin se ottaa vastaan, ja tuntuu ohjaajan uran myöhäisemmälle ominaisuudelle. Me tajuamme sen. Luultavasti maalasit makuuhuoneesi mustaksi, herra Burton. Ulkonäkösi on sinun ja yksin sinun. Ainoastaan Wes Anderson saa kevyempää pilkkaa siitä, että hän on ylenpalttisen ilmeinen sekä ulkonäössä että jäykkyydessä. Vielä Frankenweenie herää lopulta henkiin ja kehittyy iloiseksi hiekkalaatikoksi, jossa Burton voi esitellä vanhoja suosikkejaan. Heitä terävä animaatio, hauskoja näkemyksiä (miracle Gro -onnettomuuden seurauksena eeppiseen kokoon kasvanut kilpikonna on aika hieno), ja sinulla on jotain. Se on Tim Burtonin rakkauskirje Tim Burtonin rakkaille. — B.G. Kesto: 2 tuntia 7 minuuttia Heittää: Eva Green, Asa Butterfield, Chris O’Dowd, Allison Janney, Rupert Everett, Terence Stamp, Ella Purnell, Judi Dench, Samuel L. Jackson Oja: Ransom Riggsin vuoden 2011 nuorten aikuisten romaaniin perustuva tarina seuraa nuorta Floridan osakepoikaa (Butterfield), jonka isoisän (Stamp) viimeiset sanat saavat hänet seuraamaan yliluonnollisen mysteerin korppujauhoja. Hän analysoi jäljelle jääneitä vihjeitä isoisänsä valokuvien ja tarinoiden kautta, ja hän on johdettu hylättyyn orpokotiin kuvitteellisella Walesin saarella, joka on täynnä lapsia, joita saatat kutsua omituisiksi. Tämä on Halloween: Osa vuoden 2005 jälkeisen Burtonin tuotannon ongelmasta on se, että elokuvantekijä lopetti outojen jahtaamisen, ja outo tuotiin hänelle nyt hopeavadilla. Osoita mitä tahansa hänen myöhempiä tuotantojaan, lukuun ottamatta ehkä vuoden 2014 kaltaista poikkeamaa Isot silmät , ja ne kaikki työskentelevät lähdemateriaalista, johon hän enemmän tai vähemmän leimasi nimensä CGI-nukkeilla. Peregrine's on pieni poikkeus siinä mielessä, että tuntuu kuin Burton todella yrittäisi tarjota omia laajennuksiaan Riggsin proosaan. Ensinnäkin CGI on hienostuneempi, ehkä johtuen tekniikan edistymisestä, mutta sitä käytetään myös tavalla, joka tuntuu orgaanisemmalta kuin aiempina vuosina. Asetukset ovat outoja, mutta käsin kosketeltavaa, ja olentomallit ovat rinnakkain hänen menneiden kauhujensa kanssa. Koko Floridan kylmyys tuntuu eräänlaselta rauhantarjoukselta Burtonilta, kun hän palaa samoihin klaustrofobisiin surburbiapeloihin, jotka hän tajusi täydellisesti. Saksikäsi Edward . Ja se on avainasemassa, kun elokuvan tylsä todellisuus, aivan kuten syksyiset tosielämän tapahtumat Iso kala , tarjoaa olennaisen kontrastin edessä oleville syville ihmeille. Pelkästään tämä kaksijakoisuus oli kadonnut noin vuosikymmenen ajan. MBC: Vaikka Greenin nimetty Ymbryne-rehtori vangitsee selvästi Burtonin vuoden 2005 jälkeisen arkkityypin, hän on itse asiassa tavallaan tylsä hahmona, joka sulautuu kohtauksiin ja sieltä pois samanlaisella kylmällä stoilaisuudella, joka teki Helena Bonham Carterin työstä hänen kanssaan lyönnin. Jacksonin ilkeä herra Barron kuitenkin iloitsee Wights and Hollowsin muotoa muuttavana johtajana. Hän tekee omaa juttuaan, mutta