Huippusuoritukset on toistuva ominaisuus, jossa poimimme ehdottomasti käsin ikonisen näyttelijän tai näyttelijän parhaat esitykset. Tämä on päivitetty Robert De Niron syntymäpäivän johdosta.
Emme koskaan viittasi moniin Robert De Niro' s parhaita rooleja haavoittuvina itsessään. Legendaarinen näyttelijä on yksi kaikkien aikojen suurista kovien tyyppien esiintyjistä heidän monissa muodoissaan, ja monissa hänen varhaisissa käänteissään on julmuutta, joka on mennyt vuosien aikana lähes vertaansa vailla.
Yksi De Niron näyttelijän nerouden merkittävistä puolista on kuitenkin tapa, jolla hän on pystynyt rakentamaan pitkän uran pelaamalla aikaisemmissa näyttelijöissään, olipa kyse sitten uusien sävyjen lisäämisestä gangsterien ja kaatuneiden ikonien joukkoon. Häntä on näytelty Martin Scorsesessa tai hänen uransa myöhempinä vuosina, kun hän alkoi louhia karua, räjähtämätöntä persoonaansa komediaa varten.
Tällä viikolla De Niro palaa teattereihin Irlantilainen , hänen paljon huudettu jälleennäkeminen Scorsesen, mutta myös Al Pacinon ja Joe Pescin kanssa. Kun otetaan huomioon käytetty ikääntymistä vähentävä teknologia, ei ole vaikeaa vetää säikeitä takaisin hänen monipuoliseen uraansa, joka on täynnä unohtumattomia hahmoja ja joitain erittäin epäilyttäviä kutsuja. (Amerikka antaa anteeksi, mutta ei koskaan unohda… Rocky & Bullwinkle .)
Kuten kaikki näyttelijät, jotka ovat olleet mukana tarpeeksi kauan mittaamaan uraansa eri vaiheissa, De Niro on jättänyt jälkeensä kiehtovan filmografian ja on ollut unohtumaton keskus useammille elokuville kuin useimmat näyttelijät osaavat kuvitella. Hän on kuitenkin tehnyt myös sitä, mitä monet eivät koskaan edes yritä löytää uusia ryppyjä yleisön odotuksiin, vaikka he huutavat vain yhtä jäljittelemätöntä kovaa kaveria.
De Niro saattaa olla tänä päivänä yleisön keskuudessa yhtä tunnettu tähtipersoonallisuutensa sarjakuvista kuin joistakin hänen mahtavimmista teoksistaan, mutta viimeisimmässä Top Performances -luokituksessamme olemme yrittäneet parhaamme tislata näyttelijän yli 100 tunnustettua esitystä. sadon kermaan. Kerro meille, jos jotain jäi paitsi, ja yritä pitää se teatterissa…
— Dominick Suzanne-Mayer
10. Louis Gara, Jackie Brown (1997)
De Niro on aina toiminut hyvin ensemble-ympäristössä (katso myös: valintamme nro 4, sekä aliarvostettu, baseball-raskas Barry Levinson -komedia Mitä juuri tapahtui ). Sen avulla De Niro sivusuunnassa voi tutkia joitain hänen omituisimmista tiloistaan ja tics -tapauksistaan kontekstissa, jossa se ei ole niin häiritsevää. De Nirossa esiintyjänä on aina ollut jotain hahmonäyttelijän tunnetta, vaikka hän on aina ollut hallitseva päähenkilö, monissa hänen hahmoissaan on omaperäisyyttä, joka kukoistaa eniten, kun hän pystyy leikkaamaan hieman löysemmin luovasti puhuen.
Vaikka De Niro on vain yksi monista pelaajista Quentin Tarantinon oodissa blaxploitation-elokuville ja Elmore Leonardin teokselle, hän on ikimuistoinen selkeässä sivuroolissa Louisina, Samuel L. Jacksonin rikollisen päämiehen entisenä huijarina.
