Kaikkien aikojen 50 parasta punkkappaletta



Ainoa punk-soittolista, jota koskaan tarvitset.

Seuraus 's Punk-viikko jatkaa henkilöstöluettelolla genren 50 parhaan kappaleen kanssa. Tarkista viikon ajan haastatteluja, listoja, pääkirjoituksia ja videoita – kaikki on punk-asioita, koko ajan.



Kolme sointua ja vähän asennetta voivat mennä pitkälle kunnollisen punk-kappaleen kirjoittamisessa. Mutta suurimmat punk-kappaleet erottuvat muiden joukosta lukemattomista syistä - historiallisesta merkityksestä yhteiskuntapoliittiseen merkitykseen ja kiistattomaan tarttumiseen.







Punk ei ole vain musiikin genre. Se on elämäntapa. Voidaan hyvin väittää, että Ramones oli ensimmäinen todellinen punkbändi, mutta levyillä oli varmasti elementtejä siitä, mitä lopulta kutsuttiin punk rockiksi ennen kuin Joey, Johnny, Dee Dee ja Tommy tarjosivat ikonisen vuoden 1976 debyyttialbuminsa. .





Suurin osa kaikkien aikojen 50 parhaan punkkappaleen listasta vältetään Ramonesia edeltänyt protopunk, vaikka sisällytimme mukaan pari poikkeusta (eli Iggy & The Stooges ja The Velvet Underground).

Vaikka Ramonesin kappaleet tarjosivat ääniraidan syrjäytyneille ja sopimattomille, brittiläiset esiintyjät, kuten Sex Pistols ja The Clash, ilmestyivät pian kappaleineen, jotka haastavat auktoriteetin ja hallituksen politiikan. Sieltä Yhdysvaltoihin syntyi hardcore-liike, kun bändit, kuten Minor Threat ja Bad Brains, nauhoittivat kappaleita, jotka lisäsivät punk rockiin nopeutta, aggressiivisuutta ja tietoisuutta.





Parhaat punkbändit



Toimittajan valinta
Kaikkien aikojen 30 parasta punkbändiä

Punk on kehittynyt viime vuosikymmeninä (vältimme myös pop-punkia suurimmaksi osaksi tällä listalla), mutta mahtavan punklaulun olemus on säilynyt: nopeatempoinen musiikki, sanoitukset, joiden juuret ovat anti- ja tervetullut vaarantunto.



Joten hei hei, mennään… kaikkien aikojen 50 parhaan punkkappaleen joukossa, jotka on varmasti tarkastettu. Vieritä loppuun nähdäksesi kaikki 50 kappaletta sisältävä soittolista.





- Spencer Kaufman
Toimitusjohtaja, Heavy

Toimittajan huomautus: Juhlista punkviikkoa ostamalla Punk Is Dead, eläköön punk! T-paita kautta Consequence Shop .


50. Johnny Thunder and the Heartbreakers – Chinese Rocks

Harvoilla kappaleilla on yhtä paljon punk-sukupuuta kuin Chinese Rocksilla, jonka ovat kirjoittaneet Dee Dee Ramone ja Richard Hell. Se oli tarkoitettu Ramones-kappaleeksi, mutta bändi hylkäsi sen ilmeisten heroiiniviittausten vuoksi. Sen sijaan Hell vei sen Heartbreakersille, hänen bändilleen Johnny Thundersin kanssa. Siitä tulisi osa jälkimmäisen uraa, vaikka Hell lähti Heartbreakersista vuonna 1976. Kirjailija: Jon Hadus

49. Minua vastaan! – Olin teini-ikäinen anarkisti

Onko mitään punkempaa kuin anti-punk-punk-kappale'https://www.youtube.com/watch' rel='noopener'>sen kuuluisa peitto , kuten myös joukko muita bändejä. — Spencer Kaufman

Punk-musiikkiopas

Toimittajan valinta
Opas punkmusiikkiin 10 kappaleessa

47. Jam – kaupungissa

Punk nähdään usein status quon hylkäämisenä. Sopivasti The Jamin vuoden 1977 debyyttisingle juhlii nuorten kapinan voimaa – hieman ärtyneenä, laulaja Paul Weller vetoaa, haluan kertoa sinulle nuorista ideoista/Mutta sinä käännät ne peloksi – samalla kun se sisältää hermostuneita, modeihin vaikuttavia ääniä. — Annie Zaleski