hänen ilkeät muodonmuutosnsa ja aggressiivinen käytöksensä viittaavat siihen, että hän myös lukee Keatonin kirjaa. Hän on Beetlejuice, mutta jos Beetlejuice halusi syödä Lydia Deetzin silmämunat, ja hänen tapansa pomppia sisään ja ulos tästä tarinasta tuntuu enemmän vanhan koulun Burtonilta kuin hänen uudemmat antagonistinsa. The Deathly Hollows: Ja miten! Katso, on mahdotonta katsoa tätä elokuvaa ajattelematta, että se on Harry Potterin tyrmäys - heitä sisään pieni X-Men ja edellä mainittu Iso kala ja voila – mutta nämä toisaalta olevat olennot ovat oikeutetusti pelottavia. Ei varjoa J.K. Rowling, mutta näillä Holloweilla on itse asiassa purra - kirjaimellisesti. Niiden ryömivän tyhjästä katsominen on vähintäänkin hyytävää. Tosin heidän kasvoton kauhunsa herättää välittömiä vertailuja Guillermo del Toroon Panin labyrintti ja jopa John Irvinin Kummitustarina , mutta he vaativat herkullista goottilaista kauhua, jonka Burton näytti sulkineen ullakolle. Jopa kirkkaassa päivänvalossa, kuten silloin, kun Peregrine kaataa talon ulkopuolella varsijousella vainoavan Hollow'n, he eivät ahdista. Miss Peregrine's Rave omituisille lapsille: Jännittävää on myös se, että Elfmanin ali-in Mike Higham ja Matthew Margeson siirtyvät perinteisestä orkesterisoitosta johonkin, jota kuulet esimerkiksi Ultra Music Festivalilla karnevaalin finaalissa. Se on kieltämättä terävä yritys näyttää, että heidät on ohjattu 40-luvulta puolenväliin, mutta silti. Huono idea farkut. Tuomio: Mikä lopulta sattuu Peregrine's on itse tarina. Burtonilla ja käsikirjoittaja Jane Goldmanilla menee aivan liian kauan päästäkseen konfliktiin, ja he viettävät reilun tunnin rakentamassa maailmaa, joka ei näytä vievän niin paljon aikaa. Ja silti, vaikka viettäneetkin yli puolet elokuvan kestoajasta sen omituisten lasten joukon kanssa, he tuntuvat silti enemmän omituisilta kuin tutuilta. Mutta temaattisesti tämä on todella vaikuttava. Burton kamppailee omien tunteidensa kanssa, ja voit aistia sen elokuvan suhteesta todelliseen maailmaan. Olemme yhteiskunta, joka on siirtynyt mielikuvituksellisuudesta, enimmäkseen yhteiskunnan omien tyhmien häiriötekijöiden vuoksi, ja tapa, jolla löydämme tuon luovuuden kipinän surun oppitunnin kautta, on tapa, jolla Burton on ykkönen. - Michael Roffman Kesto: 1 tunti 52 min. Heittää: Pääosissa Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins Oja: Kerran upea Medici Bros. Circus on kokenut vaikeita aikoja, samoin kuin sirkuskakarat Millie ja Joe Farrier, jotka kamppailevat pitääkseen pienen perheensä koossa, kun heidän sureva, temppuja ajava isänsä palaa ensimmäisen maailmansodan varjona selviytyäkseen vaimonsa ja vasemman kätensä menetyksiä. Sirkusomistaja Max Medici ja Farriers eivät tiedä, että opas, joka näyttää heille polun lamakuolesta, on lentävä norsunpoika, jolla on valtavat korvat ja isompi sydän. Tämä on Halloween: Ajatellaanpa Edward Bloomin ja Karl jättiläisen työskentelyä Amos Callowayn