Louis antaa De Nirolle mahdollisuuden tutustua uuteen hämärän sävyyn sellaisen puolijärkisenä hahmona, jonka terävämmät reunat ovat selvästi tylsistyneet iän myötä ja tuovat esiin Tarantinolle ominaisen kuvion ja jatkuvan ahdistuksen, joka toisinaan muuntuu De Niron tavaramerkiksi. Hän on vain yksi hammaspyörä Tarantinon mestarillisessa touhussa, mutta hän on myös tuomitun idean kävelevä ilmentymä. Se on ovela ikimuistoinen esitys. – Dominick Suzanne-Mayer
Paras linja: Hän oli niin kipeä. Hän sai meidät myöhään noutomatkasta, koska hän lukitsi itsensä kylpyhuoneeseesi tuntikausia bonginsa noustessa. Hän nalkutti ja valitti… niin jännittynyt. Hän ei olisi hiljaa, joten… [Jackson: Jätit hänet sinne 
Martin Scorsesen filmografiassa on kokonainen osa, jota kutsumme nimellä Weird Scorsese, projekteja, jotka ovat olemassa kauas ohjaajan rikollisten eeppisten mukavuusalueiden ulkopuolella, katolisen syyllisyyden tutkimuksia ja itsekkäiden, vahingoittuneiden miesten akuutteja hahmotutkimuksia. Jotkut hänen parhaista jutuistaan ovat tällä alueella, kuten elokuvat Työajan jälkeen jotka tuntuvat melkein vierailta ohjaajalle ja hänen raivokkaalle, seriokoomiselle Komedian kuningas voi olla yksi hänen parhaista. Siinä on myös yksi De Niron monimutkaisimmista rooleista, Rupert Pupkin, reunahullu, joka haluaa vain olla tähti hetken.
Pupkin on sellainen anti-sankari (rajallaan antagonistin kanssa), joka on tullut suosittuun muotiin niin monessa modernissa elokuvassa ja televisiossa, mutta 80-luvun alussa De Niro tarjosi monimutkaisen moraalinäytelmän seuraaessaan Pupkinia, joka sieppaa Jerry Lewisin menestyneen. myöhäisillan isäntä toivoen saavansa televisiolähetyksen yhdeksi yöksi.
Scorsese on harvoin käsitellyt modernin kulttuurin vaaroja työssään ja etsii usein mieluummin ajankohtaisia oppitunteja menneiltä aikakausilta, mutta Komedian kuningas jatkaa vain vallan keräämistä iän myötä näkemyksensä säälittävästä, murheellisesta hahmosta, joka näkee ohikiitävän julkkiksen äärimmäisenä kunniana.
De Niron työ täällä on poikkeuksellista, ja se antaa Pupkinille suhteellista tarvetta, joka kipee tavalla, jota näyttelijä on harvoin tutkinut sen jälkeen. Rupert on aina jonkin pienen empatian hahmo, mutta hän on myös oire kulttuurista, joka kertoo hänelle, että hän ansaitsee kaiken, vaikka hän ei todennäköisesti objektiivisesti ansaitse. Niin paljon Pupkinista on hänen silmiensä takana, pienissä epäröinnissä, jotka tulevat aina, kun hänet haastetaan tai muistutetaan siitä, ettei hän voi elää omassa todellisuudessaan ikuisesti. Se on emotionaalinen (ja kerronnallinen) huikea teko, jonka De Niro suorittaa tarkasti miehenä, joka nauraa aina hieman liian lujasti vähän liian kauan. – D.S.M.
Paras linja: Parempi olla kuningas yhden yön kuin hölmö koko elämän.
08. James Jimmy Gent Conway, Hyvät kaverit (1990)
Martin Scorsesen Hyvät kaverit saattoi tuntua vain uudelta tilaisuudelta De Nirolle koukistaa samoja gangsterilihaksia, joita hän hioi roolissaan nuorena Vito Corleonena, mutta itse asiassa se tarjosi hänelle paljon merkittävämmän mahdollisuuden laittaa henkilökohtainen leimansa hahmoon. Scorsese antoi De Nirolle ja hänen näyttelijätovereilleen vapauden todella asua hahmoissaan, mainoksilla ihastuttavilla linjoilla ja ilmeillä, kunnes he saavuttivat jotain, joka tuntui todelliselta.
De Niro vastasi yhdellä hänen uransa moitteettomasti tutkituista ja vivahteellisimmista rooleistaan ja muutti itsensä todelliseksi James Jimmyksi Gent Conwayksi käsikirjoittaja Nicholas Pileggin avulla. Hän oli tehnyt samanlaisen saavutuksen vuosikymmen sitten Raivoava härkä , mutta kaikki hänen suorituksessaan Conwayna – aina miehestä itseensä asti – tuntuu hienostuneemmalta, ja sen seurauksena siitä on tullut sitkeiden gangsteriroolien arkkityyppi siitä lähtien, mestarikurssi hellässä armottomuudessa aina hänen tapaansa asti. pitelee tupakkaa. – Collin Brennan
Paras linja: En ole vihainen, olen ylpeä sinusta. Otit ensimmäisen nipistyksen kuin mies, ja opit kaksi hienoa asiaa elämässäsi. Katso minua, älä koskaan kiusaa ystäviäsi ja pidä aina suusi kiinni.
