Pyhä Schnikes! Tommy Boy täyttää 20 vuotta

Cap Blackardin kuvitus ( Osta tulosteita ja muuta! )

31. maaliskuuta 1995 Chris Farley ja David Spade törmäsivät teattereihin Tommi poika . Ei aivan kriittinen kulta - Roger Ebert tunnetaan sen tunnetuksi yksi niistä elokuvista, joka pelaa kuin räjähdys käsikirjoitustehtaalla – ikääntymisen tiekomedia debytoi sijalla 1 ja voitti ihailtavat 33 miljoonaa dollaria valtakunnallisesti. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin Lorne Michaelsin tuottamasta hankkeesta on tullut kulttiklassikko ja yksi kotivideoiden myydyimmistä nimikkeistä.

Juhlan kunniaksi päätoimittaja Michael Roffman soitti vanhalle ystävälle, entiselle Äänen seuraus kirjailija Jay Ziegler kartoittaa elokuvan menestystä ja selittää, miksi se on epäilemättä paras muotokuva edesmenneestä Farleysta. Matkan varrella he kokosivat myös lyhyen listan unohdetuista lainauksista ja viettivät illan jutellen pitkään miehen kanssa, joka teki kaiken tapahtuneeksi: herra Peter Segalin. Siellä on jopa Cap Blackardin ja Steven Fichen alkuperäistaidetta!

Alla olemme jakaneet koko ketsuppin kolmeen osaan:

minäKeskustelu

II. 10 unohdettua lainausta, jotka ovat uuden naurun arvoisia

III.Q&A ohjaaja Peter Segalin kanssa

Keskustelu

Michael Roffman (MR): Tommy Poika on jotain, mitä mikään muu Chris Farley -komedia ei enää koskaan vangitsisi, ja se on sydän. Kriitikoilla ja faneilla on tapana nostaa esiin myöhäisen sarjakuvan ja hänen sarkastisen kollegansa David Spaden välistä kemiaa, mutta Peter Segalin ikääntymisen road trip -pelissä on harvinainen hautajaisten henki. Ja tämä fiilis tekee Farleyn fyysisestä huumorista tai Spaden nimikirjoituksista niin sitkeitä jopa vuosikymmeniä myöhemmin.

Se on outoa. Kaikista ikonisista kohtauksista, jotka voisin muistaa, ensimmäinen, joka tulee mieleen, ei ole edes hauskoja. Se on upea laaja kuva puiden reunustamasta polusta, jokaTommysekoittuu haudattuaan isänsä. Jopa tätä kirjoittaessani kuulen säkkipillin ja näen syksyn lehtien aaltelevan tuulessa. Sitten minun on muistutettava itseäni, että sen on tarkoitus olla ruuvikomedia.

Mutta siitä minä rakastan Tommy Poika ja se erottaa sen luonnostaan ​​monista 90-luvun aikalaisistaan. Segal loi komedian, joka jakaa vähemmän Tamra Davisin kanssa Billy Madison ja enemmän John Hughesin kanssa Lentokoneet, junat ja autot . Eikä vain siksi, että elokuvassa vangittiin myös kaksi yhteensopimatonta imbesilliä tiellä (kiinnostava yhtäläisyys), vaan sen vuoksi, miten se sai kyyneleitä yhtä paljon kuin naurua.

Jay, historiamme tämän elokuvan kanssa ulottuu kauas taaksepäin - noin vuoteen 2004, jolloin opiskelimme Florida State Universityssä. Tavallaan me kaksi vietimme kokonaisia ​​iltapäiviä burrito-taloissa lainaten käsikirjoitusta tai kiusaamalla sen outoja sivuhahmoja, kuten Zach Grenierin neuroottista Ted Reillyä. Tämän vuoksi voin silti lausua koko Zalinsky-mainoksen muistista (mukaan lukien jingle) tai muistaa omituisia musiikillisia vihjeitä, kuten Eres Tú.

Olemme eläneet tämän elokuvan kanssa 20 vuotta. Mitkä ovat ajatuksesi

Taideteos Steven Fiche

HERRA: Dan Aykroyd myös todella naulasi oman osansa. Kaikkivoipa, aina vaikeasti tavoitettavissa oleva Zalinsky, hän varastaa viimeisen kohtauksen piiskalla, joka on muhkea, itsevarma ja 100 % chicagolainen. Kuten Dennehy, hän ei koskaan tunne itseään kengänsarviksi tähtivoiman vuoksi. Sen sijaan hänen hahmossaan on syvyyttä, joka välittää hänen aikaisemman myytänsä.