kiertävässä sirkuksessa Iso kala koeajo tälle paljon mukaansatempaavalle Burtonin huippukuvituksen ilmentymälle. Sirkusjunavaunujen upeista yksityiskohdista sirkusrenkaan sisältä ja yläpuolelta löytyvään korkealentoiseen spektaakkeliin ja arvokkuuteen, jolla freak-shown esiintyjät kantavat itsensä, Burton tuntee olonsa selvästi yhtä kotoisaksi kuin missä tahansa muualla luodessaan taikuutta iso kattoteltta. Melkein saa sinut ihmettelemään, miksi hän ei pysynyt paikallaan Iso Top Pee-wee . MBC: Se tosiasia, että Danny DeVito näyttelee töykeää, mutta lopulta hyväsydämistä soittomestaria toista kertaa Burtonin filmografiassa, saattaa saada ihmisen antamaan äänensä hänen suuntaansa, mutta älkäämme unohtako (koska he eivät koskaan tee) höyhenhukkaavaa, jumbo- korvallinen, pikku-pachyderm kaveri, Dumbo. Burton on luonut uran korostamalla erilaisten ihmisyyttä ja arvoa, ja ei ole epäilystäkään siitä, että Dumbo on tämän elokuvan elefantti ja tunnin ulkopuolinen. Dumbo (Disney) Kaikki oikeat silmäniskut: Alkuperäisessä 1941:ssä on niin vähän juoni, josta voi piirtää Dumbo , Burton ja käsikirjoittaja Ehren Kruger eivät vietä paljon aikaa nyökkäämällä animoitua klassikkoa kohtaan. (Räpäytä silmiä ja kaipaat Timothy Q. Mousea kokonaan.) Mutta kun he tehdä päätä viitata alkuperäiseen, se tehdään rakastavalla ja hurmaavalla tavalla: rouva Jumbon arkku raatelee Dumboa vankeutensa kaltereilla, Casey Jr. kutsutaan kuljettamaan Medici Bros. Sirkusta kaupungista kaupunkiin ja jopa vaaleanpunaisia norsuja. -Paraatin kunnianosoitus, joka ei johda painajaisiin. Ja kuten arvata saattaa, Jim Crow on virallisesti eläkkeellä. Sytytettiinkö Disneyland juuri Dumbo (Disney) Tuomio: Kukaan ei erehdy Dumbo Burtonin inspiroituneemmille satuille. Lepää rauhassa, Eds Bloom, Wood ja Scissorhands. Disney palkkasi Burtonin henkiin ja osan hänen tavaramerkkinsä omituisuudestaan yhteen heidän klassisista ominaisuuksistaan, ja tulosten pitäisi riittää miellyttämään yleistä yleisöä ja ohjaajan faneja, vaikka elokuva voi olla tuskallisen ennustettavissa ja siinä on kaikki Dumbon hienovaraisuus. korvat. Täällä Burton luo surullisen, kauniin ja uskottavan maailman ja jättää ruudulle tarpeeksi sydäntä hymyille, kyyneleille ja arkuudelle. Ja se on melkein yhtä hyvä kuin nähdä norsun lentävän. – M.M. Kesto: 1 tunti 46 min. Heittää: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Krysten Ritter, Jason Schwartzman, Terence Stamp, Jon Polito, Delaney Raye, Madeleine Arthur Oja: Margaret (Adams) tarvitsee ulos. Avioliiton loukkuun jääneen tuntemattoman aviomiehensä kanssa hän pakkaa beigenväriset matkalaukkunsa, tarttuu rakastavaan mutta väsyneeseen tyttäreään (Raye, sitten Arthur) kädestä ja suuntaa teknivärimaailmaan. Kun hän luonnostelee lapsia hänelle tyypilliseen isosilmäiseen tyyliin katumessuilla, hän tapaa karismaattisen hakkerin Walter Keanen (Walts), joka ryntää paikalle pelastaakseen päivän. Pian suurisilmäiset maalaukset