46. ​​Black Flag – TV-juhlat

Damaged on Black Flagin jyrkkä hardcore-mestariteos, mutta se ei vain olisi sama ilman hölmöyleisökappaletta, jossa on taputuksia ja viittauksia Hill Street Bluesiin ja Dallasiin. Tavallaan TV Party ennusti Henry Rollinsin kohtaloa televisiotähdenä, joka näytteli esim. Sons of Anarchy ja varaamalla puhuvan pään esiintymiset VH1:llä. — Al Shipley

45. Korvaukset – Tyytymätön

Älä anna sen lempeän partituurin häiritä sinua: Tyytymätön on täynnä bona fide punk -asennetta. Genren historian juuret ovat tyytymättömyyden ilmaisu, ja Paul Westerbergin sanoitukset pettymyksestä ja tyytymättömyydestä kattavat tämän täysin. Vaikka punkin soinnillisesti raskas alkuperä on tärkeä, kappaleet kuten Unsatisfied todistavat, että genren olemus voi vallita ilman niitä. — Lindsay Teske

44. Rancid – aikapommi

Rancid auttoi edistämään punkrockin nousua valtavirtaan 90-luvun puolivälissä, ja se erottui The Offspringin ja Green Dayn kaltaisista bändeistä ska-vaikutusten suhteen Time Bomb -kappaleisiin. Julkaistu toisena singlenä heidän breakout-albumiltaan, …Ja Out Come the Wolves , tarina jengin jäsenen noususta ja laskusta oli MTV:n ja rockradion tukipilari, ja se nousi sijalle 8 Modern Rock Tracks (nykyisin Alternative Airplay) -listalla. — Eddie Fu

43. The Clash – Täydellinen hallinta

Vuoteen 1977 mennessä Englannissa punkkia pidettiin kesytettävänä – ja se ei sopinut The Clashille. Complete Control julkaistiin pian bändin osallistumisen jälkeen laajasti peruttu Anarchy Tour Sex Pistolsin rinnalla, joka loi mediaan valtavan määrän pelottelua punkista. Kappale on The Clashin vastaus siihen, että talutushihna kiristetään myöhemmin kaikessa heidän musiikistaan ​​heidän käytökseensä, ja se yhdistää asiantuntevasti pyörän hammaspyörän tunteen – tunne, joka saa monet kääntymään punkin katarsisina. — L.T.

42. PUP – Jos tämä kiertue ei tapa sinua, teen sen

Yli 240 esityksen pelaaminen vain yhden vuoden aikana voi houkutella rumaa puoltasi. Kanadalainen yhtye PUP nauttii lähimatkailuongelmistaan ​​ripperissä If This Tour Doesn't Kill You, I Will, joka jakaa bänditoverinsa ennätysmäärällä suudelmia minuutissa. En toivo, että olisit kuollut, jos et olisi koskaan syntynytkään! laulaja Stefan Babcock huutaa. Sinun ei kuitenkaan tarvitse olla huolissasi - kappale on tarkoitettu sarkastiseksi. (Pakollinen lisäkuuntelu: siirtyminen If This Tour… ja DVP:n välillä, joka on PUP:n live-esityksiä.) Abby Jones

41. Johto – 12XU

Kaikista vuonna 1977 debytoivista punkbändeistä kukaan ei luultavasti ollut aikaansa edellä kuin Wire. Heidän debyyttialbuminsa sisältää 21 lyhyttä kappaletta, jotka juoksevat läpi monenlaisia ​​ääniä Vaaleanpunainen lippu oli suunnitelma tulevalle post-punkille, mutta tarttuvasta closer 12XU:sta tuli hardcore-standardi, jota peittivät Minor Threat, Bad Brains ja Dag Nasty. — KUTEN.

40. The Velvet Underground – I'm Waiting for the Man

Velvet Underground on kiistatta yksi ensimmäisistä punkbändeistä - tai proto-punk-bändeistä, jos olemme tarkkoja. Kappaleen hermostuneiden kitaroiden, propulsiivisen rytmiosan ja Lou Reedin uhmaavan naurun väliin voit kuitenkin vetää suoran rajan vuoden 1967 I'm Waiting for the Manin ja seuraavan vuosikymmenen punkkien välille. — A.Z.