07. Jack Byrnes, Tapaa vanhemmat (2000)
Yhdessä Ben Stillerin Everymanin erityisen onnettoman version kanssa De Niro loistaa eläkkeellä olevana CIA:n vastatiedustelupalvelun upseerina, joka inhoaa välittömästi tyttärensä pian tulevaa aviomiestä. Vaikka se onkin kevytmielinen komedia, Tapaa vanhemmat nauttii De Niron Jackin aseistariisuttavan normaalin ulkopinnan alle piilotetuista pimeyden välähdyksistä. Stiller ansaitsee kunnian siitä, että hän kärsi pelillisesti läpi poikaystävän helvetin, mutta De Niro tarjoaa parhaat linjat (Are you a pothead, Focker 
Seitsemäs De Niron Oscar-ehdokkuudesta tuli 20 vuoden tauon jälkeen hänen ehdokkuutensa välillä. Cape Fear ja hänen esityksensä riehuvan, kaoottisen perheen patriarkkana David O. Russellin rakastetussa draamasarjassa jalkapallosta, holtittomasta uhkapelaamisesta ja rakkauden täydellisestä haitasta. Bradley Cooperin emotionaalisesti epävakaan entisen opettajan isä De Niro näkee Patrizion miehenä, joka saavutti köyden päähän joitakin vuosia sitten ja on nyt tyytyväinen jahtaamaan epätodennäköisiä unelmiaan ravintolan avaamisesta Philadelphia Eaglesista vedonlyönnillä saaduilla varoilla. .
Mutta se, mikä alkaa tyypillisen töykeältä De Niron roolilta, vaihtuu lopulta johonkin lämpimämpään, näyttelijä joustaa sarjakuvansa harvinaisella hienovaraisuudella ja eleganssilla. O. Russellin huutava dialogi sopii täydellisesti De Niron kykyyn kohota huoneen yli tarvittaessa, ja intiimimmillä hetkillä kamppailevan poikansa kanssa De Niro löytää rajatonta isällistä lämpöä esittäessään miestä, joka ei ymmärtää, mitä ihmisille hänen elämässään tapahtuu, ja haluaa vain parantaa asioita ilman pienintäkään aavistustakaan siitä, miten.
On vaikea vangita vanhemman sukupolven miesten artikuloimattomia polkuja, kun he yrittävät tavoittaa heitä millä tahansa mielekkäällä tavalla, ja De Niro ylittää tämän vaikeuden tekemällä Patrizion ikääntyneen version mistä tahansa hänen nuoruuden tulipalosta. Se kipinä ei koskaan todella jätä sitä vain himmenemään ajan myötä. Mutta se on aina olemassa ja odottaa jotain tarpeeksi arvokasta herättääkseen sen uudelleen. – D.S.M.
Paras linja: Haluan kertoa sinulle, että tiedän, että et halua kuunnella isäsi, minä en kuunnellut omaani, ja sanon sinulle, että sinun on kiinnitettävä huomiota tällä kertaa. Kun elämä ojentaa kätensä tällä hetkellä, se on syntiä, jos et kurkota takaisin, minä sanon sinulle, että se on syntiä, jos et kurkota takaisin! Se kummittelee sinua loput päiväsi kuin kirous.
05. Neil McCauley, Lämpö (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi)
Michael Mannin vuoden 1995 rikoseepos Lämpö on laaja 170 minuutin mestariteos, joka leijuu tusinan poliisin ja rikollisen elämän yllä Los Angelesissa ja sen ympäristössä. Pelkästään tähtivoiman vuoksi jotkut saattavat pitää sitä kokonaisuutena, mutta he olisivat väärässä.
Kuten sen koskettava, dramaattinen loppu todistaa, se kertoo kahdesta kipeän samankaltaisesta sielusta, jotka jakavat intensiivisen päättäväisyyden rikollisuudesta, mutta he ovat olemassa kolikon vastakkaisilla puolilla. Hiljainen ja lempeä De Niro näyttelee ammattivarkaa Neil McCauleya, kun taas maaninen ja (epäiltavasti) kokenut Al Pacino jahtaa häntä luutnantti Vincent Hannana. Heidän erilaisten kissa-hiiri-vuorovaikutusten kautta opimme, että he elävät tätä varten, tarpeeksi kuolemaan sen vuoksi.