valloittavat maailman, sulkevat taidekriitikot ja ilahduttavat yleisöä. Mutta Margaret huomaa pian, että kun ihmiset näkevät nimen Keane hänen maalaustensa alaosassa, he olettavat nimen olevan hänen – ja Walter ei ole tehnyt mitään lannistaakseen ja rohkaistakseen virhettä. Tämä on Halloween: Silmiinpistävin asia Isot silmät kuinka usein se ei näytä ollenkaan Tim Burtonin elokuvalta. Karamellivärinen esikaupunki Saksikäsi Edward on välähdetty, hieman hankalaa valaistusta ja myös epätavallisia näkökulmia. Mutta kun Isot silmät putoaa Margaretin P.O.V. silloin tällöin Burton todella tulee ulos. Vaikka elokuvassa on muitakin puutteita, nämä lyhyet välähdykset jostakin fantastisesta - taiteilijan visiosta, puhtaista tunteista, jotka kerääntyvät kasvoihin - ankkuroivat sen hänen ja Burtonin visioon. Ja sen lisäksi se on siistiä. MBC: Uudelleen, Isot silmät on jotain poikkeavaa, joten jonkin aikaa Isot silmät kuuluu kiistatta ennen kaikkea Amy Adamsille, Christoph Waltz ja kertova Danny Huston tuntevat olevansa tuttuja Burtonin hahmoja. Valssin kärrynpyörivä energia muuttuu täällä ilkeäksi harhaksi, se on kauhushow. Huston esittää niin monissa Burtonin elokuvissa nähtyä tuttua virnistelevää, kiihottavaa ja vallanhaastajaa, vaikkakin huomattavasti hillitymmin kuin muut vastaavat esitykset. Vakavasti, Amy Adams on erittäin hyvä työssään: Isot silmät ei koskaan täysin päätä, millainen elokuva se on, mutta mikä tahansa muu se olisikin, se on silti Amy Adamsin elokuva. Ne on yleensä aika hyviä. Big Eyes (The Weinstein Company) Jopa Elfman laittaa sen päälle: Tietyssä valossa, Isot silmät voidaan nähdä elokuvana rajattoman autenttisesta taiteilijasta, joka on pakotettu piilottamaan panoksensa, kun taas hakkerointi teeskentelee olevansa jotain, jota hän ei ole, ja kaikki tehdään ihmisten yrittämällä jotain uutta vaihtelevan menestyksen tuloksiin. Tuntuu kuin Burton teeskentelee olevansa elokuvantekijä, jota hän ei ole, ja kertoisi tarinan naisesta, joka on hiljennetty keskittymällä usein mieheen, joka teki hiljennyksen. On kerroksia, hyviä ja huonoja. Jopa usein työskennellyt Danny Elfman astuu mukaan pitkäaikainen Burton-säveltäjä kirjoittaa tänne ikään kuin hän cosplayaisi Thomas Newmanina. Musiikki on usein ihanaa, mutta se ei tunnu oikealta – ja se pätee suureen osaan elokuvaa. Big Eyes (The Weinstein Company) Tuomio: Tämä selvästi keskitason Burton-retki on kuitenkin katsomisen arvoinen useista syistä. Ensinnäkin, ja mitä ilmeisimmin, Amy Adamsin tekemät asiat eivät ole katsomisen arvoisia. Toiseksi, askeleena tavallisen Burtonin ohjaushytin (etenkin myöhemmin Burtonin) ulkopuolella, se on kiehtovaa. Ja kolmanneksi, se on kuulemisen arvoinen tarina. Burtonin ihastus huippumaisiin, aavemaisen vaaleisiin blondeihin jatkuu täällä, mutta Margaret Keane on todellinen henkilö, jonka näet istuvan hiljaa puiston penkillä varhaisessa kohtauksessa, kun Adams toistaa hetkiä tuskaisesta, sitten rauhallisesta