39. Stiff Little Fingers – vaihtoehtoinen Ulster

Pohjois-Irlannin The Troubles -elokuvan aikana julkaistu Alternative Ulster hyödyntää levottomuutta, jota paikalliset tuolloin tunsivat eläessään jatkuvan konfliktin rinnalla ja heillä oli vain vähän keinoja paeta siitä. Kappale ei ainoastaan ​​todista, että punk voi olla kiehtova linssi historian tutkimiseen, vaan se sisältää tärkeän viestin, että jokaisella on valta työskennellä muutoksen luomiseksi. Sanoitukset, kuten nappaa se ja muuta sitä, se on sinun ja muuta kotimaatasi, korostavat, kuinka rohkaisevaa punk voi olla. — L.T.

38. Bratmobile – Gimme Brains

Riot grrrl stalwarts Bratmobile ei kärsinyt hölmöistä mielellään – varsinkin jos nuo typerykset sattuivat olemaan ontuja. Tinkimätön 2000-single Gimme Brains poistaa entisen (Tyttö voi nähdä nälkää kaltaisen pojan takia) surffaajien punk-riffien huipulle tehden selväksi, että heidän suhteensa on ohi. — A.Z.

Punk-debyytit

Toimittajan valinta
10 punk-debyyttiä, jotka jokaisen musiikkifanin pitäisi omistaa

37. Televisio – Marquee Moon

Vaikka television punk-rotu kääntyi enemmän taiteelliseen puoleen, eeppinen, muotoaan muuttava Marquee Moon todistaa, miksi kvartettia pidetään yhtenä New Yorkin underground-skenen näkyvimmistä ja ikonisimmista tekijöistä 1970-luvulla. Yllättävän rytmin ja kiihkeiden jazzriffien ansiosta eeppinen kappale saa 10 minuuttia ja 40 sekuntia tuntumaan ah-niin lyhyeltä. — A.J.

36. X – Johnny Hit and Run Pauline

Punk on yhteiskunnan epäkohtien vastustamista, ja Johnny Hit ja Run Paulene tekevät juuri sen paljastamalla hyytävän varoittavan tarinan seksuaalisesta väkivallasta. Kerronta soi 50-luvun iloisten riffien taustalla luoden niin jyrkän kontrastin musiikin ja sanoitusten välille pisteeseen, jossa todellinen merkitys on melkein peitetty. Tarkoitettu tai ei, tämä heijastaa sitä, kuinka usein kappaleessa kuvatut rikokset vallitsevat huomaamatta. — L.T.

35. Bad Brains – kielletty D.C.

Bad Brainsin Banned in D.C. on varhainen esimerkki hardcore-punkista, vaikkakin siinä on fiksuja käänteitä. Kappale aloittaa nopean pätkän, ennen kuin raskas häiriö – tämän jälkeen hardcorea – laukaisee muutoksen tempossa. Kitaristi Dr. Know ratsastaa sitten tyylikkäällä soololla, joka olisi ollut kotonaan proge-albumilla. — J.H.

34. Bakteerit – muodostumista

Darby Crash oli yksi varhaisen hardcoren älykkäimmistä sanoittajista, kirjoittamassa kupletteja, kuten Saturation, we want in taxes/Flagellation, we've got gashes. Mutta et ehkä koskaan tiedä mitä Crash murisi ilman lyriikkaa, kuten punklegenda Mike Watt kerran huomioitu : Olin nähnyt heidät noin 50 kertaa, en koskaan tiennyt, että hän sanoi mitään noista! Mutta siellä oli kaikkea tätä kirjallista runoutta. — KUTEN.

33. Bad Religion – American Jesus

Sen sijaan, että Bad Religion olisi hionut älyllistä etuaan valtavirtaan, se terävöitti poliittista kommenttiaan MTV:n läpimurtoonsa, jossa Eddie Vedder esiintyi taustalauluna. Greg Gaffin inspiroitui kirjoittamaan American Jesus sen jälkeen, kun presidentti Bush julisti Persianlahden sodan, että me voitamme, koska Jumala on puolellamme. — KUTEN.