Rakastan esimerkiksi tapaa, jolla hän sanelee lahjakortin uteliaalle avustajalleen (Jonathan Wilson): Marty, ota selvää minne poliisit aikovat viedä hänet. Lähetä pullo kuplivaa ämpäri jäätä ja kortti. Sano se: Kova tauko, juo humalassa minusta. Käytä ämpäriä jäätäksesi marmorisi, sinun, Z. Classic Aykroyd.

Vaikka käsikirjoituksen ansiot ovat käsikirjoittajat Bonnie ja Terry Turner – molemmat ovat vastuussa 90-luvun tahmeasta karhunkynnen arvoisesta komediasta (esim. Saturday Night Live , Waynen maailma , Coneheads, Brady Bunch -elokuva ) — todellinen kunnia kuuluu Fred Wolfille, joka oli SNL tuolloin pääkirjoittaja. Hänelle annettiin pohjimmiltaan silputtu käsikirjoitus ja tehtäväksi työstää se uudelleen Segalin kanssa kuvausten alkaessa.

Se on aika merkillistä.

JZ: Totta, mutta emme voi kieltää salama-pullossa -kemiaa Farleyn ja Spaden välillä, niin helppoa kuin se onkin. He olivat loistavia yhdessä SNL:ssä – ajatelkaapa Bob Odenkirkin/Saul Goodmanin mestariteosta Matt Foley -sketsiä, mutta tässä heidän kykynsä vaihtelevat nokkeluuden ja nöyryyden välillä. Ja huolimatta siitä, että tämä on selvästi Farley ajoneuvo, Spade saa myös olla yhtä tärkeä rooli. Richard Haydenina hän on yksi komedian parhaista toisista banaaneista, ja hän työskentelee leikkaavien huomautusten ja painavan patoksen kanssa. Jälkimmäinen, johon liittyy kaljuuntumista ja ystävättömyyttä, tekee hänen ulkoisesta itseluottamuksestaan ​​niin kiehtovan.

Silti tämä onTommytarina, ja se on varsin traaginen. Katsomme hänen elämänsä etenevän edessämme juhlien päättymisen tajuamisesta perhenimensä mukaisten velvollisuuksien hyväksymiseen. Se on ikääntymisen tarina, mutta tuskin se on samasta teinikankaasta, joka kudottiin Kuusitoista kynttilää ja Aamiaisklubi. Ei, tämä on sellaisen tulevaisuuden hyväksyminen, joka on kaukana koulun salin ulkopuolella: aikuisuuden. Silti kuka tahansa voi samaistuaTommyHänen kamppailunsa siitä, mihin sopeutua, olipa kyseessä henkilökohtainen, ura, perhe jne. Loppujen lopuksi voit myös saada hyvän kuvan T-Bonesta…

HERRA: Mitä

Todellakin, lukuun ottamatta Zalinskyn Chicagon imperiumia ja huijareita Beverlyä ja Paulia, koko elokuva pyrkii tuomaan esiin Amerikan alemman keskiluokan. Yksinäiset varikkopysähdykset, rumat huoltoasemat, likaiset motellit… nämä ovat kaikki johdonmukaisia ​​lavasteita elokuvan hauskoille vinjetteille. Ja elokuvan kunniaksi, ihmiset esitetään sellaisinaan: turhautuneita mutta selviytyviä.

Aiemmin kuvailin elokuvaa hautajaiseksi, eikä se johdu vain vanhan Big Tomin arkun takia. Katso tarpeeksi läheltä, niin huomaat, että siellä on monia viittauksia elämään ja kuolemaan: Sanduskyssa, Ohiossa on käytöstä poistettuja tehtaita, ei aivan kuolleita peuraja ja mitenTommyPyrkimyksenä on pelastaa kaupunki romahtamasta köyhyyteen (ja tietysti kohti huoria… juoksentelevat ympäriinsä tekemässä pientä jälkiravisteluaan miesten puolesta…).

Mielestäni tavallaan Tommy Poika kertoo yhtä paljon Amerikan työväenluokan kuolemasta kuin aikuisuudesta.