De Niro nauttii joka hetkestä McCauleyna, sulautuen Mannin eloisiin muotokuviin kuin varjo seinällä. Se on hyvin stoinen esitys, kuten usein tapahtuu, kun otetaan huomioon Mannin kärsivällinen elokuvantekotyyli, mutta De Niron pidättyneestä hiljaisuudesta on niin paljon poimittavaa. Hän on mies, jonka on aina oltava kolme askelta kaikkia edellä ja joka on valmis luopumaan kaikesta hetkessä, ja De Niro pelaa tätä ajatusta terävällä päättäväisyydellä.
Mutta voit kertoa, että hän odottaa sivun kääntymistä, ja kun hän ei päättele sitä silmillään, hän sanoo sen kuiskaisten vuorovaikutustensa kautta. Hänen myöhäisillan keskusteluissaan rakkausihmisten Amy Brennemanin ohella tihkuu tätä kidutettua maskuliinisuutta, joka vaikuttaa aavemaisesti.
Se on erittäin, erittäin hyvä ulkoasu De Nirolle - kiistatta hänen seksikkäimmäksi tähän mennessä. - Michael Roffman
Paras linja: Olen yksin. En ole yksinäinen.
04. Michael, Deer Hunter (1978)
Michael Ciminon vuoden 1978 mestariteos on yksi upeista elokuvista sodan psykologisista uhreista (etenkin Vietnamista), ja yksi De Niron ylivoimaisimmista, emotionaalisesti rikkaimmista esityksistä löytyy hänen kuvauksestaan Michaelista, tyypillisesti sisäisestä De Niro -hahmosta, joka on lähetetty. sotaan, jota hän tuskin on valmis käymään.
Michael on läpimenolinja Deer Hunter . Kun he menevät sotaan, Vietnamin kauhut avautuvat Michaelin silmien kautta, ja kun heidän aikansa sotavangileirillä päättyy, Michaelin on vaeltava eksyksissä sekä kotonaan että kun hän kohtalokkaasti palaa Saigoniin yrittämään. ja pelasta Christopher Walkenin kuoresta järkyttynyt venäläinen rulettihullu. De Niron tehtävänä on Ciminon surusta ja kulttuurisista menetyksistä kertovan eeposen täysi paino, ja hänen työnsä tässä on yksi hänen määrittyvimmistä.
Tämä pätee erityisesti tuskalliseen viimeiseen näytökseen, joka on jotenkin jopa enemmän kuin mikään elokuvan keskiosassa sotavangileirissä. Deer Hunter on yhtä voimakas tapaus kuin elokuva koskaan on mahdottomuus palata kotiin autuaaseen siviilielämään sodan jälkeen, ja De Niron uupuneessa, murskaavassa kuvauksessa surusta kaikessa järkkymättömyydessä elokuva löytää moraalisen sielunsa.
Tällaisessa sodassa ei ole voittoa, vain Michaelin kaltaiset miehet, jotka saavat tuoda ystävänsä kotiin ja yrittää elää elämää sen jälkeen, kun se on ohitse, paahtaen kuolleilleen ikään kuin sillä olisi mitään merkitystä. Surussaan ja hiljaisessa, fyysisessä tahdonvoimassaan De Niro saa tässä aikaan sen vähempää kuin haavoittuneen amerikkalaisen tietoisuuden muotokuvan. – D.S.M.
Paras linja: Hirvi on otettava yhdellä laukauksella. Yritän kertoa sen ihmisille, mutta he eivät kuuntele.
03. Vito Corleone, Kummisetä osa II (1974)
Vaikka Francis Ford Coppolan laajassa eepoksessa on vaikea mainita vain yhtä esitystä, De Niron rooli nuorena italialaisena maahanmuuttajana Vito Corleonena vangitsee parhaiten Mario Puzon vuoden 1969 alkuperäisen romaanin oudon, uhkaavan moraalikoodin. De Niron versio Vitosta saattaa olla houkuttelevin (anteeksi, Brando), koska näyttelijän tehtävän ristiriitaisin osa on näyttää yleisölle, kuinka ahkera perhettään rakastava mies muuttuu murhaajaksi rikospomoksi, joka… rakastaa edelleen perhettään. todella paljon.
De Niron Vito on hiljainen ja huomaavainen, mutta kykenee lähes arkipäiväiseen julmuuteen. Hän suutelee tytärtään ja kääntyy sitten ympäri ja puhuu tekevänsä miehelle tarjouksen, jota hän ei kieltäydy, paljastaen samalla arvokasta tietoa siitä, mitä hänen päässään todella tapahtuu.