32. Green Day – Longview

Green Dayn Longview jatkaa punk-perinteessä, jossa analysoidaan perusvaistoja melko räikeällä tavalla. Rakennettu ikonisen bassolinjan päälle Mike Dirntiltä – kuka tunnetusti rakensi sen korkealle LSD:lle — Longview tutkii eristyneisyyttä ja tylsyyttä apatian tunteella, joka on niin ylivoimainen, että voit melkein tuntea kosteuden ja auringonvalon puutteen huoneessa, kun kuulet sen. Se on stoner-hymni, joka on luonteeltaan saaristomainen, ja kuitenkin, kuten me kaikki tiedämme, kun olemme olleet sulkutilassa noin viimeisen vuoden aikana, se on merkityksellisempi kuin koskaan. — Paolo Ragusa

31. Stooges – Etsi ja tuhoa

Punkin kickoff liittyy lähemmin 1970-luvun loppupuolelle, minkä ansiosta vuoden 1973 Search and Destroysta tuli keskeinen vaikutus genren tärkeimpiin ominaisuuksiin: se yhdisti sumeat ja raivokkaat riffit sanoituksiin, jotka saivat voimaa ulkopuolisesta asemasta. Kappale otti ajatuksen sopimattomuudesta ja muokkasi siitä jotain kiehtovaa ja vakuuttavaa. Tämä teki Search and Destroysta ensimmäisen punkin aallon huvittajan, joka avasi tietä kaikille, jotka näkivät itsensä unohdetussa poikapäähenkilössä, muodostaa uudenlaisen kollektiivisen kulttuuri-identiteetin. — L.T.

30. Huijaus 69 – If The Kids Are United

Ne, jotka tulivat täysi-ikäisiksi 1970-luvun Englannissa, saivat kepin lyhyen pään. Jatkuvaa sodanjälkeistä tuhoa pahensi taantuma, joka teki vakaan työpaikan lukitsemisesta herkuleisen tehtävän. Kaaos vaikutti suhteettomasti työväenluokan nuoriin, joista tuli kansan punk-liikkeen keskeisiä mobilisoijia. If The Kids Are United julkaistiin sen jälkeen, kun brittiläiset tiedotusvälineet olivat viettäneet kaksi vuotta demonisoimassa punk-kieltä kaiken muun lisäksi, mikä vain korosti sen viestiä pysymisestä yhdessä vastoinkäymisissä – viestistä, josta tulee jatkossakin keskeinen asia. punkin eetosta. — L.T.

29. Korvaajat – Nuorten paskiaiset

Replacements-kappale Bastards of Young on erottamattomasti sidottu sen videoon: mustavalkoinen leike, joka sisältää lähikuvan kaiuttimesta, joka myöhemmin tuhoutuu. Sama tuhon henki läpäisee vuoden 1985 kappaleen, nuorekkaan hylkäämisen (ja turhautumisen) räjähdysmäisen ulvomisen, joka lopulta muuttuu hardcore-raivoksi. — A.Z.

28. Bad Brains – minä vastaan ​​I

Bad Brains on aina ollut yksi soundillisesti monipuolisimmista punkin tuottajista, ja I Against I on heidän kyvykkyytensä huippu. Säkeiden speed punk, sillan ska-melodiat, koukun ja sillan metalli, H.R. venyttelee lauluaan kaikkiin suuntiin – on helppo ymmärtää, miksi niin erilaiset bändit löysivät vaikutuksen DC:n mahtaviin hahmoihin. — B.K.

punk on kuollut eläköön punk t-paita punk viikko seuraus critter paita t-paita

Toimittajan valinta
Punk Is Dead, eläköön Punk T-paita juhlii punkviikkoa

27. Joyce Manor - Jatkuva päänsärky

On helppo ymmärtää, miksi tämä kappale synnytti kerran faniteorian, jonka mukaan se oli kirjoitettu koiran näkökulmasta – kertoja piiloutui sohvan viereen ja oli naamioitunut lakanoihin. Se kuitenkin kumottiin a Reddit AMA laulaja Barry Johnsonin kanssa, joka paljasti sen tapahtuneen jonkun nuoremman näkökulmasta, joka tarkkaili vanhemman ryhmän hengailua. (Koirateoria teki siitä epäilemättä hieman hauskempaa.) Silti pop-punk-hymni tarttui kuuntelijoihin kuplivista kitarariffeistään ja toistuvasta, tahmeasta melodiasta, joka herätti viittauksia Jawbreakeriin. Mutta sen sanoitukset, jotka kertovat ikääntymisestä naiivia täynnä olevaa tilannekuvaa, ovat ehkä saaneet eniten kaikua: Olit humalassa kuin lukio, itsetietoinen ja suloinen. Voi olla taas nuori. — Kaplanin menetelmä