elämästä. Hänen tarinansa on kuulemisen arvoinen, kerrottu, koska se on laajempi ja kuuluisempi esimerkki väkivallasta, niin tunneperäisestä kuin muustakin, mitä voi esiintyä suljettujen ovien takana. Walter jahtaa Margaretin ainoan ystävän (Ritterin), koska tämä on perse, mutta myös siksi, että hänen menestys riippuu hänen eristyneisyydestään ja herruudestaan. Hänen hiljainen nousunsa takaisin noiden varhaisten hetkien jännittävään itsenäisyyteen ansaitsee todistajan. — Allison Shoemaker Kesto: 1 tunti 56 min. Heittää: Pääosissa Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Jamie Campbell Bower, Jayne Wisener, Laura Michelle Kelly, Ed Sanders Oja: Annan Stephen Sondheimin puhua ainakin osan täällä: Osallistu Sweeney Toddin tarinaan Kerron nyt: Hän oli ennen mukavampi kaveri Hän tapaa tytön, joka tekee huonoja piirakoita Tämä on Halloween: Sweeney Todd siitä puuttuu joitain Burtonin tavaramerkkejä – ei juurikaan pyöreitä, muhkeita uhan ja/tai paatos olentoja – mutta esimerkillisen pukusuunnittelijan Colleen Atwoodin avulla se on muuten Burtonin huippu. Sweeney Todd , yksi suurimmista amerikkalaisista musikaaleista, on pohjimmiltaan ooppera, jonka eeppinen emotionaalinen ulottuvuus kumpuaa suoraan niiden hahmojen sisäisestä elämästä, jotka usein pitävät asioita melko lähellä liiviä. Tämä tekee siitä jollain tapaa täydellisen sopivan Burtonin suurenmoisempiin taipumuksiin, ja erityisesti Atwood käyttää niitä loistavasti käyttämällä pitsiä, raitoja, mustavalkoisia ja sarjakuvia muotoja puhuakseen siitä, mitä hahmot kokevat, jopa silloin kun he kokevat. valehtelevat tyynesti. Sweeney Todd (Paramount) MBC: Burtonin kultapoika tekee täällä myöhempien aikojen Depp-juttuja, kaikki suuret hullut silmät, nauraa ja ryöstää. Joskus se toimii. Joskus ei. Se toimii mikrokosmosena Burtonin omaksumisesta Todd kokonaisuutena sekoitus tehokasta ylimäärää ja raivostuttavaa hienovaraisuuden puutetta yhdessä turhauttavassa esityksessä. Voi, ja tämä pätee Deppin rocklauluun ja Burtonin päätökseen tehdä elokuva ylipäänsä – toki hän osaa laulaa sen, mutta eikö olisi ollut parempi vain palkata joku, jonka pitäisi
viisitoista. Frankenweenie (2012)
14. Neiti Peregrinen koti omituisille lapsille (2016)
13. Dumbo (2019)
12. Isot silmät (2014)
yksitoista. Sweeney Todd: Fleet Streetin demoniparturi (2007)
Hänen ihonsa oli kalpea ja hänen silmänsä oudot
Hän ajeli herrasmiesten kasvot
Joista ei sen jälkeen enää kuultu
Hän kulki polun, jota harvat ovat kulkeneet
Teki Sweeney Todd
Fleet Streetin demoniparturi
Mutta Alan Rickman oli niin viekas
Hän lähetti Toddin meren yli
Toiveena varastaa vaimonsa ja vauvansa
Ja nyt Todd on palannut ja etsinyt verta
Tuo Sweeney tietää (anteeksi)
Fleet Streetin demoniparturi
Se on HBC, ja hän on niin viisas
Hän keksii tappavan suunnitelman
Hänen kostuksestaan ja hänen surkeasta keittiöstään
Ja kyllä, tiedän, että se on vino riimi
Se ei ole rikos
Öh , Fleet Streetin demoniparturi 