Yksi palkitsevimmista puolista Kummisetä osa II yrittää tulkita ja tulkita uudelleen Viton moraalikoodia sen jatkuvasti kehittyessä, eikä tämä kehitys ole koskaan kiehtovampaa kuin laajennetussa kohtauksessa, jossa hän vaanii Fanuccia kuin kissa kattojen yli, ei ole aivan varma (vai onko hän?) mitä tapahtuu. kun hän lopulta vangitsee hänet. – C.B.
Paras linja: Kysy naapuruston ystäviltä minusta. He kertovat sinulle, että tiedän kuinka vastata palveluksen.
02. Jake LaMotta, Raivoava härkä (1980)
Martin Scorsese alun perin tarkoitti Raivoava härkä olla hänen viimeinen projektinsa – huippukivi vuosikymmenen mittaiselle miehen psyyken synkimpien syvennysten tutkimiselle. Vaikka tiedämme, että hän ja De Niro tekisivät monia muita elokuvia yhdessä, tässä mustavalkoisessa urheiludraamassa on kuitenkin lopullinen tuulahdus, ikään kuin molemmat miehet olisivat suostuneet jättämään kaiken, mitä heillä oli. ja ikään kuin kehässä).
De Niro tietysti näyttelee tosielämän italialais-amerikkalaista nyrkkeilijää Jake LaMottaa, emotionaalisesti rampautunutta miestä, joka kommunikoi väkivallalla ja rutiininomaisesti sallii demoniensa saada parhaansa. Ja silti, De Niron esitys ei olisi erityisen huomionarvoinen, jos LaMotta olisi vain hahmo, jonka määrittelee hänen kömpelö, eläimellinen raivonsa. Sen sijaan näyttelijä esittää hänet traagisena sankarina, joka kamppailee jatkuvasti sen välillä, mikä on oikein ja mikä tällä hetkellä tuntuu oikealta, miehenä, joka on taipuvainen vajoamaan mustasukkaisuuden kohtauksiin heti, kun asiat alkavat kääntyä ylöspäin.
Scorsesen ekspressionistiset kosketukset antavat ylimääräisen draamaa sellaisiin kohtauksiin, kuten Jaken itsensä silpova vankilasellin hajoaminen ja Sugar Ray Robinsonin lyöminen, mutta todellinen draama Raivoava härkä näkyy De Niron tuskallisissa (ja usein raaoissa) ilmeissä. – C.B.
Paras linja: Hei, Ray, en koskaan mennyt alas. Et koskaan saanut minua alas, Ray! Kuulet minua, et koskaan saanut minua alas.
01. Travis Bickle, Taksikuski (1976)
De Niron pitkäaikainen yhteys ohjaaja Martin Scorsesen kanssa ei ole vain tutun tuote. Jos Scorsese-elokuvien joukossa on yhteinen teema, useimmat niistä ryhtyvät tutkimaan epävarman miespsyyken sisäistä toimintaa, ja harvat näyttelijät ovat paremmin valmistautuneita tekemään niin kuin De Niro.
Ikonisessa roolissaan Travis Bicklenä, kunniallisesti erotettuna Yhdysvaltain merijalkaväen sotilasmiehenä, joka työskentelee New Yorkin taksinkuljettajana torjuakseen unettomuutta, De Niro esittää miestä, joka kärsii edelleen sodan traumoista, mutta ei pysty löytämään niille traumoille sopivaa ulostuloa. Hänen puheessaan ja käytöksessään on jotain hämärää, ikään kuin hän olisi nähnyt pahimman elämän tarjottavanaan, eikä hän yksinkertaisesti voi enää leikkiä ja toimia normaalisti.
Vaikka hän on vähemmän vaikuttava ja varmasti vähemmän tulevaisuus kuin esimerkiksi Raivoava härkä Jake LaMotta, Bickle on edelleen uhkaavin De Niron hahmoista. Ikoninen kohtaus, jossa hän haastaa itsensä peiliin (Sinä puhut minulle?) on parodioitu niin paljon, että todellinen pimeys sen keskellä saattaa tuntua nykyyleisölle hämärältä.
Se on sääli, koska se on mestarillinen esimerkki psyykestä, joka kamppailee ilmaista itseään ja valitsee lopulta kaikki muut keinot käytettyään väkivallan. Yli 40 vuotta myöhemmin voimme silti oppia jotakin ihmismielestä katsomalla De Niron ajavan itsensä hulluksi. Taksikuski . – Collin Brennan
Paras linja: Puhutko sinä minulle? Puhutko sinä minulle? Puhutko sinä minulle? Kenelle helvetille sinä sitten puhut? Puhutko sinä minulle? No, minä olen ainoa täällä. Kenelle vitun kanssa luulet puhuvasi?