26. Rancid – Ruby SoHo

Rancid auttoi yhdessä Green Dayn ja muiden kanssa elvyttämään punk rockia 90-luvun alussa tarttuvalla musiikkibrändillä, joka sekä kunnioitti sankareitaan että esitteli genren uudelle sukupolvelle. Tim Armstrongin räikeän äänen ja yhden punkin parhaista yhteislaulukuoroista johtama Ruby Soho on yksi monista vuoden 1995 erottuvista kappaleista. …Ja Out Come the Wolves . Vain yksi kuuntelu riittää, jotta tämä oodi punk-romantiikalle juuttuu päähän, ja se on edelleen kohokohta Rancid-esityksissä tähän päivään asti. — S.K.

25. Musta lippu – Nouse yläpuolelle

Rise Above voisi pohjimmiltaan toimia punkin kuin genren liner-tuoteina. Sanoitusten universalismi – jotka nimen mukaan tarkoittavat nousemista sortavan henkilön tai järjestelmän yläpuolelle – tarkoitti, että kuka tahansa saattoi soveltaa niitä omaan elämäänsä. Kappaleen julkaisu vuodelta 1981 sai kuitenkin punkin liekit kiihtymään korostamalla, että genren tunteet olivat jotain, johon jokainen, jopa ne, joka ei ehkä ole aiemmin liittynyt punk-skeneen, voisi löytää yhteyden. — L.T.

24. Richard Hell and the Voidoids – Tyhjä sukupolvi

Epäilemättä 70-luvun New Yorkin punk-elämäntyylin perimmäinen hymni, Blank Generation on Richard Hellin ehjä mestariteos. Tämä murskaava rock n' roll -levy on täynnä synkkää sarkasmia (sanoin, että päästän minut pois täältä ennen syntymääni) ja spastista kitaratyötä. Malcolm McLaren perusti Sex Pistolsin imagonsa helvettiin, sillä hän määritteli punkin ennen kuin sille oli nimetty. — J.H.

23. Sex Pistols – God Save the Queen

Punkin vakiintuneen aseman vastainen hymni God Save the Queen oli niiden totalitaaristen temppujen kohteena, joita kappale tuomitsi. Kappale saavutti Ison-Britannian singlelistan sijan 2 huolimatta BBC:n ja Independent Broadcasting Authorityn lähes yleismaailmallisesta kiellosta, mutta se pysyi vain poissa kärjestä johtuen huhutusta BMRB-salaliitosta olla laskematta tiettyjä myyntejä pelon vuoksi loukkaava. Tietenkin, kun yrität pitää punkin alhaalla, annat heille vain lisää voimaa. — B.K.

22. Dead Kennedys – Loma Kambodžassa

Dead Kennedys oli monella tapaa Amerikan vastaus The Clashiin. Kun Ramones johti punkkia Yhdysvalloissa, Dead Kennedys omaksui liikkeen sosiopoliittiset näkökohdat. Tämä näkyy erityisen selvästi heidän ikonisessa kappaleessaan Holiday in Cambodia, jossa laulaja Jello Biafra kertoo diktaattori Pol Potin Aasian maassa toteuttamista kauhistuttavista kansanmurhatoimista ja korostaa samalla myös kolmannen maailman maissa lomailusta nauttineiden länsimaalaisten tietämätöntä käyttäytymistä julmuuksien sattuessa. heidän ympärillään. — S.K.