JZ: Olen samaa mieltä. Elokuva tekee todella hienoa työtä tämän kamppailun vangitsemisessa, varsinkin mitä yritysten haltuunotto saattaa merkitä maakuntamme usein unohdetuille Rust Belt -kaupungeille. Mainitsit käytöstä poistetut tehtaat, ja se on aina kummitellut minua täällä. Segal naamioi koko elokuvan taitavasti nämä urbaanit tragediat ilmeisemmän pintahuumorin alle.

Yksi kohtaus, joka kiinnittää huomioni aina, on milloinTommytulee ensimmäistä kertaa kotiin Sanduskyyn seitsemän vuoden opiskelunsa jälkeen yliopistossa vain nähdäkseen (Richardin kanssa) Callahan Auton viereiset tehtaat raunioina, suljettuina ja unohdettuina. Tämä sisältää sekä rengas- että äänenvaimentimet.

Samalla kun kohtausta nauretaan kahden pääsarjan välillä, ja sulaneet suklaat nostavat Richardin arvokkaan GTX:n lisämyyntiarvoa, tämä lyhyt vilkaisuTommykaupungin vallassa on epäsuorasti ja hienovarainen. Yhdestä näkökulmasta ne ovat pohjimmiltaan taustaravinto kohtauksen komedialle, mutta ne ennakoivat myös tulevia ongelmia.

Ajattele, kuinka vaikeaa Big Tomin on saada pankilta rahoitusta Callahan Auton uuden jarrupalaosaston tehostamiseen. Lopulta hän kiusaa heitä, mutta heidän alkuperäisissä epäröinnissään on jotain outoa, varsinkin kun otetaan huomioon heidän pitkäaikainen suhde.

HERRA: Ei, panokset ovat uskomattoman korkeat komedialle: JosTommyepäonnistuu, koko kaupunki epäonnistuu. Tässä genressä ei ole kovin montaa niin painavien olosuhteiden tiukentamista, mutta se vaarantunto antaa komedialle etua. Jokainen myynti, jonka he menevät, jokainen kaupunki, jonka he ohittavat, ja jokainen moottoritien hikka on yksi pykälä lunastukseen johtavissa tikkaissa.

Siksi en koskaan ymmärtänyt sitä hämmennystä ja yhtäläisyyksiä, joita fanit tekevät tämän ja vuoden 1996 välillä Musta lammas . Vertailun vuoksi, henkisellä jatko-osalla ei ole monia oikeutettuja panoksia, nimittäin koska Farleyn hahmo Mike Donnelly ei ole kovin sankari. Hän kompastuu vaikeuksiin ja pyytää viidettä tai kuudetta mahdollisuutta. Lukitse hänet huoneeseen ja kaikki ovat turvassa.

TommyCallahanilla ei ole sitä ylellisyyttä. Hän on muuttua.

JZ: Ei kuulostaa synkältä, mutta tämä kaikki palaa suosikkiaiheeseemme: kuolemaan. Kuolemalla on tarinassa ensisijainen rooli, ja se symboloi mainittuja muutoksia ja työntämistäTommyLopulliseen havaintoon, että et voi enää koskaan mennä kotiin. Tämä ei ole huono asia, se on itse asiassa jotain, johon kannattaa kiinnittää huomiota:Tommylähtee räjähdysmäisestä, onnesta onnestapoikaupealle ihmiselle, jolla on suuri sydän ja vielä suurempi vastuu.

HERRA: Myönnän, että olen hieman puolueellinenTommyCallahan. Kasvaessani olin se vastenmielinen lihava lapsi luokan takaosassa, keksin typeriä vitsejä ja teki itsestäni persettä luokkatovereideni ja opettajieni edessä. Epävarmuuteni kasautui vuosien varrella yhä korkeammalle, mutta en koskaan ujostunut yrittämästä nauraa. Joten kun Chris Farley tuli paikalle, liityin todella hänen komediatyyliinsä, nimittäin koska hänen laaja fyysinen ulkonäkönsä ei koskaan näyttänyt estävän häntä.

Päällä Saturday Night Live , kun suurin osa vitseistä hyödynsi hänen painoaan, hän nousi tilaisuuden yläpuolelle osoittamalla lähes luonnotonta fyysistä voimaa. Se teki ilmeisestä suuttumuksesta vieläkin hauskempaa, minkä vuoksi odotin joka lauantai-ilta VHS-nauha valmiina ja kaukosäädin kädessä, jotta voisin katsoa jokaisen sketsin uudestaan ​​ja uudestaan. Norm Macdonaldia lukuun ottamatta pelissä ei ole ollut yhtään pelaajaa SNL että olen ollut pakkomielle enemmän.

Silti jokin jäi minuun todella mieleenTommyCallahan, ja tässä syy: Häntä ei kohdeltu hölmönä vaan typeränä sankarina. Hän ei aloita aivan sillä tavalla, kuten totesit, mutta hänelle on annettu aikaisia ​​mahdollisuuksia, mikä on melko harvinaista ja uskomattoman houkuttelevaa.Tommy Poika. Hän ei saa tyttöä lopulta, hän saa hänet aikaisin. Hän ei löydä vastauksia liian myöhään, vaan löytää ne luonnollisesti elokuvan aikana. Toisin sanoen hän on arvokas päähenkilö.

Minä en tiedä. Se oli todella virkistävää lapsena.

JZ: Se on hieno pointti. Farley näytti aina nauravan ja yllättävän yleisönsä. Siksi hänen kuvauksensaTommyoli poikkeama hänen normaalista rutiinistaan. Hän nauraa edelleen, varsinkin fyysisessä komediassa (esim. lehmän vihkiminen), mutta hänen dramaattiset välähdyksensä tekevät tästä elokuvasta niin merkittävän. Bottom line: Hän pystyi näyttelemään oikealla roolilla, mikä tekee hänen kuolemastaan ​​vielä masentavamman. Hänelle ei koskaan annettu toista mahdollisuutta seurata Tommy Poika . Musta lammas ? Beverly Hillsin ninja ? Melkein sankareita ? Se on helvetin sääli.

HERRA: Farleyn kadonneet roolit ovat syvältä ja ovat pirun erikoisia. Koska Musta lammas , hän kieltäytyi päärooleista elokuvassa Kaapelimies ja Kingpin – mikä, ollakseni rehellinen, toimi parhaiten sen perusteella, kuka he näyttelivät (varsinkin Randy Quaid) – ja lopulta hän sanoi ei David Zuckerin KORIpallo, toinen älykäs teko hänen puolestaan. Katsos, väitän elokuvan puolesta joka päivä ja katson sen minä tahansa iltapäivänä, mutta se todella toimii vain Trey Parkerin ja Matt Stonen ansiosta.

Ei, todella pistäviä ovat entä jos roolit, jotka olivat kehitteillä, erityisesti John Kennedy Toolen romaanin pitkäikäinen elokuvasovitus. Duncesin konfederaatio (jota jotkut uskovat olevan kirottu projekti), Fatty Arbuckle -elämäkerta (joka olisi ollut hänen ensimmäinen todellinen dramaattinen esitys) ja tietysti hänen pääroolinsa elokuvassa Shrek (joka meni bruttomiljardeihin). Puhuttiin jopa siitä, että hän tekisi kolmannen Ghostbusters , mutta Jumala tietää, olisiko niin koskaan tapahtunut. Silti nämä kolme projektia olisivat muuttaneet hänen kehityskulkuaan kokonaan.

Se on kuitenkin hauska. Jotkut saattavat väittää, että kaikki mainitsemasi jatkotoimet toimivat samalla voittokaavalla kuin Tommy Poika . Ne eivät loppujen lopuksi ole aivan väärässä, jokainen näistä elokuvista yhdistää Farleyn ohuemman, hieman älykkäämmän pääosan kanssa. Mutta ne kaikki näyttävät niin leiriläisiltä, ​​yhteen paikalta ja läpinäkyviltä. Tietysti, Tommy Poika ei ole Oscar-voittaja, mutta tässä kuvassa on laatua, joka valitettavasti katosi Farleylle, kun titteri vieri.

Aiemmin kuvittelin suosikkikuvaani, ja ollakseni rehellinen, voisin luetella muitakin vain muistin perusteella. Tämä on todella silmiinpistävä elokuva, mutta siihen on syy: Victor J. Kemper. Nimi ei ehkä soi joillekin, mutta Kemper on pitkäaikainen Hollywood-veteraani, joka on kuvannut ikonisia draamoja, kuten Karel Reiszin. Uhkapeluri tai Sidney Lumetin Koiranpäivän iltapäivä Carl Reinerin kaltaisten maamerkkikomedioiden lisäksi Jerk tai Harold Ramis' Kansallinen Lampoonin loma . Sanotaan vain, että hän löysi kaikki oikeat tasot Tommy Poika .