21. Patti Smith – Glory

Androgyyni uudelleen mielikuva Themin vuoden 1964 kappaleesta (josta vain kertosäe säilyi Patti Smithin mukaan), Gloria tuli vain viisi kuukautta ennen punkin syntymää. Ramones . Silti Smithin muriseva runous, avoimesti seksuaalinen ja kirkollista suvereniteettia kritisoiva runo, jota tukee minimaalinen instrumentointi ja jengilaulu koukussa, on aikajanansa vuoksi vain prototyyppiä. Kuten avausraita päällä Hevoset , se ei ollut vain esittelymme Patti Smithille, vaan myös tulevalle punkille. — B.K.

20. Social Distortion – Mommy’s Little Monster

Social D:n 80-luvun alun Kalifornian esikaupunkipunk-soundia kuvaava nimikappale heidän vuoden 1983 debyyttinsä osoittaa, miksi bändi oli niin inspiraation lähteenä sellaisille ryhmille kuin The Offspring ja Rancid. Mike Ness ja hänen kumppaninsa koskettavat kohtauksessa yhteistä teemaa – perinteisten amerikkalaisten arvojen haastamista – samalla kun kohtaavat äidin kapinallisen poikansa kanssa. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin kappale ikuistettiin myös uudelle sukupolvelle, ja se sisällytettiin ääniraidalle Tony Hawkin Underground . — E.F.

19. Jälkeläiset – esikaupunkikoti

1970-luvun lopulla kulttuuri alkoi vaikuttaa esikaupunkien ahdistukseen. Vaikka basisti Tony Lombardon sanoitusten halusta olla klooni esikaupunkialueella kerrottiin olevan unironisia, 1982 Milo menee yliopistoon kappaleesta tuli hymni lukuisille esikaupunkiin jumissa oleville ihmisille, jotka halusivat paeta kappaleen kuvaamaa banaalia kohtaloa. Punk on ollut pitkäaikainen pelastusköydeksi niille, jotka ovat onnettomia esikaupunkien hoidetussa yksitoikkoisuudessa, ja Suburban Home osoitti monen unelman jättää pikkukaupunkielämä pölyyn. — L.T.

18. Ramones – I Wanna Be Sedated

Täällä Ramones taivuttelee pop-neroaan, lyömällä korvamatokoukut yhteen, aivan kuten lasten lastentarharunko. Ironista kyllä, Joey Ramone kirjoitti pirteän ja tarttuvan kappaleen kiertueen jauhamisesta ja tien vaimentavasta huonovointisuudesta. Kappaleen ikoninen mainosvideo julkaistiin vuonna 1988 tukemaan sitä Ramones Mania kokoelma, joka vahvistaa kappaleen suosiota. — J.H.

17. The Clash – White Riot

The Clash tuli svengaamaan kaikkien aikojen ensimmäisellä singlellään, herättävällä White Riotilla. Vaikka bändi kehittyisi musiikillisesti, kappale on kestänyt ajan kokeen yhtenä punkin tärkeimmän bändin tärkeimmistä kappaleista. Tulinen hymni oli alun perin väärinymmärretty kappale, ja jotkut pitivät otsikkoa kutsuna rotusotaan. Itse asiassa laulaja-kitaristi Joe Strummer sai inspiraationsa nähdessään Karibian nuorten yhteenotosta poliisin kanssa vuoden 1976 Notting Hill -festivaaleilla, selittäen, että valkoiset ihmiset olivat liian mukavia taistellakseen omista oikeuksistaan. — S.K.

16. X-Ray Spex – Oh Bondage Up Yours

Ennen oli Carly Rae Jepsenin Juokse karkuun kanssani, siellä oli välittömästi tunnistettava saksofoniriffi X-Ray Spexin Oh Bondage Up Yoursista! Jotkut ihmiset ajattelevat, että pikkutyttöjä pitäisi nähdä eikä kuulla, laulaja Poly Styrene huudahtaa johdannossaan ennen huutavaa taisteluhuutoaan: Mutta luulen, oh, orjuus - ylös sinun ! Bondage viittaa tässä tapauksessa kuluttajan väistämättömään otteeseen, ennakoivaan viestiin, jos olemme koskaan kuulleet sellaista. — A.J.

Jälkeläiset nousevat haastattelua vastaan

Toimittajan valinta
Descendentsin Bill Stevenson ja Rise Againstin Tim McIlrath Punk Ethosista ja Milo menee yliopistoon