JZ: Ollakseen reilu, Melkein sankareita pariksi hänet Christopher Guestin kanssa, ja Dennis Dugan oli aika luotettava komediaelokuvantekijä noin 2000-luvulla Beverly Hillsin ninja , mutta kyllä, heidän valmis työnsä vain kalpenee verrattuna.

Voimmeko puhua mahtavasta soundtrackista Tommy Poika hetkeksi's So Bright, I Gotta Wear Shades -elokuvalla, kun taas Chicagon The Smoking Popes lisää charmia My Lucky Dayn tekijöihin. Ehkä se olen vain minä, mutta nämä pienet lisäykset todella auttoivat vangitsemaan elokuvan keskilännen tunnelmaa. Vaikka et ole koskaan astunut Ohioon tai Illinoisiin, yksi tämän elokuvan katselu tarjoaa todella kuulokokemuksen. Se on viskeraalinen loma, koti poissa kotoa.

Se myös auttaa eteenpäin viemään tarinaa. Yksi kohtaus, josta on sittemmin tullut yksi elokuvan ikonisimmista moottoritien hetkistä, sisältääTommyja Richard heiluttelemassa radion nuppeja, mutta törmäsi The Carpentersin ikoniseen hittiin, Superstariin. Molemmat pelaavat täällä viileää kaveritekijää ja uskaltavat toisiaan vaihtaa asemaa. Voin elää sen kanssa, jos voit, Richard vastaa. Sitten he hetkessä laulavat ja syleilevät sitä ilon kyyneleillä. Harmi, että konepellin piti ponnahtaa ylös.

Mutta tämä kertyminen on upeaa ja vieläkin mieleenpainuvampaa kuin mitä seuraa yksinäisen esihistoriallisen metsän ulkopuolella. Kaksi hahmoa yhdistävät toisiinsa ja musiikki saa kaiken tuntumaan niin konkreettiselta. Tähän päivään asti aina kun kuulen Superstarin, kuvittelen aina Farleyn intensiiviset kasvot laulamassa sanoituksia, erityisesti I loooove yooou lopussa. Se saa minut joka kerta.

HERRA: Voi, olen samalla tavalla R.E.M:n It's the End of the World -kappaleen säkeissä… ja erityisesti Come On Eileen, kirjoittanut Dexys Midnight Runners. Itse asiassa menin ulos ja ostin ääniraidan yksinomaan Dexys-kappaleelle - totta puhuen, en ollut koskaan edes kuullut sitä ennen. En vieläkään kuule kertosäkettä matkimatta Farleyn käsieleitä. Ihan kuin olisin lapsena elänyt sähkölinjojen alla tai jotain...

Mutta emme voi keskustella musiikista mainitsematta ainakin David Newmanin hassua partituuria. Inhoan yleensä sanaa hassu, mutta se on osuva kuvaus: vuodenajan kellot kutittavat kaikkia kiusallisia vinjettejä humoristisessa rinnakkain, kun taas pääteeman kielet lisäävät ripauksen eleganssia. Ja hauska tosiasia: DVD-kommenttien mukaan Segal käytti myös James Newton Howardin ja George Fentonin sävellyksiä. Dave ja Groundhog Day , vastaavasti.

Jay, voisimme puhua tästä elokuvasta päiviä, ja meillä on paljon. Joten meidän pitäisi luultavasti päättää tämä ennen kuin alamme jakaa teorioitamme siitä, miksi Kevin Farley esiintyy häissä tai kuinka lapsi järven rannalla (Dov Tiefenbach) voisi esittää samaa hahmoa kuin hän Harold ja Kumar . Siitä voidaan keskustella vapaa-ajallamme, mikä on mielestäni parasta tästä ominaisuudesta - sallikaa minun selittää.

Ennen tätä emme olleet puhuneet lähes kuuteen vuoteen. Draamaa, eroja, elämää, mitä tahansa… menetimme juuri yhteyden. En ole koskaan elämässäni ajatellut niin TommyPoika olisi osittain vastuussa tällaisesta joukkovelkakirjasta. Samanlainen kuinTommyja Richard, olemme kiinni hukassa, mutta toisin kuin nämä kaksi, meidän ei tarvinnut tuhota '67 Plymouthia tai naamioitua lentoemäntäksi. Joten se on helpotus.

LainataTommy:

JZ: Tiedätkö, en koskaan yhdistänyt sitä ennen kuin sanoit sen Tiefenbachin hahmosta. Sinä voisi muodosta tämä yhteys, vaikka se olisikin naurettavaa. Mutta hei, se on toinen syy miksi rakastan tätä elokuvaa. Jokaisella kohtauksella on omat omituisuutensa, omat muistonsa ja omat yhteytensä, joita yleisö voi luoda lukemattomiin muihin asioihin. Tommy Poika toimittaa ja paranee vain jokaisella katselukerralla jokaisen kuluvan vuoden jälkeen.

Olen elävä todiste. Elokuva ilmestyi seuraavana päivänä 10-vuotissyntymäpäiväni jälkeen - 31. maaliskuuta 1995 - ja olen nähnyt sen todennäköisesti yli sata kertaa sen jälkeen. Muistan vieläkin nähneeni esikatselun sekä TV:ssä että myöhemmin tulevina nähtävyyksinä vanhoilla VHS-nauhoilla. Tämän vuoksi en luonnollisesti koskaan enää koskaan kuule Michael Sembellon Maniacia. Tapa, jolla he ottivat studioversion ja synkronoivat sen Tommyn huoltoaseman mutatanssiin, palaa pikkuaivoihini. Elän sen kanssa ikuisesti.

Tosin en ole koskaan päässyt katsomaan elokuvaa teattereissa. Vanhempani nauhoittivat sen televisioon, ja katsoimme sen joka viikonloppu ja lainasimme sitä lopulta julkisesti. Kerran, 90-luvun lopulla, menimme Chili'siin päivälliselle ja pikkuveljeni huusi Holy Schnikes! kun ruoka saapui. Noin neljä tai viisi pyöräilijää, jotka olivat takanamme, kääntyivät ympäri, pitivät meille peukkuja ja purskahtivat nauruun. Muistan sen vieläkin kuin eilisen.

Joten kyllä, olen elänyt 20 vuotta elämästäni Tommi poika , ja meille, Mike, tämä elokuva on ollut osa elämäämme yli vuosikymmenen ajan. Yliopistosta Chicagoon tulevaisuuteen ulottuva se ei ole osoittanut merkkejä hidastumisesta. On totta, melkein kuusi vuotta on kulunut, ja sitä se on, menneisyyttä. Elämää tapahtuu ja se on kaunista. Kuten Richard jaTommy,olemme todellakin saavuttamassa hukattua aikaa. Mutta nyt voimme jättää muurahaiskekoilla puuhailun pois ja mennä etsimään Chicago-tyylistä lihan ystävien pizzaa.

Myyjät ovat lähteneet rakennuksesta!

Kuunnelkaa, spazoidit! Käännä seuraava sivu nähdäksesi 10 unohdettua lainausta, jotka ovat uuden naurun arvoisia…

10 unohdettua lainausta, jotka ovat uuden naurun arvoisia

Suuren komedian ongelma on se, että liian usein suuret naurut kiiltävät fiksun kikauksen päälle. Tommi poika ei ole poikkeus, ja jos naurat liian pitkään, jäät väistämättä kaipaamaan joko herra Reillyn kiusallista hölynpölyä tai yhtä Richardin monista piikkikärkistä. Tämän menetyksen torjumiseksi olemme koonneet lyhyen luettelon mieleenpainuvista riveistä, jotka ovat saattaneet ohittaa sinua nopeammin kuin Paulin paita nousi Michellen toimiston postikouruun.

10. Ei, sen täytyy olla sinun sonni…

Aloita tämän käyttö, jos olet todellakin suistunut raiteilta.

09. Unohda R.T. Hän on vain suuttunut, koska hän huomasi äskettäin, mikä luuseri hän on.

Michelle Brockin tulinen tiradi Sanduskyn röyhkeitä rantalapsia vastaan ​​on varmasti yksi elokuvan parhaista hetkistä, mutta hänen hapan kielensä lastauslaiturilla on ensimmäinen johdattelumme hänen tummaan sisustukseensa.

08. Meni vähän raskaasti mäntytuoksuun siellä, lapsi.

Dan Aykroyd oli tuskin koskaan näin siisti 90-luvulla.

07. Onko tässä kaupungissa muuta tekemistä syömisen lisäksi